Les 25 meilleurs films d'horreur Netflix à regarder dès maintenant

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Les films d’horreur ont le vent en poupe en ce moment. Il n’est donc pas surprenant que la sélection des meilleurs films d’horreur Netflix soit un véritable défi, tant il y a de choix sur la plateforme.

Que vous soyez à la recherche d’une comédie sanglante ou d’une histoire de fantôme qui vous donne la chair de poule, il y en a pour tous les goûts sur le streamer, ce qui peut rendre le choix de la programmation des soirées cinéma très fastidieux.

Heureusement pour vous, nous avons sélectionné 25 films d’horreur à regarder absolument sur Netflix pour vous éviter de perdre du temps à parcourir son catalogue. La plupart de nos choix sont des Netflix Originals, ce qui signifie qu’ils devraient être disponibles au Royaume-Uni et aux États-Unis. Vous trouverez ci-dessous des films de réalisateurs tels que Mike Flanagan et Zack Snyder, qui mettent en scène toutes sortes d’épouvante – des baby-sitters tueuses aux zombies, en passant par tout ce qui se trouve entre les deux. Poursuivez donc votre lecture pour découvrir notre guide complet des meilleurs films d’horreur Netflix – vous dormirez avec les lumières allumées ce soir…

Les meilleurs films d’horreur de tous les temps
Les prochains films d’horreur à surveiller

Les meilleurs films d’horreur Netflix du moment

Trilogie de la rue de la peur

Année de sortie : 2021

Directeur : Leigh Janiak

Nous trichons un peu ici. La trilogie Fear Street est, en fait, une trilogie de films d’horreur, donc nous en mettons trois dans cette seule entrée, mais ils fonctionnent incroyablement bien en tant que pièce unique. Il n’y a pratiquement aucune chance que vous finissiez le premier volet et que vous vous arrêtiez là, tant ce slasher aux couleurs néon est captivant.

S’inspirant largement de Scream, Fear Street : Part One nous présente Deena de Kiana Madeira, une adolescente de Shadyside dont l’amoureuse, Samantha Fraser d’Olivia Scott Welch, a déménagé dans la ville voisine de Sunnyside. Cependant, le couple se retrouve mêlé à une malédiction qui hante Shadyside depuis des centaines d’années, et il doit maintenant travailler avec ses amis et sa famille pour débarrasser la ville de l’horreur une fois pour toutes. Le premier film se déroule dans les années 90, tandis que les suites remontent jusqu’aux années 70 et 1660, révélant de plus en plus de choses sur la malédiction de Shadyside. Il s’agit d’une trilogie à ne pas manquer, et absolument l’une des meilleures œuvres d’horreur sur Netflix.

Exécuter

Année de sortie : 2020

Réalisateur : Aneesh Chaganty

Avec Sarah Paulson, star d’American Horror Story et reine des cris, Run suit Chloe, une adolescente handicapée scolarisée à domicile, qui commence à soupçonner sa mère autoritaire de lui cacher des secrets.

C’est un film plein de suspense et de rebondissements, mais il est aussi suffisamment conscient de lui-même pour ne pas garder ses cartes trop longtemps à portée de main. De manière surprenante, peut-être, il met tout sur la table dès les 30 premières minutes et met son public au défi de suivre la course au suspense qui s’ensuit. Etant donné qu’elle joue presque toujours la gentille lorsqu’elle joue dans des films plus effrayants, c’est un vrai plaisir de voir Paulson se plonger dans quelque chose de plus sombre ici.

Ciel rouge sang

Année de sortie : 2021

Directeur : Peter Thorwarth

Le film Blood Red Sky ne s’adresse pas aux voyageurs craintifs. Un avion est détourné alors qu’une mère souffrant d’une étrange maladie et son fils se trouvent à bord. Mais le coup de théâtre (ou la morsure ?) survient lorsqu’il s’avère qu’il y a un vampire dans l’avion – et que ce sont les pirates de l’air qui devraient craindre pour leur vie.

Peri Baumeister incarne Nadja, la mère malade, et Carl Anton Koch son fils. Attendez-vous à un film étonnamment émouvant, avec des frayeurs en haute altitude, des sensations fortes et, bien sûr, beaucoup de sang…

Livres de nuit

Année de sortie : 2021

Directeur : David Yarovesky

Avec Krysten Ritter dans le rôle d’une sorcière nommée Natacha, Nightbooks suit un jeune garçon nommé Alex (Winslow Fegley) qui a le talent d’écrire des histoires effrayantes. Lorsque l’ascenseur de son immeuble l’emmène à un étage mystérieux, Natacha le piège et exige qu’il écrive une nouvelle histoire effrayante chaque soir. Avec sa nouvelle amie Yasmin (Lidya Jewett), Alex doit essayer de survivre à l’épreuve – et finalement échapper aux griffes de la sorcière.

Basé sur le roman éponyme de J.A. White, Nightbooks est effrayant, mais d’une manière adaptée aux enfants – plus d’implications que de gore. Comment le réalisateur est-il parvenu à cet équilibre ? Vous le saurez en lisant notre entretien avec David Yarovesky.

Armée des morts

Année de sortie : 2021

Réalisateur : Zack Snyder

Zack Snyder revient au genre zombie avec L’Armée des morts. Alors que Dawn of the Dead nous avait donné des sprinters morts-vivants ultra-rapides, L’Armée des morts nous présente des zombies Alpha super intelligents et forts, qui règnent sur une ville de Las Vegas décimée. Un groupe de mercenaires se rend dans la ville pour tenter de percer un coffre-fort quasi impénétrable avant qu’une bombe atomique ne raye Vegas de la carte, mais, comme on peut s’y attendre dans un film de zombies, les choses se gâtent très vite.

Préparez-vous à retrouver toutes les caractéristiques classiques du genre, comme des hordes grouillantes qui ne demandent qu’à manger, ainsi que des rebondissements intrigants, comme une connexion extra-terrestre potentielle et un tigre zombie. Le tigre mort-vivant devrait à lui seul faire partie de la liste des meilleurs films d’horreur sur Netflix.

Le casting comprend Dave Bautista, Ella Purnell, Ana de la Reguera, Omari Hardwick, Tig Notaro et Hiroyuki Sanada.

La baby-sitter

Année de parution : 2017

Directeur : McG

Dans les films d’horreur, les baby-sitters ont souvent la vie dure. Qu’ils soient harcelés, poignardés ou raillés au téléphone, c’est rarement ce que l’on pourrait appeler un « travail amusant » pour eux. The Babysitter de McG détourne cette attente, peut-être dans sa seule subversion que nous ne spoilerons pas ici, pour élever ce Netflix Original de ce qui aurait pu facilement être un slasher médiocre. Dès la palette de néons de son marketing, il est clair qu’il ne s’agit pas d’un voyage sanglant typique en banlieue.

Non, cette horreur réussit à être branchée. Cela est dû en partie à la fraîcheur de Samara Weaving, de Ready or Not. Dans le rôle principal de la meilleure baby-sitter du monde, c’est elle qui fait de ce film un riff ludique sur les horreurs du passé, qu’elle débatte des mérites des icônes de l’horreur avec le préadolescent Cole ou qu’elle cherche à atteindre la vie qu’elle désire vraiment. Bien que les pop-ups à l’écran trop stylisés puissent sembler nécessaires, ils ne sont pas suffisants pour nuire à la frivolité du pop-corn.

Le petit mal

Année de parution : 2017

Réalisateur : Eli Craig

Des films comme The Omen et Orphan nous ont appris qu’avoir un enfant dans un film d’horreur ne se termine généralement pas bien. Le concept cauchemardesque d’élever une progéniture de l’enfer reçoit un bouleversement bien nécessaire dans la comédie d’horreur Little Evil d’Eli Craig. La parentalité y est totalement mise à mal, puisque Gary, l’homme ordinaire incarné par Adam Scott, rencontre et épouse la femme de ses rêves, Samantha (Evangeline Lilly), avant de découvrir qu’il est le beau-père de l’antéchrist.

Il figure sur la liste des meilleurs films d’horreur sur Netflix parce qu’il s’agit d’un excellent riff sur le sous-genre épuisé des enfants surnaturels, qui mélange le trope typique du « diable incarné » avec des idées plus fraîches et moins fatiguées (une représentation queer qui n’est pas dérivée). Avec un grand nombre de moments d’horreur reconnaissables (le Dr Farrow est un clin d’œil éhonté à Rosemary’s Baby) sur l’autel méta, il y a beaucoup de clins d’œil au genre qui feront gagner des points à Little Evil auprès des fans. Besoin d’être encore plus convaincu ? Craig a également réalisé la comédie slasher Tucker et Dale Vs. Evil.

La perfection

Année de parution : 2018

Directeur : Richard Shepard

Vous êtes doué pour deviner les rebondissements ? The Perfection reconnaît votre arrogance et la dégueule cérémonieusement. Ce film d’horreur corporelle suprême fait rage et rebondit, un délice rempli de schlocks qui ne s’arrête que lorsque vous avez régurgité votre repas, c’est à dire. Il y a une raison pour laquelle tout le monde n’arrêtait pas de parler de ce film original de Netflix au moment de sa sortie : il s’agit d’un voyage vertigineux dans le monde terrifiant de la… musique classique.

Allison Williams, de Get Out, canalise cette même énergie pour incarner la violoncelliste Charlotte, dont la rivalité avec Lizzie, la pince à cordes au talent similaire de Logan Browning, devient incontrôlable. Bien que cela puisse ressembler à un thriller des années 90, il s’agit ici d’une pure horreur moderne. Il est vrai que le film s’aventure dans des scénarios plutôt exagérés, mais c’est là que réside l’essentiel de son divertissement délicieusement dérangé. Il s’agit d’une étrange histoire de vengeance qui aborde un certain nombre de thèmes intéressants.

Incantation

Année de sortie : 2022

Réalisateur : Kevin Ko

Incantation, film d’archives, ne pouvait que figurer sur notre liste. On y suit Li Ronan (Tsai Hsuan-yen) qui tente de protéger sa fille Dodo (Huang Sin-ting) de l’ancienne malédiction qu’elle a déclenchée en brisant un tabou religieux. Dégoulinant d’effroi et truffé de jumpscares, ce film se savoure d’autant mieux que vous ne remettez pas trop en question les choix déroutants des personnages… Débranchez votre logique pendant une seconde et vous serez tenu en haleine.

De nombreux amateurs du genre ont affirmé qu’il s’agissait du premier film qui les avait véritablement effrayés, alors on peut dire que ce film n’est pas pour les âmes sensibles. La terreur taïwanaise dans toute sa splendeur.

Apôtre

Année de parution : 2018

Réalisateur : Gareth Evans

Gareth Evans peut sembler un choix inhabituel pour diriger un film d’horreur d’époque à combustion lente, mais d’une manière ou d’une autre ? Apostle fonctionne. Les fans de The Witch seront enthousiasmés par ce film d’horreur original Netflix qui met en scène Dan Stevens dans le rôle de Thomas Richardson, un homme qui rentre chez lui et apprend que sa sœur est tombée dans les griffes d’une secte. Désespéré de la sauver, il s’aventure sur l’île isolée, embrassant volontairement le chef de la secte (Michael Sheen) et son troupeau sous l’apparence d’un récent converti afin de retrouver sa sœur disparue.

Evans fait une pause dans les effets cinétiques de ses films phares, The Raid et The Raid 2, et opte ici pour un rythme plus lent dans les horreurs cachées de la ville galloise brumeuse et embrumée. Une multitude d’intrigues secondaires mènent le vagabond de Stevens à travers la carte dans sa poursuite acharnée, mettant en évidence l’œil d’Evans pour rendre la morosité belle, et l’horreur vraiment hypnotique.

1922

Année de parution : 2017

Réalisateur : Zak Hilditch

Existe-t-il un meurtre parfait ? Si 1922 ne s’intéresse pas vraiment à cette question, il se penche sur la question suivante : ce que la culpabilité fait à un homme après en avoir commis un. Autre adaptation de King, cet original Netflix est l’œuvre du réalisateur Zak Hilditch, qui opte pour un récit long et régulier. L’histoire s’ouvre sur le fermier Wilf James (Thomas Jane) qui doit faire face aux aspirations de sa femme Arlette (Molly Parker). Après avoir hérité d’un grand terrain, elle veut le vendre pour qu’ils puissent s’installer en ville avec leur fils.

Wilf, éleveur dans l’âme, est dégoûté par ses projets et n’a d’autre choix que de comploter pour la tuer. Contrairement à d’autres adaptations de King, qui se targuent de méchants tape-à-l’œil et de rebondissements choquants, il s’agit ici d’un film d’horreur à l’ancienne. Si vous aimez les frayeurs avec un soupçon de gothique et que vous êtes plus intrigués par la noirceur qui habite les gens que par le croque-mitaine, ce film est fait pour vous.

Le silence

Année de sortie : 2019

Réalisateur : John R. Leonetti

Les critiques sont mauvaises, nous le comprenons, mais nous sommes ici pour vous dire que The Silence est en fait un film d’horreur assez amusant – et pas seulement la copie basse d’un certain film de John Krasinski qu’il a été présenté comme tel.

Réalisé par John R. Leonetti, d’Annabelle, et mettant en vedette Miranda Otto, Stanley Tucci et Kiernan Shipka, il est centré sur la lutte d’une famille pour sa survie après que le monde ait été attaqué par des créatures dotées d’une ouïe exceptionnelle. Le personnage de cette dernière est sourd, tout comme Millicent Simmonds dans A Quiet Place, oui, mais il se targue également d’un twist sombre et intéressant en fin de parcours qui se démarque de ce film similaire. Il est préférable de regarder ce film en groupe avec une tonne de snacks.

Calibre

Année de parution : 2018

Réalisateur : Matt Palmer

Imaginez la scène : Vous passez un bon moment avec un vieil ami, et tout à coup, vous êtes frappé par ce sentiment d’affaissement au creux de l’estomac lorsque la pire chose imaginable se produit. L’ambiance de Calibre s’appuie sur cette même sensation pendant toute sa durée, s’aventurant dans des trous éthiques résolument sombres pour raconter l’histoire de deux amis de longue date qui se rendent dans les Highlands écossais pour un week-end de chasse. Si l’escapade de Vaughn et Marcus est d’abord une partie de plaisir alcoolisée, les vraies sensations sont au rendez-vous lorsqu’ils s’attaquent à la chasse au cerf.

Nous disons regarder, mais vous vivrez probablement la majeure partie du film derrière un coussin, agrippé à l’accoudoir, la sueur coulant le long de votre dos. Le premier film du scénariste-réalisateur Matt Palmer n’adhère pas aux tropes traditionnels de l’horreur en tant que tels, mais constitue plutôt une expérience de pur délire palpitant. Bien que la plupart des moments les plus percutants soient tirés d’autres sources, cela n’a pas d’importance : vous retiendrez votre souffle tout au long du film.

Vorace (Les Affamés)

Année de parution : 2017

Réalisateur : Robin Aubert

À la fois drôle et effrayant, ce film d’horreur français discret exploite un domaine du genre zombie jusqu’ici inexploré. La zone rurale, c’est-à-dire l’étranger. Ravenous se déroule dans les environs du Québec, alors que les habitants succombent lentement à une maladie semblable à celle des zombies, laissant leurs proches les repousser et se mettre à l’abri.

Vous en avez assez des habituels morts-vivants mangeurs de chair qui encombrent votre écran ? Ce petit film d’horreur efficace se distingue non seulement par le fait qu’il n’est pas interprété en anglais, mais aussi par les modifications qu’il apporte à l’histoire des zombies. À l’instar d’un film de zombies plus récent comme Maggie, Ravenous se contente de simplifier les choses. Vous n’aurez pas de CGI tape-à-l’œil ni d’action à gros budget ici. Mais ce qu’il offre, de façon plutôt sombre, c’est un sentiment de tristesse réelle et déconcertante face à la perte de vie, qui est généralement négligée au profit du sang et des tripes.

La plate-forme

Année de sortie : 2019

Directeur : Galder Gaztelu-Urrutia

L’idée que l’horreur n’est pas politique est un piètre argument, chaque époque de l’histoire du genre étant riche en titres cherchant à démanteler certaines rhétoriques. The Platform est l’un des premiers films d’horreur originaux en langue étrangère de Netflix, et il affiche son opinion avec audace dès le départ. La prémisse interroge le concept du communisme à travers un système carcéral futuriste brutal, où nous rencontrons pour la première fois notre protagoniste Goreng, qui se réveille un jour à l’étage 48 d’un centre d’autogestion virtuelle. Il s’agit essentiellement d’une installation dans laquelle un festin appétissant est placé sur une plate-forme et descendu dans la tour, s’arrêtant un instant à chaque étage pour que les détenus puissent manger.

Il s’agit, de manière assez explicite, d’une répartition égale des richesses. Mais quand on a souffert de la cupidité des autres, que fait-on quand la gourmandise se présente ? Le film relate les expériences de Goreng, qui change d’étage tous les 30 jours. Les niveaux les plus bas illustrent la sauvagerie à laquelle les humains ont recours lorsque leurs semblables ne leur jettent même pas un os.

L’anéantissement

Année de parution : 2018

Réalisateur : Alex Garland

Basé sur le roman du même nom écrit par l’auteur Jeff VanderMeer, Annihilation est centré sur Lena (Natalie Portman), une biologiste et ancienne soldate, qui accepte de diriger une équipe de femmes scientifiques dans la Zone X, un phénomène mystérieux et sinistre qui se répand sur le littoral américain et dans lequel les lois de la nature ne semblent pas s’appliquer. Les raisons pour lesquelles elle s’est engagée dans cette mission s’avèrent être personnelles et impliquent son mari (Oscar Isaac), mais nous ne nous étendrons pas sur ce sujet ici.

Le film est trippant, bizarre et existentiel, et bien qu’il n’approfondisse pas les tensions entre les femmes comme le fait le livre, il est porté par le quatuor magnétique de Portman, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez et Tessa Thompson.

Cargo

Année de parution : 2017

Réalisateur : Ben Howling et Yolanda Ramke

À l’instar de Ravenous, Cargo s’écarte de la tradition des zombies racoleurs et foudroyants de ces dernières années pour raconter une histoire plus calme, axée sur les personnages. S’ouvrant sur une pandémie infectieuse en cours, Martin Freeman incarne Andy, un homme désireux de se frayer un chemin à travers l’apocalypse avec sa femme et sa petite fille à ses côtés. Presque immédiatement, la situation d’Andy devient incontrôlable, le forçant à affronter ses pires cauchemars tout en assurant la survie de sa famille.

Il ne s’agit cependant pas d’un récit de mort-vivant typique. Tout d’abord, le film ne se déroule pas dans une ville animée, mais dans l’arrière-pays australien, photographié avec amour pour donner à voir et à craindre. Ailleurs, le film emprunte de nouveaux thèmes à la situation difficile de la fin des temps, comme la course aux rations qui commente la nature gaspilleuse de la vie moderne. Il examine l’amour d’un parent pour son enfant et la façon dont il prend la priorité lorsque le temps s’écoule. La performance dévouée de Freeman est ce qui fait passer le message principal : la réserve profonde d’amour inconditionnel que nous possédons tous est le seul véritable outil dont nous avons besoin pour survivre.

La ligne de craie

Année de sortie : 2022

Réalisateur : Ignacio Tatay

Si vous êtes à l’aise avec les sous-titres, vous pourriez faire bien pire que de regarder le film espagnol The Chalk Line, également connu sous le nom de Jaula, lors de votre prochaine soirée cinéma. Avec Eva Tennear, Pablo Molinero et Elena Anaya (Wonder Woman) dans les rôles principaux, ce film a tout ce qu’on attend d’un film d’horreur, vaguement basé sur une histoire vraie : une mère paranoïaque, un père qui doute et un enfant super flippant, alors qu’un couple adopte un jeune apparemment troublé qu’ils ont trouvé errant seul dans les bois.

La petite est convaincue que si elle sort des limites d’un carré de craie qu’elle a dessiné sur le sol, elle sera hantée par un monstre. Intriguée (et effrayée) par le comportement étrange de l’enfant, Paula (Anaya) fouille dans son passé et découvre de sombres vérités.

Rampant

Année de sortie : 2014

Réalisateur : Patrick Brice

Mark Duplass joue normalement les gentils. Si le titre ne l’indique pas, son rôle dans Creep n’est pas du tout sympathique. Lui et le masque de loup hideux qu’il porte sont les nouveaux visages de l’horreur. Duplass partage l’affiche avec le scénariste et réalisateur Patrick Brice, pour le dernier d’une longue série de films mumblegore, inventif, audacieux et dérangeant à souhait. Bien qu’ils manquent cruellement de tripes.

Sauf que l’histoire d’un vidéaste indépendant qui accepte le travail du fou de Duplass n’est pas vraiment une affaire sanglante, mais une étude intense sur le peu de vie privée dont nous disposons à l’ère numérique moderne. Tout se déroule sans trop d’inquiétude jusqu’à la moitié du film, où vous hurlerez à l’écran derrière votre coussin. Mais ne manquez pas la rencontre finale entre les deux. Un film obsédant qui nous amène à la suite du film, qui vaut vraiment la peine d’être vue.

Avant le réveil

Année de sortie : 2016

Réalisateur : Mike Flanagan

Bloqué dans l’enfer de la distribution pendant des années après son achèvement, le film d’horreur atmosphérique de Mike Flanagan vaut néanmoins la peine d’être découvert. À première vue, et à en juger par sa prémisse, il s’agit d’un film d’enfant effrayant standard. Mais c’est de Flanagan qu’il s’agit. La maîtrise avec laquelle il brouille la ligne de démarcation entre le bien et le mal, pour redonner à l’un et à l’autre une image de quelque chose d’essentiel à l’expérience humaine, est remarquable. C’est le principe de base de Before I Wake, qui suit l’histoire du jeune orphelin Cody (Jacob Tremblay, plusieurs années avant que Flanagan ne le déchire dans Doctor Sleep) qui trouve un nouveau foyer d’adoption auprès de ses parents Jessie (Kate Bosworth) et Mark (Thomas Jane), tous deux en deuil.

Leur situation est tout aussi complexe que celle de Cody, et leurs histoires tragiques s’entremêlent. Les frayeurs abondent au fur et à mesure que les compétences uniques de Cody se révèlent, avec des images véritablement troublantes qui servent à alimenter les cauchemars. Ceux qui connaissent le travail de Flanagan reconnaîtront les fioritures qui le caractérisent, mais il est peu probable que vous deviniez le coup de poing final du film, qui ne sape pas les frayeurs précédentes, mais qui, au contraire, enfonce plus profondément dans vos os cette tristesse rampante.

Scie à bûches en velours

Année de sortie : 2019

Réalisateur : Dan Gilroy

Malheureusement, la scie à bosse de velours du titre n’est pas un engin ignoble manié par un maniaque déterminé à faucher des adolescents. Hélas, ce film original Netflix n’est pas un slasher, mais une horreur satirique complètement déjantée. Jake Gyllenhaal retrouve Dan Gilroy, son réalisateur de Nightcrawler, pour une exposition sur le monde de l’art. Velvet Buzzsaw n’a ni la précision ni le mordant de ce premier film, préférant raconter une histoire plus frivole sur le débat art contre commerce.

Amer, glacial et plein de coups de poignard dans le dos – et cela ne concerne que le critique gonzo Mort Vandewalf, interprété par Gyllenhaal -, le film respire le camp dès le départ. Josephina, l’amie de Mort, découvre un dépôt d’œuvres d’art phénoménales dans l’appartement de son voisin décédé. Les œuvres prennent d’assaut le monde de l’art à Miami, et leur valeur ne fait qu’augmenter lorsqu’une série de meurtres y est étrangement liée. Venez pour le postulat farfelu et restez pour la formidable distribution (Rene Russo, Toni Collette, Daveed Diggs et John Malkovich) qui semble s’amuser comme des petits fous.

CAM

Année de parution : 2018

Réalisateur : Daniel Goldhaber

L’horreur de se faire voler sa présence numérique est au cœur de ce film de 2018 qui donne la chair de poule. Madeline Brewer, de Orange is the New Black, incarne Lola, une camgirl qui travaille comme modèle de webcam sur un site web kink populaire. Elle gagne des tokens et des likes de la part de ses followers dans l’espoir de se hisser dans le top 10 du site, où la vraie célébrité l’attend. Ce rêve s’écroule lorsque Lola se réveille un matin et découvre que son profil a été repris… par une copie exacte d’elle-même.

Ce qui est le plus troublant, et qui vous fera frissonner, c’est l’énigme de la vallée de l’étrange au centre du CAM. Se faire voler son identité est une chose, bien sûr. Mais être confronté à un sinistre simulacre, à un dangereux sosie, à un flic rusé – d’accord, c’est assez, vous voyez ce que je veux dire ; ce concept est des plus effrayants. Rédigée par une ancienne cam girl, l’histoire plonge dans le passé sombre du site web, révélant la véritable horreur de la situation difficile dans laquelle se trouve Lola.

#Alive

Année de sortie : 2020

Réalisateur : Il Cho

Réalisé par Il Cho, #Alive est un film Netflix de Corée du Sud qui suit un streamer en direct qui tente de survivre à une apocalypse zombie. Curieusement, un homme qui passe la plupart de son temps à jouer à des jeux vidéo est en fait tout à fait apte à vivre dans une apocalypse zombie… Yoo Ah-in joue le rôle du joueur, Oh Joon-woo, et est rejoint par Park Shin-hye, qui joue le rôle du mystérieux Kim. Ils forment un excellent duo central dans ce film intense et sanglant sur les morts-vivants.

Dans l’ombre

Original non Netflix disponible au Royaume-Uni et aux États-Unis

Année de sortie : 2016

Réalisateur : Babak Anvari

Un film classé PG ne peut pas être vraiment effrayant… n’est-ce pas ? Under the Shadow, surnommé la version iranienne de The Babadook, vise à démonter cette théorie de la manière la plus terrifiante qui soit. Le film se déroule pendant la guerre Iran-Irak et les tensions sont déjà très fortes pour les habitants de Téhéran, en particulier pour une famille malchanceuse. Iraj et Shideh, un couple marié, se retrouvent séparés au cours d’une soirée, lorsque Iraj est appelé à l’extérieur, laissant sa femme et leur fille Dorsa attendre la nuit dans leur appartement. Le problème, c’est que quelque chose de pire qu’une attaque de missiles les attend…

Un film d’horreur véritablement effrayant, avec une atmosphère mûre et tendue, largement dépourvue de violence et de gore, Under the Shadow canalise des peurs profondément enracinées dans le climat culturel iranien et les transforme en une terreur vivante. Shideh est également un ajout bienvenu au canon de l’horreur, refusant de rester les bras croisés alors que le mal est à l’œuvre, et prenant au contraire des mesures pour protéger son enfant.

Le jeu de Gerald

Année de parution : 2017

Réalisateur : Mike Flanagan

Le succès de Stephen King s’accompagne d’une adaptation que d’aucuns considéraient comme irréalisable. Ce récent essai, un autre film de Mike Flanagan, prouve que les opposants ont tort. Il s’agit peut-être de l’adaptation la plus fidèle de King, donnant vie à un tome qui consiste principalement en une femme enchaînée à un lit, seule, au milieu de nulle part. Cette femme, c’est Jesse (Carla Gugino), dont le mari, Gerald (Bruce Greenwood), la conduit dans un lieu de retraite paisible pour un week-end de baise et de steak à 200 dollars.

Son pouls l’abandonne et elle se retrouve menottée aux montants du lit avec un chien étrange pour compagnie… oh, et un démon rampant aux yeux rouges qui se tapit dans l’ombre quand la nuit tombe. La performance époustouflante de Carla Gugino empile les couches d’horreur du passé de Jesse, jusqu’au coup de théâtre que vous ne verrez pas venir.

Si la peur n’est pas votre tasse de thé, consultez notre liste des meilleurs thrillers Netflix ou des meilleures comédies Netflix pour vous inspirer.

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