Les 25 meilleurs thrillers Netflix à regarder en ce moment

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Les 25 meilleurs thrillers Netflix à regarder en ce moment

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Les meilleurs thrillers de Netflix vous plongent dans un futur pas si lointain, vous entraînent dans une course-poursuite à grande vitesse ou vous font lutter pour votre vie dans la nature. Le service de streaming est tellement riche en films à suspense qu’il y en a presque trop pour tous les regarder. Heureusement pour vous, c’est là que nous intervenons. Nous avons parcouru la plateforme pour trouver une liste de 25 films à suspense que vous pouvez regarder dès maintenant.

Nous avons de tout, des films d’action comme Kate et The Gray Man aux films policiers comme I Came By et The Guilty. Il y a aussi les thrillers de science-fiction comme They Cloned Tyrone et Synchronic, qui vous laisseront perplexe. Army of Thieves et Spiderhead figurent également sur notre liste.

Nous avons dressé ci-dessous une liste des meilleurs thrillers Netflix pour que votre prochaine soirée cinéma ne soit pas forcément une expérience éprouvante – de plus, chacun de nos choix est disponible en streaming au Royaume-Uni et aux États-Unis. Inspirez-vous de notre guide, choisissez facilement ce que vous voulez regarder et laissez le stress aux personnages à l’écran.

Les meilleurs thrillers Netflix du moment

Synchronisation

Original non Netflix disponible au Royaume-Uni/États-Unis

Année de sortie : 2020

Réalisateur(s) : Justin Benson, Austin Moorhead

Avec Jamie Dornan, star de Fifty Shades, et Anthony Mackie, de Marvel, Synchronic est un autre film inquiétant des réalisateurs de The Endless, Justin Benson et Aaron Moorhead. Les acteurs y incarnent Dennis et Steve, deux ambulanciers qui découvrent par hasard un lien entre une drogue de synthèse psychédélique et une série de morts macabres et mystérieuses.

Alors qu’ils commencent à enquêter sur cette substance, leurs vies personnelles et professionnelles sont bouleversées. Ils commencent à ressentir les effets d’un autre monde, la frontière entre la fiction et la réalité commence à s’estomper, et la fille de Dennis disparaît.

Initialement sorti en 2019, le film est actuellement évalué à 79% sur Rotten Tomatoes, ce qui montre à quel point il vaut la peine d’être regardé.

Je suis passé

Année de sortie : 2022

Réalisateur : Babak Anvari

I Came By est l’un des meilleurs nouveaux thrillers de Netflix – et l’un des rares films britanniques originaux du diffuseur. Le film suit une paire de graffeurs qui ciblent les maisons des riches et laissent le tag « I Came By » sur leurs murs. Cependant, les choses commencent à mal tourner lorsque Toby (George MacKay) s’en prend à sa dernière cible. Le juge de la Haute Cour Sir Hector Blake (Hugh Bonneville) garde un secret terrifiant, dans lequel Toby se retrouve bientôt plongé. Outre McKay et Bonneville, le film met en vedette Kelly Macdonald (Line of Duty) et Percelle Ascott (Doctor Who).

Et si tout cela ne suffit pas à vous séduire, sachez que Stephen King en est même fan. « Vous voulez un petit thriller bien ficelé qui vous rappellera Ruth Rendell et Patricia Highsmith ? », a-t-il dit à ses abonnés sur Twitter. « Essayez I CAME BY (Netflix). Il fait l’affaire. »

L’homme gris

Année de sortie : 2022

Réalisateur(s) : Anthony Russo, Joe Russo

Basé sur la série de livres à succès de Mark Greaney, The Gray Man met en scène Ryan Gosling dans le rôle de Sierra Six, un mercenaire hautement qualifié des opérations secrètes de la CIA. Lorsque Six tombe sur des secrets diaboliques concernant l’agent Lloyd Hanson (Chris Evans), son ancien collègue aux tendances psychopathes, Hanson met sa tête à prix et lance une chasse à l’homme mondiale menée par des assassins internationaux. Le film, qui a fait la une des journaux pour avoir été le plus cher de Netflix à ce jour, a été bien accueilli par les spectateurs, beaucoup le qualifiant de « meilleur film d’action de l’année ».

Tête d’araignée

Année de sortie : 2022

Directeur : Joseph Kosinksi

Chris Hemsworth joue dans ce film original de Netflix le rôle d’un brillant scientifique nommé Steve Abnesti, qui emmène les prisonniers d’un pénitencier sur une île nommée Spiderhead, puis fait des expériences sur eux avec des drogues qui altèrent sérieusement l’esprit. Miles Teller et Jurnee Smollett partagent l’affiche. Le film est basé sur la nouvelle « Escape from Spiderhead » du New Yorker de George Saunders, et le scénario est signé Rhett Reese et Paul Wernicke, auteurs de Deadpool et Zombieland.

Les coupables

Année de sortie : 2021

Réalisateur : Antoine Fuqua

Ce film suit Jake Gyllenhaal dans le rôle de Joe Baylor, un officier de la police de Los Angeles qui travaille dans un centre d’appels d’urgence. Il répond à l’appel d’une femme enlevée et doit découvrir ce qui se passe exactement et qui est en danger. Comme si cela ne suffisait pas, Joe est également en attente d’une audience pour un acte qu’il a commis dans l’exercice de ses fonctions quelques mois plus tôt. Gyllenhaal retrouve Fuqua, le réalisateur de Southpaw, pour ce film dont le scénario a été écrit par Nic Pizzolatto, de True Detective. La distribution vocale comprend Paul Dano, Ethan Hawke et Peter Sarsgaard. Le film est un remake du film danois du même nom, sorti en 2018.

L’armée des voleurs

Année de sortie : 2021

Directeur : Matthias Schweighöfer

L’Armée des voleurs est peut-être une préquelle de L’Armée des morts, mais vous pouvez vous plonger dans ce film de casse sans avoir vu le film de zombies. Le film est centré sur Dieter, interprété par Matthias Schweighöfer, un perceur de coffres-forts très doué qui se retrouve à rejoindre un groupe de criminels internationaux pour forcer des coffres-forts élaborés, mystérieux et quasiment inviolables. Nathalie Emmanuel, de Game of Thrones, joue le rôle de Gwen, la chef du groupe, et Zack Snyder produit le film.

Je suis mère

Année de sortie : 2019

Directeur : Grant Sputore

Ce film post-apocalyptique met en scène un robot nommé Mother (Rose Byrne), qui fait grandir un embryon humain pour en faire une enfant nommée Daughter (Clara Rugaard) dans un bunker totalement protégé du monde extérieur. Tout change lorsqu’une femme blessée (Hilary Swank) découvre le bunker, et la vérité sur le monde extérieur – et sur Mère – est remise en question au fur et à mesure que Fille en apprend davantage de cette femme. Attendez-vous à de grandes révélations et à d’excellentes performances dans ce thriller tortueux qui donne à réfléchir.

Passager clandestin

Année de sortie : 2021

Réalisateur : Joe Penna

Le passager clandestin suit un équipage en mission vers Mars. Un désastre survient lorsque le passager involontaire est retrouvé sur le vaisseau après le lancement, et qu’il a accidentellement cassé un dispositif nécessaire pour éliminer le dioxyde de carbone de l’air. La situation est désastreuse et les solutions sont difficiles à trouver. Sans solution, l’équipage suffoquera avant d’atteindre Mars. Toni Collette, Anna Kendrick, Shamier Anderson et Daniel Dae Kim jouent dans ce film.

Je ne me sens plus chez moi dans ce monde

Année de parution : 2017

Réalisateur : Macon Blair

Nous l’avons tous pensé lorsque nous avons entendu parler du malheur de quelqu’un : Je ne voudrais pas que cela m’arrive. C’est précisément ce qui pousse Ruth à agir dans ce thriller sombre et comique qui se déroule dans un monde à part. Melanie Lynskey tient le rôle principal, celui d’une aide-soignante dont la vie est bouleversée après le cambriolage de son domicile. Insatisfaite de la façon dont la police traite son cas, elle prend les devants pour régler le problème elle-même, avec l’aide de son étrange voisin Tony (Elijah Wood).

Lynskey et Wood sont parfaits dans le rôle d’une paire de copains mal assortis qui s’aventurent sur un terrain loufoque, tout cela au nom de l’amitié. Un film vraiment unique, qui se penche sur divers tropes de genre, qui riffe sur des moments de thriller typiques et les injecte avec des plans de comédie noire. Le vomissement constant de Lynskey au cours d’une scène vous fera hocher la tête et dire : « Oui, c’est tout à fait ce que je ferais ».

Je pense à mettre un terme à tout cela

Année de sortie : 2020

Réalisateur : Charlie Kaufman

L’œuvre de Charlie Kaufman a tendance à s’aventurer dans les aspects les plus étranges et les moins évidents de l’expérience humaine. I’m Thinking of Ending Things, son premier film original Netflix, poursuit cette tendance. Basé sur le roman acclamé de Ian Reid, le film suit en grande partie la même histoire. Jessie Buckley incarne une jeune femme dont l’intérêt pour son partenaire Jake (Jesse Plemons) est en train de s’estomper – comme l’indique le titre – mais qui accepte à contrecœur de rencontrer les parents de ce dernier (Toni Collette et David Thewlis).

Comme on peut s’y attendre de la part de Kaufman, ce film n’a rien à voir avec… Meet The Parents. Un voyage dans la tête qui refuse d’adhérer à tout semblant de normalité, ce casse-tête de 130 minutes doit être vu pour être cru.

Le diable tout le temps

Année de sortie : 2020

Réalisateur : Antonio Campos

La distribution est ce qui vous attire dans cette adaptation tentaculaire de deux heures et demie de l’histoire sombre de Donald Ray Pollock. Tom Holland, Robert Pattinson, Bill Skarsgard, Riley Keough, Sebastian Stan, Jason Clarke et Haley Bennett ne sont que quelques-uns des acteurs qui se cachent dans ce mystère des Appalaches qui, à première vue, est inévitablement comparé à Fargo, mais dont la narration est entièrement nouvelle.

Bien qu’il s’intéresse principalement aux allées et venues glauques de deux petites villes de l’Ohio de la fin des années 1950, le film prend son temps pour démêler les différents fils de l’histoire. L’intrigue passe d’une période à l’autre à un rythme tranquille, démarrant avec Willard Russell, vétéran de la Seconde Guerre mondiale joué par Skarsgard, qui rentre chez lui pour épouser Charlotte, jouée par Haley Bennett. À partir de là, The Devil all the Time est principalement mené par le jeune Holland, mais il s’appuie toujours fortement sur sa liste de personnages déjantés pour raconter une histoire sombre et sans compromis.

Tenir l’obscurité

Année de parution : 2018

Réalisateur : Jeremy Saulnier

Pour son quatrième film, Jeremy Saulnier, de Green Room, continue de désarmer ses fans par la noirceur inébranlable de la nature humaine. Cette fois-ci, l’action se déroule dans la nature froide et hivernale de l’Alaska, ce qui n’est pas vraiment réjouissant. Jeffrey Wright, de Westworld, joue le rôle de Russell Core, un expert en loups à la retraite, qui est ramené dans le froid par une jeune mère (Riley Keough) dont le fils a été massacré par des loups.

Le rôle de Core, qui consiste à aider à localiser les loups responsables de sa mort et de celle de deux autres enfants, s’étend bientôt à de plus grands mystères dans l’hiver de l’Alaska. L’isolement est l’ingrédient clé qui rend le récit encore plus obsédant. Saulnier réalise le film à partir d’un scénario de Macon Blair, collaborateur de longue date, qui réussit à vous faire sentir seul dans votre peau.

Message du roi

Année de sortie : 2016

Réalisateur : Fabrice Du Welz

Fabrice Du Welz, le cinéaste français à l’origine du fulgurant Calvaire, passe en mode action pour ce thriller Netflix. Il fait appel au regretté Chadwick Boseman, qui a quitté le Marvel Cinematic Universe pour incarner la triomphante Panthère noire, dans le rôle de Jacob King, un Sud-Africain qui se rend à Los Angeles à la demande de sa sœur, Bianca. Lorsqu’elle l’informe qu’elle et sa famille sont en difficulté, il n’hésite pas à prendre l’avion pour aller la voir.

Sans doute l’un des films originaux les moins spectaculaires de Netflix, Message From the King bénéficie néanmoins d’une solide distribution (dont Alfred Molina et Teresa Palmer) qui le place au-dessus de la catégorie des films de la semaine. Le film tire certainement le meilleur parti de son acteur principal.

Kate

Année de sortie : 2021

Réalisateur : Cédric Nicolas-Troyan

Rejointe par Woody Harrelson et Michiel Huisman de Game of Thrones, Winstead incarne Kate, une assassine qui découvre qu’il ne lui reste que 24 heures à vivre après avoir été empoisonnée. Elle décide de consacrer ses derniers instants à une chasse à l’homme à travers Tokyo et se lie d’amitié avec la fille (Miku Martineau) d’une ancienne cible.

Ignorez les détracteurs qui disent que ce film n’est qu’une autre copie de la franchise d’action John Wick de Keanu Reeves – Kate fait cavalier seul, ce qui en fait une aventure captivante qui vaut la peine d’être regardée.

CAM

Année de parution : 2018

Réalisateur : Daniel Goldhaber

Imaginez que vous essayiez un jour de vous connecter à votre présence numérique pour découvrir que non seulement vous êtes bloqué, mais que quelqu’un d’autre, un imposteur, s’est emparé de votre identité en ligne. CAM tourne autour de ce scénario et suit la vie d’une camgirl nommée Lola (Madeline Brewer) qui gagne sa vie en tant que modèle de webcam sur un site populaire de filles en direct, accumulant les tokens et les likes de la part de ses fidèles. Ses espoirs d’atteindre le top 10 du site sont anéantis lorsqu’elle se réveille un matin et découvre que son profil a été repris… par une copie exacte d’elle-même.

CAM est l’épisode prolongé de Black Mirror que vous ne saviez pas vouloir. Brewer, que vous reconnaîtrez dans Orange is the New Black – ou que vous confondrez avec Anna Faris – est formidable dans le rôle de Lola, terrifiée, consciente que quelque chose ne va pas du tout et désireuse de découvrir la vérité. Lola est consciente que quelque chose ne va pas du tout et elle veut découvrir la vérité.

Agent secret

Année de sortie : 2022

Réalisateur(s) : Adam Patterson, Declan Lawn

Basé sur l’article inédit « Chasing Agent Freegard » de Michael Bronner, Rogue Agent met en scène James Norton dans le rôle de Robert Hendy-Freegard, un escroc qui fait croire à plusieurs personnes qu’il est un agent du MI5. De l’autre côté, Gemma Arterton incarne Alice Archer, la femme qui finit par révéler ses mensonges.

Le film affiche actuellement un taux respectable de 73% sur Rotten Tomatoes et, bien que certains critiques affirment qu’il est aussi captivant que l’histoire réelle qui l’a inspiré, Rogue Agent « reste un thriller à suspense bien interprété et attrayant ».

Oxygène

Année de sortie : 2021

Réalisateur : Alexandre Aja

Oxygen – ou Oxygène, pour donner à ce film Netflix en français son titre original – est un thriller de science-fiction en forme de boîte à énigmes dans lequel une femme amnésique (Mélanie Laurent, d’Inglourious Basterds) se réveille dans une chambre cryogénique exiguë sans se souvenir de la façon dont elle est arrivée là, ni même de qui elle est. C’est un argument convaincant qui rappelle les frasques de Ryan Reynolds dans Buried en 2010.

Le concept exige un personnage principal fort et Laurent est plus qu’à la hauteur de la tâche, aussi convaincant dans la détresse de Liz que dans sa débrouillardise. Le ton apaisant d’Almaric est un complément bienvenu : son MILO (agent de liaison de l’interface médicale) est capable de donner des indices cruciaux, tout en servant de navigateur Internet vers le monde extérieur. Dans ce genre de films, il est toujours plus difficile de réussir l’atterrissage que la mise en place, et le dénouement d’Oxygen réussit à ne pas décevoir

Ils ont cloné Tyrone

Année de publication : 2023

Directeur : Juel Taylor

« Tu es une pute, je suis un entrepreneur et c’est un putain de trafiquant de drogue », s’exclame Jamie Foxx lorsque son personnage Slick Charles se retrouve dans une situation délicate aux côtés de Yo-Yo de Teyonah Parris et de Fontaine de John Boyega. Sur le papier, ils sont les détectives les plus improbables, mais cela n’empêche pas le trio de chercher des réponses lorsqu’ils tombent sur une conspiration sauvage.

Il s’avère que le gouvernement fait des expériences sur les Noirs et clone certains d’entre eux, afin de pouvoir contrôler leurs créations Frankenstein-esque à l’aide de certaines chansons et de stimulations visuelles.

C’est un film très stylé, qui se déroule dans un monde rétrofuturiste granuleux et saturé de néons, avec des costumes des années 70 et du hip-hop des années 90. Vous voudrez rester dans les parages pour la fin de ce film, c’est un vrai régal.

Calibre

Année de parution : 2018

Réalisateur : Matt Palmer

Qui n’aime pas les films du genre « Oh non, ce scénario apparemment normal est devenu totalement horrible en l’espace de cinq minutes » ? Ils sont parfaits pour s’aventurer sur toutes sortes de routes morales floues, et c’est précisément ce que Calibre se propose de faire. Vaughn et Marcus, deux amis d’enfance, se rendent dans les Highlands écossais pour un week-end de chasse afin de se détendre et de s’amuser. Après avoir admiré les paysages et bu de l’alcool avec les habitants de la région lors de leur première soirée, ils partent tôt le lendemain dans les bois pour tenter de capturer un cerf. Mais les choses ne se passent pas tout à fait comme ça.

Que ce soit entre vos doigts ou derrière un coussin, vous le regarderez de l’une ou l’autre de ces façons. Tendu, bien rythmé et tendu comme l’enfer, Calibre est vraiment payant lorsque vous réalisez que vous avez retenu votre souffle. La plupart des moments importants sont reconnaissables, mais le film est si bien conçu, et avec un design sonore si efficace, que vous serez accablé par le poids de tout cela au moment où les crédits rouleront.

Le déclin

Année de sortie : 2020

Réalisateur : Patrice Laliberté

Un thriller survivaliste québécois qui regorge de moments forts, ce qui n’est pas une mince affaire si l’on considère sa durée de 83 minutes. Ce film bouge. Il est aussi maigre que les lapins rigides et glacés qu’écorche et éviscère Alain, la star de l’Internet de l’apocalypse. Prépareur à l’apocalypse, Alain entretient son propre complexe de 500 acres dans la nature enneigée du Canada, où il organise régulièrement des ateliers pour ceux qui souhaitent adopter le même style de vie. La civilisation est sur… le déclin.

Alors que le début du film nous présente l’un des participants à l’atelier, Antoine, en train d’exécuter une série de techniques de préparation avec sa femme et sa fille, le film appartient à son solide ensemble qui n’a pas peur de se salir les mains et de se geler la barbe. Il s’agit d’un premier film impressionnant de Laliberte, dont la soif de sang fait couler des litres bien avant la fin explosive du film. On a à peine le temps d’assimiler les moments les plus choquants du film que l’on passe au suivant. Ambitieux et frais, ce film est l’un des meilleurs thrillers de ces dernières années.

Cercle

Original non Netflix disponible aux États-Unis et au Royaume-Uni

Année de sortie : 2015

Réalisateur(s) : Aaron Hann, Mario Miscione

50 étrangers se réveillent dans un cercle géant. Chaque personne se trouve dans un cercle plus petit qu’elle ne peut quitter sous peine d’être tuée par une machine. Toutes les deux minutes, la machine tue l’un d’entre eux en fonction de la personne désignée par le groupe pour mourir. S’ils ne choisissent personne ? La machine choisit au hasard. Une prémisse infernale, certes, mais pleine de ruse au fur et à mesure que chaque habitant succombe lentement.

Sur le papier, Circle se présente comme une suite de Saw qui s’est égarée en mettant moins l’accent sur les pièges sanglants tendus par Jigsaw et plus sur les pièges moraux de son ensemble tentaculaire. Sa courte durée ajoute à la vivacité des débats qui passent de la vulgarité hideuse de l’existence humaine à sa meilleure bonté, et vice-versa. À un moment donné, les personnages discutent avec le reste du groupe pour avoir une chance de survivre et complotent ensemble pour être plus malins que les autres (c’est-à-dire pour les tuer).

Bird Box

Année de parution : 2018

Réalisateur : Susanne Bier

Aussi connu comme le film Netflix de Sandra Bullock que tout le monde a regardé à Noël. Cinq ans plus tard, Bird Box reste un thriller solide qui repose sur un postulat original : si vous ne vous couvrez pas les yeux, une entité surnaturelle vous montrera quelque chose qui vous rendra fou. Le comble, c’est que tout le monde se voit apparemment montrer une image spécifique, sur mesure, qui les pousse immédiatement à se suicider.

Il est étrange qu’il s’agisse d’un « must-see » pour les fêtes, mais il a tout de même rapporté gros à Netflix. La performance dévouée de Bullock dans le rôle de Malorie sert de colonne vertébrale au film, qui fait des allers-retours entre le présent, où elle conduit deux enfants sur un bateau le long d’une rivière, et cinq ans plus tôt, lorsque l’apocalypse a commencé. C’est dans ces scènes antérieures que l’on trouve les moments les plus saisissants, lorsque le monde ordinaire est assailli par des créatures d’un autre monde.

Dans l’ombre de la lune

Année de sortie : 2019

Réalisateur : Jim Mickle

Le voyage dans le temps et les tueurs en série sont deux concepts séduisants qui ont été si étroitement embrassés par Hollywood au fil des ans qu’il est difficile d’imaginer un moyen de les revigorer l’un ou l’autre. Mickle (Cold in July, We Are What We Are) mélange les deux en un thriller à l’intrigue lourde qui tourne en rond autour du public et de son détective fatigué. En conséquence, In The Shadow of The Moon ressemble à un mélange de Time Traveler’s Wife, Seven et Terminator.

L’histoire commence avec un jeune policier, Thomas Lockhart (Boyd Holbrook), et son partenaire Maddox (Bokeem Woodbine), qui visitent une nuit une série de scènes de crime bizarres à travers la ville. Lockhart se donne pour mission de trouver le responsable, quel qu’en soit le prix, et le film continue de le suivre tous les neuf ans.

Le jeu de Gerald

Année de parution : 2017

Réalisateur : Mike Flanagan

Ce livre de Stephen King, qui fait la part belle à l’horreur et au frisson, a été un temps considéré comme inapplicable au cinéma. Le film de Mike Flanagan prouve cependant que les opposants ont tort. Il s’agit peut-être de l’adaptation la plus fidèle de King à ce jour, donnant vie à un tome qui consiste principalement en une femme enchaînée à un lit, seule, au milieu de nulle part. Cette femme, c’est Jesse (Carla Gugino), dont le mari, Gerald (Bruce Greenwood), la conduit dans un lieu de retraite paisible pour un week-end de baise et de steak à 200 dollars.

Son pouls l’abandonne et elle se retrouve menottée aux montants du lit avec un chien étrange pour compagnie… oh, et un démon rampant aux yeux rouges qui se tapit dans l’ombre quand la nuit tombe. La performance époustouflante de Carla Gugino empile les couches d’horreur du passé de Jesse, jusqu’au coup de théâtre que vous ne verrez pas venir.

L’Irlandais

Année de sortie : 2019

Réalisateur : Martin Scorsese

L’adaptation par Scorsese de I Heard You Paint Houses, le livre de Charles Brandt relatant la vie de Frank Sheeran, un sous-fifre de la mafia, est LONGUE. Robert DeNiro est en tête de liste dans le rôle de l’ancien chauffeur de camion qui se lie à une famille criminelle de Pennsylvanie dirigée par Russell Bufalino, incarné par Joe Pesci. C’est un film classique de Scorsese, avec Al Pacino dans le rôle du leader des Teamster Jimmy Hoffa, ainsi que Pesci et De Niro, qui brillent dans deux de leurs meilleurs rôles à ce jour.

C’est la quintessence de Scorsese avec un petit quelque chose en plus : plus de gens se font tirer dans la figure qu’on ne peut en compter, et pourtant, le film se préoccupe moins de la bravoure de ses mafieux. Contrairement à Goodfellas et Casino, The Irishman rumine les conséquences d’une danse de toute une vie avec le crime occasionnel, comment l’engagement de Sheeran dans la violence n’a pas seulement détruit la vie de ses ennemis mais aussi la sienne.

Pour en savoir plus, consultez nos guides des meilleurs films d’horreur Netflix, des meilleurs documentaires Netflix et, si vous êtes d’humeur plus légère, des meilleures comédies Netflix.

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