Les meilleurs anime : Les 17 séries à regarder en 2023

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Quel est le meilleur anime à regarder en 2023 ? C’est une question légitime, sur laquelle tout le monde aura une opinion. Bien que certaines séries soient sans aucun doute extrêmement influentes et constituent des pierres de touche culturelles pour le média, elles ne sont pas toujours le meilleur moyen de se plonger directement dans ce qui peut être une bibliothèque existante écrasante de séries sportives, de shonen et de séries sur la vie de tous les jours.

La liste ci-dessous n’est donc pas une liste exhaustive de tous les animes populaires ou bons à excellents. Nous avons tous nos propres choix pour les meilleurs anime, mais cette liste est conçue pour que les nouveaux spectateurs et les spectateurs expérimentés puissent plonger dans des eaux inconnues et élargir leurs horizons tout en rassemblant les séries essentielles à regarder. Considérez-les comme les meilleures drogues d’introduction pour ceux qui cherchent quelque chose de nouveau à regarder en 2023.

Des chefs-d’œuvre modernes comme Attack on Titan aux textes importants comme Cowboy Bebop (avec quelques surprises pour faire bonne mesure), voici les 17 meilleures séries animées que vous devriez regarder en ce moment.

Les 17 meilleures séries animées à regarder en 2023

L’Attaque du Titan

Basé sur une série de mangas commencée en 2009 par Hajime Isayama, le principe initial d’Attack on Titan tourne autour de la guerre perpétuelle de l’humanité contre les monstrueux Titans qui se cachent juste à l’extérieur des murs de la civilisation.

Après la mort de sa mère aux mains (et aux mâchoires) d’un Titan, un garçon nommé Eren décide de se défendre. Il s’ensuit une série animée remplie d’action palpitante, de moments d’horreur à couper le souffle et d’un nombre de cadavres qui ferait rougir Game of Thrones.

Il se démarque de la plupart des animes par sa capacité à se métamorphoser au fil de rebondissements vraiment choquants. Ce qui a commencé comme un anime apparemment standard « homme contre monstre » s’est transformé en une exploration plus profonde de la moralité, de la vengeance et de la question de savoir si quelqu’un devrait être défini par les péchés de son histoire. Un visionnage essentiel pour tous les fans d’anime, en particulier avant son dernier épisode en novembre.

En savoir plus : Nos guides sur L’Attaque du Titan – Les derniers chapitres et comment regarder L’Attaque du Titan dans l’ordre.

Cowboy Bebop

L’éphémère série live-action de Netflix a pu en refroidir plus d’un, mais il y a une raison pour laquelle Cowboy Bebop est presque toujours considéré comme un raccourci de l’expression « anime classique ».

Les 26 épisodes légendaires de la série allient le sens de l’action du créateur Hajime Yatate à la bande-son jazz cinétique de la compositrice Yoko Kanno. Le résultat final ? Comme le dit la série, avec une pointe d’humour : « L’œuvre, qui devient elle-même un nouveau genre, s’appellera… Cowboy Bebop ».

Il a toutes les raisons d’être confiant. L’histoire suit Spike Spiegel et son équipe hétéroclite de chasseurs de primes qui tentent de capturer certains des criminels les plus recherchés de la galaxie dans l’espoir d’obtenir un peu de laine et un repas chaud.

Chaque épisode explose dans une explosion de couleurs et de chaos, Spike, le stoïque Jet, l’énergique Faye, l’énergique Ed et le très intelligent chien Ein se dirigeant vers leur prochaine cible de façon frénétique. Au fond, tout cela est teinté de mélancolie, chaque membre de l’équipe Bebop étant prisonnier de son passé tragique. Il n’y a jamais eu de série comparable. Nombreux sont ceux qui ont essayé de reproduire sa fraîcheur et son charme. Toutes ont échoué.

Death Note

Si vous êtes un nouveau venu dans le monde de l’anime et que vous ne savez pas par où commencer, commencez par Death Note. Non seulement le doublage anglais est aussi bon que la version sous-titrée (une véritable rareté), mais il contient l’un des arcs les plus reconnaissables et les plus « occidentaux » : un bon gars devenu méchant, dans la veine de Breaking Bad ou d’Ozark.

Light Yagami est une adolescente qui tombe par hasard sur le fameux « Death Note », un carnet qui permet à son utilisateur de tuer n’importe qui de façon anonyme, simplement en écrivant son nom. Light utilise ce pouvoir pour éliminer certains des criminels les plus endurcis du Japon et, inévitablement, commence à rêver un peu plus grand.

Alors que le filet se referme sur Light, un jeu du chat et de la souris passionnant s’engage entre lui et le maître détective L. Un drame haletant qui vous tiendra en haleine jusqu’à la dernière scène, Death Note mérite d’être cité au même titre que certains des drames de prestige les plus discutés de la télévision.

Tueur de démons

Demon Slayer est l’anime le plus populaire de la planète à l’heure actuelle – et pour cause : il propose certaines des scènes de combat les plus excitantes et les plus percutantes jamais portées à l’écran. Le studio d’animation Ufotable a toujours été réputé pour sa maîtrise de l’action, mais il dépasse ici ses propres standards.

Dans l’anime à succès, Tanjiro cherche à venger la mort de sa famille aux mains de démons, ce qui le conduit à devenir membre du Demon Slayer Corps. Tout au long de son périple, Tanjiro se heurte à de redoutables démons du clan Demon Moon.

Comme la plupart des meilleurs anime, Demon Slayer jongle avec l’intensité et les moments de franche rigolade. Les compagnons de Tanjiro, Zenitsu (un guerrier lâche qui ne peut se battre que lorsqu’il dort) et Inosuke (un garçon à la tête brûlée qui porte une tête de sanglier) sont toujours là pour empêcher que les choses ne deviennent trop larmoyantes. Le véritable point fort de la série réside dans les affrontements brutaux et spectaculaires entre démons et tueurs de démons. Elles valent à elles seules le prix d’entrée.

Lire la suite : Notre guide de la saison 4 de Demon Slayer et comment regarder Demon Slayer dans l’ordre

Fate/Zero

La série Fate/stay night est un univers tentaculaire centré sur le Saint Graal, un objet mythique qui permet à quiconque l’obtient de voir ses souhaits exaucés. Mais ce n’est pas si simple. Toutes les quelques générations, des utilisateurs de magie – connus sous le nom de Maîtres – s’affrontent dans un conflit aux allures de bataille royale pour mettre la main sur le Graal. Ils sont aidés dans cette croisade par des Serviteurs, des guerriers légendaires tirés des pages de l’histoire et des légendes du monde réel, tels que Gilgamesh et le Roi Arthur.

Fate/Zero est le point de départ idéal pour la série. Agissant comme une préquelle à l’anime Fate/stay night, la quatrième guerre du Saint Graal met en scène le mage assassin Kiritsigu en guerre contre ses confrères. Le tout culmine dans une course effrénée d’action divertissante et de rebondissements qui exigent presque que la série soit regardée d’une traite. Et le plus beau, c’est qu’il n’y a rien à redire. Si vous l’appréciez, il existe plusieurs films et séries de la série Fate dans lesquels vous pourrez vous plonger.

Panier de fruits

Après le décès de sa mère, l’adolescente Tohru se voit offrir une seconde chance dans la vie par la famille Sohma. Tohru découvre bientôt la malédiction Sohma, une maladie qui transforme les membres de la famille en animaux du zodiaque chinois.

En tant que prémisse, c’est plutôt loufoque – mais cela cache le cœur de Fruits Basket. Tohru est une âme compatissante, dévouée à aider à réparer la famille Sohma brisée. Le rythme lent et mesuré de cet anime de tranche de vie prend souvent des virages serrés, et vous amènera à chercher des mouchoirs en papier à la fin du film.

Nous recommandons également de choisir le remake de 2019 plutôt que l’original, car il s’agit d’une version plus définitive du matériel d’origine.

Fullmetal Alchemist : Brotherhood

Peut-être le plus grand anime de tous les temps ? Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi Fullmetal Alchemist : Brotherhood est si vénéré grâce à son mélange parfait de construction du monde, de fantaisie, d’action et de drame.

Après qu’un rituel visant à ramener leur mère décédée ait mal tourné, Alphonse, le jeune frère d’Edward, perd son corps et son âme se retrouve piégée dans une armure. Alors qu’ils recherchent la pierre philosophale, ils sont entraînés dans une guerre mystique menée à travers les nations – et dans une conspiration qui mène au cœur même du gouvernement de leur pays.

La plus grande force de FMA : Brotherhood réside dans son rythme impeccable. Après un début plutôt discret – notamment avec l’infâme épisode de Nina – le jeu se transforme rapidement en batailles épiques où les sept Homunculus et le mystérieux Père se dressent sur le chemin d’Edward. Le tout se termine par un acte final si grandiose et divertissant qu’il n’aurait pu prendre vie que dans un anime.

Haikyu

Haikyu suit les tribulations de Hinata, une petite joueuse de volley-ball du lycée Karasuno qui ambitionne de devenir la meilleure du monde. La magie de Haikyu réside dans le fait qu’il n’est pas nécessaire d’être un fan de volley-ball – ou de sport tout court, en fait – pour l’apprécier. La série développe lentement votre compréhension du jeu aux côtés d’Hinata, et chaque saison se termine généralement par des matchs épiques qui peuvent être comparés à n’importe quel anime shonen en termes d’émotion brute.

Au fur et à mesure que Haikyu avance, vous rirez, vous applaudirez et vous vous émerveillerez de voir l’équipe éclectique de Karasuno – y compris le perfectionniste avare Kageyama et le nerveux Sugawara – souffrir des hauts et des bas du volley-ball au lycée. C’est le point d’entrée parfait pour ceux qui veulent essayer un anime sportif pour la première fois.

JoJo’s Bizarre Adventure

JoJo’s Bizarre Adventure est un phénomène. L’anime a déjà traversé une décennie – et continue encore aujourd’hui avec Stone Ocean sur Netflix. Chaque nouvelle série raconte l’histoire d’un autre membre de la famille Joestar, un groupe doté de pouvoirs surnaturels qui les protègent dans leur guerre apparemment éternelle contre Dio, le méchant de la série, et ses très nombreux disciples.

L’attrait principal de JoJo’s est sa capacité constante à se réinventer. Depuis la première série jusqu’à Stardust Crusaders et au-delà, chaque saison ressemble à un nouvel anime qui n’attend que d’être dévoré.

Il est également bruyant et criard, rappelant une époque où l’anime était peut-être un peu moins discret. En tant que célébration de l’étrange et du merveilleux, avec quelques combats carrément absurdes pour faire bonne mesure, vous pourriez faire bien pire que JoJo’s Bizarre Adventure.

Jujutsu Kaisen

Jujutsu Kaisen est passé en un temps record du statut de petit nouveau à celui de série animée la plus populaire. La série tourne autour de Yuji, un étudiant qui se retrouve plongé dans un monde de sorcellerie et d’êtres surnaturels après avoir fusionné avec un être « maudit » nommé Sukuna.

Avec des combats palpitants, des images magnifiques et une histoire qui ne s’essouffle jamais après le premier épisode, Jujutsu Kaisen est une réinvention radicale du genre shonen. La deuxième saison fonctionne actuellement à plein régime, épatant les fans par sa profondeur – et sa tragédie – accrue. C’est (probablement) le meilleur anime en cours, il vaut donc la peine d’être vu.

Mob Psycho 100

Les anime sont souvent remplis de personnages principaux forts, définis par leur sens du destin. Ce n’est pas le cas de Mob Psycho 100, un anime shonen qui jette aux orties le trope le plus galvaudé du médium.

L’émission met en scène Mob, un garçon timide et timoré qui est l’un des médiums les plus puissants du monde. Mais il y a un hic. Il ne veut pas utiliser ses pouvoirs, mais réprime ses capacités et ses émotions.

La dynamique entre Mob et Reigen, un escroc qui utilise Mob pour faire croire aux « espers » du monde entier qu’il est un puissant médium, est un plaisir à voir se développer au cours des premiers épisodes. Le principal attrait de la série réside dans le fait que Mob se découvre peu à peu au fur et à mesure que ses émotions s’extériorisent, tout en luttant contre des groupes et des organisations de plus en plus néfastes dans des combats époustouflants réalisés par le studio Bones, qui a fait ses preuves.

Monstre

En raison de la propension de l’anime aux problèmes de licence, Monster n’a pas été aussi acclamé qu’il le méritait. Mais il est désormais sur Netflix et vous allez vous régaler. Il s’agit d’un thriller psychologique qui s’incruste dans votre cerveau et qui ne vous quittera que longtemps après avoir terminé les plus de 70 épisodes.

Monster voit le chirurgien cérébral Kenzo Tenma ostracisé après avoir pratiqué une intervention hospitalière sur un jeune garçon à la place du maire de la ville. Bientôt, les cadavres s’accumulent et Tenma est le principal suspect. Des années plus tard, Tenma découvre que le garçon qu’il a opéré est en fait un tueur en série. La série raconte comment Tenma tente de surmonter le fait qu’il a (par inadvertance) créé un monstre – et ce qu’il doit faire pour l’arrêter.

Neon Genesis Evangelion

En apparence, Neon Genesis Evangelion est un anime qui raconte l’histoire d’un garçon de 14 ans, Shinji, qui pilote une Eva pour sauver le monde d’une menace extraterrestre. Pourtant, c’est beaucoup, beaucoup plus profond que cela.

Ce qui commence comme un spectacle de mecha se transforme rapidement en une exploration de la solitude des adolescents, de l’abandon parental et des problèmes de santé mentale. Les pilotes Rei et Asuka servent également de points d’ancrage pour les thèmes plus matures et introspectifs de Neon Genesis Evangelion, le réalisateur Hideaki Anno ne reculant jamais devant les vérités inébranlables du passage à l’âge adulte. Le réalisateur Hideaki Anno n’hésite jamais à aborder les vérités inébranlables du passage à l’âge adulte. Cela déborde même sur le matériel lui-même – les derniers épisodes transcendent les limites de ce que l’on est en droit d’attendre d’un film d’animation.

Si vous pensiez que l’anime se résumait à de grandes batailles sans grande substance, ce classique des années 1990 est là pour vous prouver le contraire. Il s’agit d’une série audacieuse et expérimentale à une époque où le média était peu enclin à prendre des risques.

Lire la suite : Comment regarder Neon Genesis Evangelion dans l’ordre ?

Courir avec le vent

Run with the Wind est un anime sur la course à pied. Non, attendez, revenez ! C’est vraiment, vraiment bien. L’adaptation d’un roman de Shion Miura paru en 2006 raconte l’histoire de Kakeru, un ancien coureur malchanceux qui tente de conquérir le marathon relais Hakone Ekiden avec ses colocataires, qui sont presque tous des débutants.

Au fil des épisodes, le groupe de coureurs désespérés trouve bientôt son rythme, surmontant au passage des obstacles personnels. La dernière partie des 23 épisodes est l’une des plus tendues et des plus captivantes de cette liste, avec en prime des moments véritablement touchants. Un anime sur l’amitié, la poursuite de ses rêves et le fait de ne jamais abandonner, Run with the Wind est un véritable joyau caché qui devrait plaire aux fans de sport et aux non-sportifs.

Steins;Gate

Dès les premiers instants, Steins;Gate vous saisit et ne vous lâche plus. Après avoir trouvé le corps d’un chercheur décédé lors d’une conférence sur le voyage dans le temps, le « savant fou » Rintaro Okabe découvre rapidement qu’il peut envoyer des messages textuels dans le passé. Malheureusement pour Rintaro, cela attire l’attention d’organisations obscures qui tueraient pour mettre la main sur l’appareil « D-Mail » de Rintaro.

Ce qui commence comme une aventure loufoque de voyage dans le temps se transforme rapidement en un drame intense et palpitant, qui ne cesse de nous prendre aux tripes les unes après les autres. Alors que le filet se referme sur Rintaro, il doit faire un choix impossible pour sauver ses proches.

Si vous aimez Steins;Gate, il y a aussi la suite – Steins;Gate 0 – qui est tout aussi géniale.

Jardin d’hiver à la violette

Suivant une adolescente qui se remet des blessures qu’elle a subies en servant dans l’armée de son pays, cet anime Netflix est un voyage puissant et émouvant qui vous fera sangloter comme un bébé à la fin de sa brève série de 13 épisodes.

Au cours de la série, Violet Evergarden, stoïque et robotique, se débarrasse du traumatisme et du chagrin de la guerre (et de son major présumé mort) pour se lancer dans l’écriture de lettres en tant que « poupée de mémoire automatique ». En tant que scribe, elle découvre ses propres émotions tout en aidant les autres à exprimer les leurs. Au fil des lettres de la semaine, les mères se rapprochent de leurs filles, les amoureux trouvent les mots justes et les pères pleurent la perte de leurs enfants. C’est le genre d’histoire que seul un anime peut réaliser : une étude de caractère profondément émotionnelle sur l’amour, la perte et la nostalgie, alors que Violet devient lentement de plus en plus humaine.

Saga du Vinland

Le reboot de God of War et la récente série Vikings : Valhalla sur Netflix prouvent que la mythologie nordique a encore de beaux jours devant elle. Vinland Saga va encore plus loin en retraçant d’abord l’histoire du légendaire guerrier Thors, avant que son fils Thorfinn ne prenne la relève. Parallèlement à l’histoire personnelle et brutale de Thorfinn, on assiste à la quête de suprématie des Danois, qui se disputent le contrôle de l’Europe du XIe siècle. La deuxième saison, diffusée en 2023, a prouvé que Vinland Saga n’était pas qu’un épisode unique et spectaculaire, en donnant à la série une nouvelle direction courageuse et en recadrant sa saga sous le signe du pacifisme.

L’anime a également un avenir passionnant à vous faire découvrir. Consultez notre guide de Jujutsu Kaisen saison 2 pour en savoir plus sur l’une des meilleures séries de 2023. Nous vous proposons également les meilleurs anime pour débutants si vous souhaitez faire découvrir à un ami le monde étrange et merveilleux de l’anime.