Les 30 meilleurs films d'horreur qui vous hanteront longtemps après le générique

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Les 30 meilleurs films d’horreur qui vous hanteront longtemps après le générique

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D’où vient l’inspiration des meilleurs films d’horreur de tous les temps ? Les réalisateurs des meilleurs films de genre peuvent puiser leurs idées dans toutes sortes de sources créatives, qu’il s’agisse de livres, de films originaux ou d’autres propriétés intellectuelles existantes, en reprenant des fables classiques ou en tissant des histoires entièrement nouvelles à partir des puits de leur propre imagination brillante.

Les meilleurs films d’horreur utilisent depuis longtemps des romans pour alimenter leur peur, de L’Exorciste de William Peter Blatty à Psychose de Robert Bloch, des Dents de la mer de Peter Benchley au Silence des agneaux de Robert Harris, de Ring de Koji Suzuki à L’Homme d’Osier de Robin Hardy, et de Shining de Stephen King à la nouvelle The Forbidden de Clive Barker, qui a servi de base à Candyman.

Les histoires classiques de monstres se prêtent également à l’art des cinéastes : les vampires se déchaînent dans Near Dark, les zombies dans 28 jours plus tard, les sorcières se frayent un chemin dans Le Projet Blair Witch, Suspiria et The Witch, les loups-garous se déchaînent dans Un loup-garou américain à Londres, et le plus grand – le Diable lui-même – fait des ravages par l’intermédiaire de son fils dans Le présage. Les remakes et les suites de films bien connus comme Evil Dead et The Thing tirent profit des anciens et des nouveaux publics.

Des monstres originaux peuvent également surgir de l’obscurité pour aider à promouvoir un film d’horreur au rang de « best of ». Il suffit de penser au tueur Jigsaw, à Michael Myers, à Freddy Kreuger, à Ghostface et au Xénomorphe, et aux histoires désormais emblématiques qui les entourent.

D’un autre côté, les histoires de terreur uniques peuvent faire la différence. Des films comme Get Out, Hereditary, It Follows, The Babadook, The Descen,t et The Cabin in the Woods ont tous apporté un souffle nouveau au genre et l’ont orienté dans de nouvelles directions, offrant des frayeurs inédites dont le public ne soupçonnait même pas l’existence.

Peu importe où les meilleurs films d’horreur de tous les temps puisent leur inspiration, voici notre liste de 30 films qui inspireront la terreur dans vos cœurs et vos cerveaux…

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30. Près de l’obscurité

Le film : Le film de vampires Southern Gothic de la réalisatrice oscarisée Kathryn Bigelow suit Caleb (Adrian Pasdar), un jeune homme forcé de rejoindre une bande itinérante de suceurs de sang après avoir été mordu par l’un des membres de leur équipage – sa belle et brutale amoureuse, Mae (Jenny Wright). Bill Paxton, Lance Henrickson et Jenette Goldstein viennent s’ajouter à la mêlée, et les excellentes performances de l’ensemble des acteurs donnent vie à cette terreur qui déchire les nuques. Il s’agit d’une histoire de vampires en famille, racontée dans un style néo-occidental qui donne un nouveau souffle (ou une nouvelle mort) à ce sous-genre omniprésent et qui s’est attiré un véritable culte au fil des ans grâce à ses images et à ses décors saisissants.

Pourquoi c’est effrayant : L’imprévisibilité et la sauvagerie des vampires de Near Dark laissent une impression durable. Ce sont des tueurs gorgés de sang qui se déchaînent, tuant pour se nourrir mais aussi apparemment pour s’amuser, et le groupe comprend non seulement des immortels déséquilibrés comme on peut s’y attendre, mais aussi un enfant vampire troublant dans l’Homer de Joshua Miller. Il est clairement indiqué, de façon terrifiante, qu’une fois le soleil couché, il n’y a pas d’échappatoire possible, alors vous feriez mieux de prier pour la lumière du jour.

29. Scie

Le film : Il a peut-être relancé le genre du torture porn avec ses suites (pour la plupart) vraiment dégoûtantes, mais – et c’est un énorme « mais » – le film original Saw est loin d’être aussi dégoûtant que vous le pensez et s’avère être un film d’horreur brillant. Oui, le titre parle d’un outil avec lequel un tueur dépravé suggère à quelqu’un de se couper la jambe plutôt que d’utiliser une clé pour déverrouiller une menotte, mais Saw est en fait remarquablement sobre. Les idées à l’œuvre ici sont bien plus macabres dans votre esprit que ce que vous voyez à l’écran. Réalisée avec un budget réduit par Leigh Whannell et James Wan, cette histoire de deux hommes se réveillant dans une salle de bains, un cadavre entre eux, est tordue mais toujours intrigante.

Pourquoi c’est effrayant : Tout simplement parce que nous jouons tous le jeu de Jigsaw en même temps que nos héros. Que serions-nous prêts à faire pour sauver notre propre vie ? Serions-nous Amanda, prêts à entrer dans un estomac pour trouver une clé, ou resterions-nous assis et attendrions-nous un destin ultra macabre ? Ajoutez à cela la terreur authentique de « Billy », la poupée cycliste peinte de Jigsaw, et l’une des séquences de jump-scare les plus terrifiantes de tous les temps, et Saw réussit encore à donner un coup de poing couvert de fils barbelés.

Lire la suite : Voici comment Saw est devenu l’un des plus grands noms de l’horreur

28. Un cauchemar dans la rue Elm

Le film : Tout comme une certaine poupée possédée vêtue d’une salopette, Freddy Krueger est devenu un clown tueur au fur et à mesure que la franchise Nightmare on Elm Street évoluait au fil des ans. Bien sûr, il pulvérisera vos organes sur les murs, mais vous mourrez de rire, n’est-ce pas ? Pourtant, si l’on se reporte au film original de Wes Craven, on s’aperçoit que Freddy n’est pas à prendre à la légère. Notre mémoire sélective nous fait souvent oublier que les brûlures de ce tueur d’enfants en série sont dues au fait qu’il a été incinéré par une foule de parents en colère. Vivant éternellement de leur peur et de leur culpabilité, Freddy devient l’ultime croque-mitaine lorsqu’il enfile son gant meurtrier préféré et s’en prend à toute une nouvelle génération d’enfants de Springwood pendant leur sommeil.

Pourquoi c’est effrayant : Le lit est censé être sûr. Sûr. Dépourvu de lames de rasoir prêtes à vous transpercer la poitrine à tout moment… Le Freddy de Robert Englund est peut-être horrible à regarder, mais c’est l’idée même de s’endormir et de ne plus jamais se réveiller qui est vraiment terrifiante. Le désespoir de la Nancy de Heather Langenkamp et de ses amis, qui s’efforcent de rester éveillés pour rester en vie. Aucune quantité de caféine ou de musique forte ne peut vous sauver maintenant, les rêves vous attendent et c’est là qu’un maniaque se tapit de façon menaçante dans l’obscurité pour mettre fin à votre vie. Oui, le film vaut la peine d’être vu rien que pour la scène de mort spectaculaire de Johnny Depp, mais A Nightmare on Elm Street n’est pas un film sur lequel il faut appuyer sur le bouton « snooze ».

27. Evil Dead 2

Le film : Tant de questions sur Evil Dead 2, si peu de temps. S’agit-il d’un remake ? Est-ce une suite ? Serait-il physiquement possible de remplacer sa main manquante (présumée possédée) par une tronçonneuse avec une relative facilité ? Heureusement, Bruce Campbell lui-même a répondu aux deux premières questions et a expliqué que la comédie d’horreur de Sam Raimi, qui se déroule dans une cabane, est en fait un « requel ». Alors que le premier Evil Dead suivait un groupe de jeunes d’une vingtaine d’années dans une maison de vacances infernale, la suite tourne exclusivement autour de Ash, incarné par Campbell, et de sa petite amie Linda, qui tentent de survivre après avoir lu à haute voix le Necronomicon. Je m’en voudrais de ne pas vous avertir que quelqu’un a été décapité avec un outil de jardinage après la lecture.

Pourquoi il fait peur : Evil Dead 2 est une parfaite comédie d’horreur. Bien qu’il ne vous fasse pas hurler devant votre écran, il y a une viscéralité délicieusement dépravée dans ce film. Des yeux dans la bouche, du gore sur tous les murs, des tronçonneuses comme seule option. Il convient également de noter que si vous souhaitez quelque chose d’un peu moins ponctué du mot « groovy », le remake d’Evil Dead de Fede Alvarez est vraiment quelque chose qui peut vous prendre aux tripes. Alors que la sinistrose d’Evil Dead 2 est jouée pour des rires très appréciés et que vous apprécierez les effets physiques, le reboot d’Alvarez penche nettement du côté de l’inquiétude, ce qui en fait un double programme parfait.

26. Le Babadook

Le film : À sa sortie, le livre pop-up hanté de Jennifer Kent est devenu, du jour au lendemain, le croque-mitaine de toute une génération. « Vous avez vu The Babadook ? Je n’ai pas dormi de la nuit », sifflait-on allègrement dans les bureaux et les pubs. Et pour cause. Le Babadook est effrayant. L’histoire d’une jeune veuve éplorée qui tente de s’occuper de son jeune fils est un film qui se glisse dans votre peau et y reste. Il vous amène également à vous poser de nombreuses questions. Que feriez-vous d’un livre pop-up mettant en scène un effrayant personnage vêtu de noir et coiffé d’un haut-de-forme ? Le liriez-vous à votre jeune fils déjà traumatisé ? Et s’il vous suppliait ? Et comment feriez-vous face à la « hantise » qui s’ensuivrait ?

Pourquoi il fait peur : Comme les meilleurs films d’horreur de cette liste, Babadook ne cherche pas seulement à effrayer son public. Les parallèles entre le deuil et la dépression ne sont pas le fruit du hasard et il est intéressant de noter que l’une des séquences les plus troublantes du film n’a rien à voir avec un monstre, mais tout à voir avec une jeune mère qui perd le contrôle de son fils alors qu’elle essaie de conduire. En surface, vous pourriez confondre The Babadook avec quelque chose de l’univers de The Conjuring, mais si vous y plongez, vous découvrirez un film d’épouvante intelligent et éprouvant, qui sait exactement de quoi vous avez peur. Même si vous ne le saviez pas au moment où vous vous êtes assis pour le regarder.

25. La cabane dans les bois

Le film : En 2011, nous vivions une crise de l’horreur autoréférentielle. Scream 4 venait de sortir et son introduction s’étendait sur plusieurs niveaux, brisant le quatrième mur avec des horror-ceptions alors que les personnages se moquaient les uns après les autres du genre du slasher masqué. Mais où la comédie horrifique pourrait-elle aller ensuite ? Combien de fois une actrice principale peut-elle dire « J’ai vu ça dans un film une fois » sans que nous ayons envie de nous crever les yeux et de ne plus jamais regarder de films d’horreur ? Eh bien, il s’avère qu’il y avait encore un peu de vie dans le cadavre réanimé. La Cabane dans les bois parvient à épingler non pas un seul trope d’horreur, mais tous, comme quelqu’un armé d’une visée laser et du pistolet à clous de Destination finale 3. Lorsque ces séduisants vingtenaires se rendent à l’endroit en question, ils obtiennent bien plus que ce qu’ils avaient prévu. Oh, et Chris Hemsworth est l’un d’entre eux. Maintenant, ça vous intéresse…

Pourquoi c’est effrayant : La création de Joss Whedon et Drew Goddard n’est pas une simple comédie. Je ne spoilerai pas ici parce que c’est trop bon, mais tout comme le film It et les multiples visages de son monstre, La Cabane dans les bois s’attaquera à un grand nombre de vos phobies. C’est un film de créatures comme vous n’en avez jamais vu, avec des tonnes de gore et tous les monstres que vous pourriez imaginer se cachant dans l’obscurité. Comme Buffy avant lui, ce film a la capacité de vous faire rire une minute et de vous faire hurler la minute suivante. Allez-y à l’aveuglette et ce voyage dans la forêt vous réservera une surprise délicieusement gore.

24. Activité paranormale

Le film : Alors que Le Projet Blair Witch a relancé l’horreur du found footage comme une moto hantée en 1999, c’est avec Paranormal Activity que les choses sont devenues, euh, très sérieuses. Le premier film d’Oren Peli, un classique de l’horreur, nous présente Katie et Micah, qui vivent des événements étranges dans leur maison de Los Angeles. En bon cinéaste, Micah installe une caméra au pied de leur lit pour surveiller ce qui se passe pendant qu’ils dorment. La nuit qui s’ensuit est suffisamment mouvementée pour que vous ne vouliez plus jamais revoir un lit, et encore moins vous y allonger.

Pourquoi c’est effrayant : La raison pour laquelle Paranormal Activity est si efficace est simple. Quelle que soit notre position ou nos habitudes de sommeil préférées, nous nous allongeons tous dans une pièce sombre, nous nous éteignons et nous devenons des proies parfaites pour tout ce qui se cache dans la pénombre. Le désormais célèbre plan du bas du lit de Katie et Micah est un chef-d’œuvre de terreur à combustion lente. Chaque simple plan prolongé au fur et à mesure que l’horloge avance devient un test oculaire d’une tension angoissante. Qu’est-ce qui va bouger ? S’agit-il d’une ombre ? Les séquences qui s’attardent sur ce qui ne se passe pas n’ont jamais été aussi captivantes au fur et à mesure que les jours et les nuits s’écoulent. Les suites ont été implacables et mitigées en termes de frayeurs mais, comme une porte qui claque au milieu de la nuit, la terreur pure du Paranormal Activity original ne peut être ignorée.

23. Suspiria

Le film : Le film Suspiria de Dario Argento suit la jeune danseuse Suzy à son arrivée dans une célèbre école de ballet. Malheureusement, elle ne tient pas compte de la fille qui court dans l’autre direction et se retrouve entourée de meurtres horribles alors que des jeunes femmes sont tuées une à une avec art. Le film original d’Argento, qui est encore un peu plus gore que le remake, a fait l’objet de nombreuses coupes pour cause de violence lors de sa sortie et a été l’un des films au centre de la panique sanglante des années 1980 dans le monde de la vidéo. Il ne faut pas longtemps pour comprendre pourquoi.

Pourquoi c’est effrayant : Rien dans Suspiria n’est facile à vivre. Chaque couleur s’insinue dans vos yeux comme une violence en technicolor, chaque meurtre a pour but de vous faire voir chaque moment dans les moindres détails sous des angles que seul un fou choisirait, et une bande-son si dérangeante que vous aurez l’impression d’avoir accidentellement trouvé la playlist de l’Enfer sur Spotify. Dépravé, élégant et magnifique, Suspiria est une expérience à ne pas manquer. Vous n’êtes pas obligé de l’aimer, mais même après toutes ces années, c’est un véritable cauchemar de film d’horreur qui attend patiemment de se faufiler dans votre cerveau.

Lire la suite : Le remake de Suspiria est magnifique, brutal et choquant

22. La descente

Le film : Si la fréquentation des sorties spéléo et escalade a chuté au milieu des années 90, c’est probablement à cause du film de créatures claustrophobes et terrifiantes de Neil Marshall. Les amis de Sarah veulent la réconforter après la mort tragique de sa famille et, au lieu de lui acheter du gin, ils l’emmènent faire de la spéléologie. Malheureusement, le film ne figurerait pas sur cette liste si les six femmes étaient là pour vivre une aventure réconfortante et légèrement comique où elles grandissent toutes en tant que personnes. Dès l’instant où elles s’enfoncent dans l’obscurité des Appalaches, il est clair qu’il est peu probable qu’elles reviennent à la lumière.

Pourquoi c’est effrayant : La claustrophobie de The Descent est terriblement réelle. Avant même de découvrir ce qui se cache là-dessous – avec une vision nocturne si spectaculaire qu’elle entre dans l’histoire du jump scare – ce réseau de grottes est une horreur de pierre. Les femmes sont des exploratrices expérimentées, mais chaque plan où elles se faufilent dans des espaces minuscules tandis que des gravats tombent doucement, chaque caverne immense éclairée seulement dans un petit coin par leurs torches, et chaque pas qu’elles font pour s’enfoncer davantage dans l’abîme sont des choses qui font mal au cœur. Et il ne s’agit pas d’une équipe antipathique d’adolescents américains à peine étoffés, jeu de mots oblige, ces personnages et leurs relations complexes ont vraiment de l’importance. Il s’agit là d’une réalisation magnifiquement éreintante, sans parler de son pouvoir d’action. Soyez témoin de la fin britannique de ce classique culte et vous aurez besoin de plus qu’un G&T pour vous remonter le moral après coup.

21. Il suit

Le film : Dans les films d’horreur, l’infection se propage de différentes manières. Une morsure par-ci, une injection d’un virus de transformation par-là. Il est même arrivé que l’on regarde une cassette vidéo et qu’un fantôme en manque de revitalisant vienne vous chercher sept jours plus tard. Pour ajouter une nouvelle tournure aux choses, la méchanceté sinistre de It Follows vient vous chercher si vous faites littéralement, eh bien, ce qu’il y a de méchant. Alors qu’un film d’horreur du XXIe siècle sur une malédiction sexuellement transmissible semble devoir être précipité du haut d’une falaise, It Follows est une expérience véritablement terrifiante. L’horreur est réelle : l’adolescente Jay est tourmentée par des fantômes que personne d’autre ne peut voir et qui marchent lentement et sans fin vers elle, à moins qu’elle ne les « transmette ». Prouvant à quel point les amis de Jay sont bons, ils s’unissent pour affronter l’entité surnaturelle.

Pourquoi c’est effrayant : It Follows n’est pas seulement effrayant. Il fait froid dans le dos avec des jump scares qui pourraient vous obliger à vous décoller de votre plafond avec une spatule. Avec une musique de synthétiseur brillante et troublante de Disasterpiece – sérieusement, mettez-la dans vos écouteurs toute la journée et voyez ce que ça fait – la bataille de Jay contre ceux qui la suivent est filmée d’une manière qui ne donne jamais l’impression de pouvoir se calmer. Comme Jay, nous ne pouvons jamais nous détendre, et même si une scène peut sembler paisible, elle ne l’est jamais. Les frayeurs les plus efficaces viennent de l’acharnement de ces poursuivants, aux yeux morts, et qui n’ont qu’une mission en tête. It Follows est un chef-d’œuvre moderne.

20. Un loup-garou américain à Londres

Le film : L’horreur comique n’est pas une nouveauté. Depuis des décennies, les meilleurs films d’horreur marchent sur cette corde raide entre le rire et le cri. Un loup-garou américain à Londres, du légendaire réalisateur de comédies John Landis, est un véritable chef-d’œuvre dans ce domaine. David et Jack, deux routards américains – ne vous inquiétez pas, c’en est un dans une minute – se retrouvent à errer dans les landes du Yorkshire à la nuit tombée et, au lieu de rester en sécurité dans le pub The Slaughtered Lamb, décident de poursuivre leur voyage. Les habitants leur disent même qu’ils s’en sortiront s’ils restent sur le chemin…

Pourquoi c’est effrayant : Lorsque deux ne font plus qu’un et que Jack tombe brutalement sous les coups d’un mystérieux prédateur lupin dans la lande, David, mordu, est emmené à l’hôpital de Londres. Peu importe ce que cela dit de la capacité du NHS à traiter les blessures des loups-garous, cela signifie que lorsque David perd sa peau humaine pour devenir une créature de la nuit, il y a beaucoup d’endroits emblématiques où il pourra massacrer goulûment son chemin. Une fois passée la première séquence de transformation – une véritable merveille d’agonie sans images de synthèse, avec des os qui s’allongent, des muscles qui se taillent et des articulations qui sautent – la virée tendue de ce canidé humain dans le métro londonien ruinera absolument vos plans de voyage de fin de soirée. Et, bien que vous puissiez vous arrêter pour rire du fantôme zombifié de Jack qui revient sans cesse pour dire à David de mettre fin à ses jours, l’horreur est ici bien réelle, car sa relation avec sa petite amie infirmière menace de se faire littéralement arracher le cœur. Une œuvre magistrale.

19. La sorcière

Le film : Se décrivant comme un « conte folklorique de la Nouvelle-Angleterre » – bien qu’il s’agisse plutôt d’un conte de fées de l’enfer – le terrifiant drame d’époque de Robert Eggers suit une famille puritaine après qu’elle a été expulsée de sa colonie. William (Ralph Ineson) emmène sa femme Katherine (Kate Dickie) et ses cinq enfants dans les bois sombres et profonds pour survivre seul dans une ferme. Ce n’est pas gâcher quoi que ce soit que de dire que cela ne se passe pas particulièrement bien. En suivant Thomasin, la fille aînée de la famille interprétée par Anya Taylor-Joy dans son premier rôle crédité, nous assistons à l’effondrement tendu d’une famille dysfonctionnelle confrontée à l’horrible perspective d’une force extérieure qui les regarde depuis les arbres.

Pourquoi il fait peur : On aime ou on déteste ce film controversé, mais si l’on se perd dans The Witch, tout devient soudain effrayant sans que l’on puisse mettre le doigt sur la raison exacte de ce phénomène. Chaque plan parfaitement construit de la famille tentant de survivre dans la nature sauvage est poussé à la peur par une partition infernale de cordes et de voix constamment surprenante. Cela signifie que lorsque la véritable horreur finit par frapper après une lente et tortueuse montée de tension, c’est comme si Eggers vous avait magistralement câblé pour les chocs et que vous ne l’aviez pas remarqué. Du saut et des voix stridentes des jeunes jumeaux à la chèvre monstrueuse connue seulement sous le nom de Black Phillip, il y a une horreur unique qui se cache dans The Witch et qui ne disparaît pas.

18. 28 jours plus tard

Le film : Éliminons d’abord l’éléphant mort-vivant de la pièce. Le film d’horreur de Danny Boyle est un film de zombies. Oui, ils peuvent courir, mais il est important de considérer ces horribles créatures comme faisant partie du même arbre généalogique que la fine fleur de Romero. Ils ne dîneraient peut-être pas ensemble à Noël, mais ils s’enverraient au moins des cartes de vœux et peut-être des cartes-cadeaux pour les enfants nécrosés. L’important, c’est que, quelle que soit leur vitesse, ces zombies restent des destructeurs de mondes. Lorsque Jim (Cillian Murphy) se réveille dans un lit d’hôpital – un peu comme notre ami Rick dans The Walking Dead – il titube dans un Londres apocalyptique qui ne sera plus jamais le même.

Pourquoi c’est effrayant : 28 jours plus tard ressemble à un cauchemar. Accompagné d’une bande sonore souvent déchirante et palpitante, ce film donne un aperçu fidèle de l’apocalypse britannique moderne, alors que Jim et ses compagnons de survie cherchent à se mettre à l’abri en Écosse. Les infectés sont vraiment horribles, les survivants sont méfiants et le paysage britannique déchu est un exploit cinématographique impressionnant. Ajoutez à cela les excellentes performances de toutes les personnes impliquées et 28 jours plus tard est un festin gore pour les yeux et le cœur.

17. Candyman

Le film : Le film original Candyman, basé sur la nouvelle de l’écrivain d’horreur Clive Barker, The Forbidden, a été un succès dès sa sortie et a ensuite gagné un public fidèle tout au long des années 90 grâce à son apparition régulière dans les soirées pyjama des adolescents sous forme de location de VHS. Helen Lyle (Virginia Madsen) et sa camarade d’études Bernadette Walsh (Kasi Lemmons) font des recherches sur les contes populaires et les mythes urbains à Chicago et se retrouvent au cœur de la légende de Candyman, l’histoire bien réelle d’un esclave assassiné qui hante et terrorise les habitants d’une cité HLM avec sa main crochue. La ténacité d’Helen, son léger complexe de blanche et sa ressemblance avec l’ancien amour de Candyman font d’elle sa nouvelle obsession… puis sa victime.

Pourquoi c’est effrayant : Le Candyman de Tony Todd se cache dans l’ombre et le subconscient du projet Cabrini-Green. Sa stature imposante et sa voix lyrique profonde l’ont propulsé au rang de monstre culte de l’horreur moderne. Le film est réputé pour sa beauté et sa brutalité, avec une réalisation évocatrice de Bernard Rose, une partition époustouflante de Philip Glass et des meurtres viscéraux de la part de son personnage central. Candyman est effrayant dans tous les sens du terme : il offre du gore et des jump scares qui mettront à l’épreuve les fans d’horreur les plus chevronnés, ainsi que le genre de tension qui naît d’un sentiment d’implacabilité et d’inévitabilité sinistres. En bref, si vous osez prononcer son nom cinq fois dans un miroir, vous et les personnes que vous aimez êtes condamnés à mourir d’une mort horrible.

16. Sortir

Le film : Chris, photographe d’une vingtaine d’années, se rend dans la campagne new-yorkaise pour rencontrer les parents de sa petite amie pour la première fois, mais il est un peu nerveux. « Il demande timidement à Rose si elle sait que je suis noir, mais elle n’en veut pas : « Mon père aurait voté pour Obama une troisième fois s’il l’avait pu ! Ouf ! Qu’est-ce qui pourrait aller de travers ? Tout. Tout peut aller mal, Chris. Fais demi-tour maintenant. Ça ne va pas être juste un peu gênant socialement.

Pourquoi il fait peur : Rempli de commentaires sociaux pertinents, recouvert d’une couche de chair de poule percutante et saupoudré d’un humour sans compromis, Get Out est un chef-d’œuvre de l’horreur moderne dans tous les sens du terme. Non content de vous effrayer pendant les 90 minutes que dure le film, le réalisateur Jordan Peele veut attirer votre attention sur les vraies vérités effrayantes enracinées dans la politique identitaire de l’Amérique contemporaine, et sa grande révélation est plus effrayante que n’importe quelle frayeur à retardement ne pourrait jamais espérer l’être.

15. L’homme d’osier

Le film : Si l’image ci-dessus ne fait pas naître en vous un sentiment de menace, il est temps de vous plonger dans l’horreur folklorique de Robin Hardy. Non, The Wicker Man ne se résume pas à des gifs de réaction et à la moquerie du remake de Nicolas Cage. Le voyage d’Edward Woodward à Summerisle est une lecture de fond essentielle pour la vague de films d’horreur ruraux du XXIe siècle. Accompagnant idéalement la méchanceté moderne de Midsommar d’Ari Aster ou de Kill List de Ben Wheatley, The Wickerman séduit par sa simplicité terrifiante. Un policier se rend sur une île à la recherche d’une jeune fille disparue. Le policier découvre que tout n’est pas ce qu’il semble être. Oh, et bien sûr, ma chère.

Pourquoi il fait peur : C’est un message d’horreur auquel nous sommes tous habitués maintenant, mais les humains étant les vrais monstres ne semblent jamais se lasser. Les habitants de Summerisle peuvent sembler quelque peu comiques et il y a plus de quelques moments d’humour authentique ici, mais The Wicker Man est un carburant pour vos problèmes de confiance. Pourquoi devriez-vous croire ce qu’on vous dit ? Comment s’endormir dans un monde peuplé d’êtres humains ? La peur de l’inconnu est puissante lorsque le Neil Howie de Woodward s’enfonce dans un monde avec ses propres règles et croyances. Et si vous avez réussi à ne pas savoir comment cela se termine, la révélation est toujours absolument dévastatrice.

14. Psycho

Le film : Le proto-slasher classique d’Alfred Hitchcock a maintenant plus de 60 ans et il a toujours le punch qui élève les films d’horreur au rang de légende cinématographique. Au cas où vous ne le sauriez pas, Psycho suit Marion Crane (Janet Leigh) dans sa cavale après avoir volé une grosse somme d’argent à son patron. Elle se retrouve dans un motel tenu par le modeste Norman Bates (Anthony Perkins) et sa mère dominatrice. Ce qui se passe est une histoire choquante d’identité et de meurtre, avec certaines des séquences les plus emblématiques de l’histoire du cinéma qui se déroulent dans un magnifique noir et blanc sous l’œil inspiré d’Hitchcock.

Pourquoi c’est effrayant : Eh bien… il y a la scène de la douche pour commencer. Sans parler du genre de tension que seul Alfred Hitchcock – le maître du suspense – peut évoquer de cette certaine façon qu’il avait de donner l’impression que c’était facile, mais qui était en fait le genre de génie illusoire qui l’a fait connaître du grand public. Les scènes de voyeurisme sont jouées de manière caractéristique pour Norman et le public, créant une atmosphère de malheur imminent, et des moments véritablement glaçants de coups de couteau frénétiques de la part du tueur du film (pas de spoilers ici, même s’il est connu depuis longtemps) font couler le sang… en particulier dans une certaine bouche d’égout célèbre. Le tout accompagné de la sublime partition de Bernard Herrmann, composée de cordes stridentes, et vous obtenez quelque chose de vraiment spécial, à ne pas manquer pour tout fan d’horreur ou de cinéma.

13. Halloween

Le film : Qui aurait cru qu’un vieux masque de Star Trek pouvait être aussi terrifiant ? Le réalisateur John Carpenter a créé un classique moderne en donnant à son méchant un masque vierge de William Shatner pour qu’il puisse traquer les baby-sitters de la ville fictive de Haddonfield, dans l’Illinois. Le film a également créé une autre icône, en la personne de Jamie-Leigh Curtis, qui est devenue à la fois une scream queen à part entière et le modèle à suivre pour toutes les final girls. Qu’importe si la première scène n’a aucun sens ? C’est un film qui commence avec un enfant qui assassine sa sœur en portant un masque de clown et si cela n’est pas effrayant, votre statut de fan d’horreur doit être révoqué immédiatement.

Pourquoi il fait peur : Halloween a établi des normes qui ont rarement été égalées. Carpenter compose ses plans de manière à ce que vous restiez toujours dans l’expectative, mélangeant claustrophobie et exposition effrayante, souvent en même temps, pour créer un sentiment de vulnérabilité profondément inquiétant, où que vous soyez et quoi qu’il se passe. Et puis, il y a cette bande originale. Composée par Carpenter lui-même. Ce n’est pas pour rien que ce doom-synthé martelant est toujours la bande-son de l’horreur oppressante. En tant qu’excellente suite, mettez la suite de 2018 dans vos yeux. Le nouvel Halloween élimine toutes les autres suites désordonnées et fait un travail parfait pour montrer le véritable traumatisme de grandir en tant que victime de The Shape lui-même.

Lire la suite : Les meilleurs films d’Halloween revus, corrigés et classés

12. Alien

Le film : L’un des plus grands films de science-fiction jamais réalisés est aussi l’un des plus grands films d’horreur. Cela ne semble pas juste, n’est-ce pas ? Le premier Alien de Ridley Scott envoie l’équipage du Nostromo enquêter sur un appel de détresse provenant d’un vaisseau spatial abandonné, aussi innocemment que n’importe quelle bande d’adolescents hormonaux se rendant dans une cabane isolée dans les bois. Et, tout comme ces adolescents, peu d’entre eux survivront pour raconter l’histoire. Sigourney Weaver incarne ici l’ultime Final Girl.

Pourquoi c’est effrayant : Il n’y a rien de plus horriblement isolé qu’un vaisseau spatial à des années-lumière de chez soi et l’extraterrestre de Giger est un monstre aussi terrifiant que possible. L’effroi va bien au-delà des dents et des griffes. Cette créature représente un puits sans fond d’horreur psychosexuelle à plusieurs niveaux, sa forme même priant sur un ensemble de terreurs primitives. De plus, l’ambiguïté visuelle de la mise en scène de Scott au cours du dernier acte est un véritable chef-d’œuvre de tension « Qu’est-ce que c’est dans l’ombre ? Ignorez les récents films remplis de xénomorphes, éteignez les lumières et regardez ce film et Aliens pour raviver votre passion pour la véritable horreur de la vision de Scott.

11. Le présage

Le film : À la sixième heure du sixième jour du sixième mois (vous voyez ?), un certain bébé est né qui allait changer le monde pour toujours. Et pas seulement dans l’univers du film The Omen. Damian est l’enfant maléfique par excellence – l’engeance de Satan lui-même – et il est là pour semer le chaos dans la vie de ses parents « adoptifs », les Thorns (joués magistralement par Gregory Peck et Lee Remick) et de tous ceux qui les entourent, y compris Jennings, le flic photographe et copain de David Warner. Cet enfant effrayant est tellement exemplaire qu’il est devenu la référence pour tous les petits « Damian » à l’avenir.

Pourquoi c’est effrayant : Le film The Omen de Richard Donner est une classe de maître en matière de cinéma d’horreur de qualité, mais ne vous laissez pas décourager, fans d’horreur – il y a aussi beaucoup de choc et de schlock dans ce film. Alors que Damian dévoile ses plans diaboliques au monde qui l’entoure, des gens sont pendus, abattus, décapités, défenestrés, empalés, sauvés par des rottweilers et une sinistre nounou – tout ce qu’il faut. Mais ce qui est peut-être le plus effrayant dans ce film occulte, c’est le sentiment d’inéluctabilité qui se dégage des morts effrayantes qui émaillent le film – si Damian vous a en ligne de mire, vous ne pouvez pas faire grand-chose pour échapper à votre destin.

10. Héréditaire

Le film : Le foyer est l’endroit où se trouve le cœur. C’est aussi là que vivent les pires horreurs, cachées juste sous la surface d’une vie de famille parfaite. C’est une Toni Collette bouleversée qui incarne la mère d’une famille en deuil dans le tout premier ( !) long métrage d’Ari Aster. La mort de sa propre mère a provoqué des ondes de choc dans leur foyer et, pour ne pas spoiler cette critique, l’avenir ne semble pas vraiment, euh, brillant non plus.

Pourquoi c’est effrayant : Il est juste de dire qu’à aucun moment Hereditary ne se sent en sécurité. Pendant les deux heures que dure le film, on n’a jamais l’impression de pouvoir s’arrêter pour respirer, ni même de pouvoir deviner ce qui va se passer. S’agit-il d’un film surnaturel ? S’agit-il d’un exercice de deuil, semblable au Babadook ? Y a-t-il une différence entre ces deux idées ? Chaque plan de l’artiste de Collette en train de créer minutieusement des dioramas miniatures ressemble à une menace et chaque conversation maladroite entre les deux adolescents de la famille laisse un sentiment nauséabond au creux de l’estomac. Pourquoi ? Il est impossible de mettre le doigt sur la raison exacte. Il a peut-être divisé le public, mais Hereditary est un tour de force de l’horreur moderne qui vous laissera pantois longtemps après son épuisant troisième acte. Nous ne vous dirons pas pourquoi.

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9. Cri

Le film : À la fin des années 90, l’horreur semblait un peu fatiguée. Le thème du slasher masqué titubait et avait grand besoin d’une tasse d’expresso très fort. À la place, Wes Craven a réalisé Scream qui, bien qu’il ait été parodié jusqu’à atteindre le niveau d’ironie postmoderne d’Inception, a revigoré le genre grâce à son mélange parfait de comédie et d’effroi. Neve Campbell, Rose McGowan et Drew Barrymore en adolescentes parlant couramment de films d’horreur tout en se faisant éliminer par un tueur en série obsédé par le genre ? Oh, continuez… Ajoutez Courtney Cox – au sommet de la gloire de Friends – dans le rôle de la journaliste intrépide Gale Weathers et Scream est un classique moderne de l’horreur.

Pourquoi c’est effrayant : Ce n’est pas parce qu’un objet est autoréférentiel qu’il ne peut pas être vraiment terrifiant. Le masque Scream, inspiré d’un tableau de Munch, a peut-être été transformé en bonheur défoncé par Scary Movie, mais il parvient toujours à déstabiliser et à faire frissonner. Les frayeurs de Scream restent également imprévisibles. Les victimes tombent sous le couteau de ce slasher avec une régularité troublante et, alors que nous nous attachons à nos héros sympathiques, la fin du jeu devient d’autant plus stressante que nous nous demandons qui survivra jusqu’au générique. Les talents d’épouvante de Craven dans Nightmare on Elm Street garantissent la terreur jusqu’au bout. Pourquoi pas vous, foie seul, hein ?

8. Les mâchoires

Le film : Avant Jurassic Park, avant ET, et une éternité avant que la majorité des acteurs de Ready Player One ne soient amenés à exister en hurlant, il y avait Les Dents de la mer, le film d’horreur de Steven Spielberg. Et oui, il s’agit bien d’un film d’horreur. Les Dents de la mer, l’un des premiers blockbusters en raison du nombre de personnes qui ont littéralement fait la queue pour fuir le cinéma terrorisées, est horrifiant. Peu importe que le requin ait l’air d’être un peu mal en point lorsqu’il se rapproche de nous, l’histoire de la saison estivale sanglante de l’île d’Amity, au cours de laquelle le chef Brody tente désespérément de maintenir les nageurs hors de l’eau, fait partie de la légende du film d’horreur. Et, avouons-le, vous fredonnez déjà la partition.

Pourquoi c’est effrayant : La raison pour laquelle Les Dents de la mer vous hante longtemps après le générique est simple. Un seul visionnage et ce requin particulièrement vindicatif peut potentiellement gâcher tout voyage au bord de la mer. Tous les bains de mer où les vagues vous caressent les orteils. Chaque bain de minuit. Chaque voyage précaire sur la vague de l’océan à bord d’un bateau plus petit que le Titanic. Spielberg n’y va pas par quatre chemins. Des chiens meurent, des enfants meurent, des têtes flottent sur des bateaux coulés. Personne n’est assuré de voir le générique ici, surtout pas les trois hommes qui partent en mer pour tuer la bête. Avec des performances légendaires et un monstre qui ne vous quittera jamais, Les Dents de la mer est le film de créatures par excellence.

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7. Ringu

Le film : À la fin des années 90 et au début des années 2000, une vague de films d’horreur japonais est venue effrayer le public, mais aucun n’a été aussi remarquable ou influent que Ringu de Hideo Nakata. La journaliste Reiko Asakawa et son ex-mari Ryuji enquêtent sur la mort mystérieuse de la nièce de Reiko, une lycéenne décédée une semaine après avoir visionné une célèbre cassette vidéo liée à une légende urbaine qui semble être d’une véracité terrifiante et qui menace maintenant le fils du couple. Ils découvrent l’histoire de Sadako, une jeune fille dotée de pouvoirs psychiques mortels, et de sa malheureuse disparition, et cherchent à apaiser sa mémoire avant qu’il ne soit trop tard. La technologie VHS peut sembler un peu désuète à l’ère du streaming numérique, mais la peur générée par le cinéma d’horreur incendiaire de Nakata n’a rien de désuet.

Pourquoi c’est effrayant : On ne sait pas. Peut-être qu’il n’y a rien d’effrayant dans la sonnerie incessante d’un téléphone qui signifie qu’il ne vous reste que sept jours à vivre, dans des cassettes vidéo hantées montrant des séquences surréalistes qui conduisent les gens à être littéralement terrifiés à mort, dans l’idée que vous devez transmettre la malédiction à quelqu’un d’autre ou mourir, ou dans des filles fantômes aux longs cheveux noirs qui rampent pour sortir de puits déserts… peut-être que c’est juste nous.

6. Le projet Blair Witch

Le film : Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi personne ne va camper dans les bois de nos jours ? Ce n’est pas que les milléniaux aient vraiment besoin d’être à moins de cent pieds d’une borne de recharge en permanence, c’est juste le fait qu’une génération entière d’entre nous a vu Le Projet Blair Witch au début de l’adolescence et que nous aimons vraiment dormir à l’intérieur maintenant. Ce film d’horreur en images trouvées, devenu presque mythique, suit trois jeunes documentaristes qui se rendent à Burkittsville, dans le Maryland. Heather, Mike et Josh commencent par interviewer les habitants sur la légende locale de la sorcière de Blair, une histoire particulièrement méchante dont on espère qu’elle ne sert qu’à empêcher les enfants de manger leurs légumes, avant de s’enfoncer dans les bois où réside apparemment la sorcière. Etant donné que tout ce qui a été retrouvé, ce sont ces cassettes, la fin n’est pas vraiment heureuse.

Pourquoi c’est effrayant : Ce qui attend Heather et ses compagnons dans les bois est assez terrifiant, car des bruits étranges dérivent à travers les arbres et ils s’enfoncent dans une spirale de folie et de colère sans direction, mais ce qui est tout aussi effrayant dans Le Projet Blair Witch, c’est le flou parfait entre la réalité et la fiction. Il s’agit de Heather Donahue, Michael Williams et Joshua Leonard. Ces acteurs ont été envoyés dans les bois et leur horrible épreuve est due à l’insistance du cinéaste à les torturer mentalement chaque nuit. Sorti en 1999, ce film a ravivé la popularité du genre « found footage » (images trouvées), désormais incontournable dans le monde de l’horreur. Chaque plan bancal, chaque cri et chaque silhouette que les trois hommes trouvent sont là pour dire à votre cerveau que ces gens sont vraiment allés dans les bois et n’en sont jamais revenus. Oh, et la fin est comme un coup de poing dans le ventre à cause des cauchemars.

5. Le silence des agneaux

Le film : Jodie Foster et Anthony Hopkins jouent dans ce film d’horreur – oui d’horreur – qui raconte l’histoire d’un jeune agent du FBI qui traque le tueur en série Buffalo Bill (Ted Levine) et du cannibale incarcéré qu’on lui a amené pour l’aider. Le film de Jonathan Demme a remporté les cinq plus grands prix lors de la cérémonie des Oscars de cette année-là : Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur acteur, Meilleure actrice et Meilleur scénario adapté, et a permis à un public qui n’aurait normalement pas été attiré par les films d’horreur de se plonger dans les dessous effrayants de la face cachée du cinéma. Le personnage d’Hannibal Lector, du romancier Robert Harris, est devenu l’un des méchants les plus reconnaissables du cinéma, sous la direction assurée – et délicieusement campagnarde – de Hopkins, dont l’interprétation fait claquer des dents, et nous avons eu droit à l’un de nos personnages féminins les plus forts et les plus convaincants avec Clarice Starling, incarnée par Foster.

Pourquoi c’est effrayant : Des moments de violence écœurante s’entremêlent à un récit procédural solide pour créer une expérience qui fait froid dans le dos. Lector est un homme hors du commun – un génie capable de penser, de combattre et de déjouer ceux qui sont chargés d’assurer notre sécurité. Ajoutez à cela le Buffalo Bill de Levine, une bête d’homme qui a l’intention de se faire un costume humain, et des personnages dont on se soucie qu’ils ne deviennent pas des cadavres boursouflés à la peau écorchée, et vous obtiendrez un tueur en série choquant pour l’éternité. Sans oublier qu’à ce jour, le dénouement dans une cave plongée dans le noir, rythmé par les cris désespérés d’une femme kidnappée, est l’une des séquences les plus terrifiantes – et les plus cathartiques – du cinéma d’horreur.

4. L’éclat

Le film : Même si vous n’avez pas regardé le chef-d’œuvre de Stanley Kubrick, vous connaissez The Shining. Vous connaissez le « Heeeeeeeere’s Johnny » de Jack Nicholson (apparemment improvisé) et vous savez peut-être que si l’on vous remet les clés de la chambre 237 d’un hôtel, vous voudrez peut-être l’échanger contre une autre suite. Mais qu’en est-il si ce n’est pas le cas ? Et si vous aviez été bloqué par la neige dans un hôtel mystérieux avec pour seule compagnie des animaux de la haie ? Eh bien, The Shining suit un homme et sa famille alors qu’il assume le rôle de gardien d’hiver dans un hôtel de villégiature connu sous le nom de The Overlook. Étant donné qu’il s’agit d’une adaptation de Stephen King (même si cet auteur de films d’horreur le déteste tellement qu’il en a fait son propre film), les mois d’hiver ne se passent pas bien. Il s’avère que l’hôtel Overlook n’aime pas vraiment les gens.

Pourquoi c’est effrayant : Ce n’est pas pour rien que ce film se trouve au sommet de cette véritable pile de cris. The Shining est diabolique. De la performance dérangée de Jack Nicholson, qui incarne un homme sombrant dans la folie meurtrière, à la mise en scène implacable de Kubrick, qui nous fait suivre Danny de façon hypnotique dans les couloirs de l’hôtel sur son triporteur, c’est un film qui ne vous laisse jamais vous sentir en sécurité. Comme Hereditary plus haut dans cette liste, The Shining a l’air d’être conduit par un homme fou et ivre. Que se passe-t-il ensuite ? Des coulées de sang ? Des petites filles découpées en morceaux ? La terreur qui se cache dans la baignoire de la chambre 237 ? Il ne s’agit pas d’un film d’horreur fait de petites frayeurs ou d’astuces bon marché, le film de Kubrick est une bête tapie et dangereuse qui reste avec vous longtemps après que votre téléviseur se soit éteint.

3. La Chose

Le film : Vous avez peut-être été enseveli sous la neige et avez manqué l’ultime film de créatures de John Carpenter. C’est tout à fait compréhensible. Pourquoi ne pas vous rapprocher du feu et vous décongeler ? Un groupe d’Américains dans une station de recherche en Antarctique – dont le R.J. MacReady de Kurt Russell – affronte une chose extraterrestre qui infecte le sang. La chose commence peut-être par éliminer les compagnons canins, mais elle ne s’arrête vraiment pas là.

Pourquoi il est effrayant : The Thing est un film physique. Il y a une paranoïa intense et de l’horreur parsemée alors que la fête commence à s’effondrer au fur et à mesure que l’infection se propage, mais c’est la nature très réelle et tellement touchable des méchants à l’œuvre ici qui est si troublante. Les effets pratiques – sous la responsabilité d’un jeune Rob Bottin et de Stan Winston, non crédité – sont les véritables vedettes : les bras sont dévorés par les poitrines, les têtes décapitées ont des jambes et les corps sont allongés et étirés. La vision macabre de ces monstres meurtriers à l’œuvre n’est jamais rien de moins qu’un véritable carburant pour les cauchemars.

2. Massacre à la tronçonneuse

Le film : Certains titres de films sont vagues, vous laissant découvrir leur signification au fur et à mesure que le récit se déroule devant vos yeux, comme une fleur délicate dans le thé. Et puis il y a le film d’horreur sinistre et moite de Tobe Hooper. Il n’y a rien de délicat ici. L’arme qui porte son nom doit être tranchante, mais Massacre à la tronçonneuse est un instrument d’horreur émoussé. Il s’agit d’un tour de force de violence : cinq jeunes gens quittent la sécurité du monde pour se rendre dans l’Amérique poussiéreuse. Ce qu’ils découvrent dans une maison où ils entrent innocemment pour chercher de l’essence est d’une telle mort et d’une telle dépravation que le film reste, des décennies plus tard, un test d’endurance dérangeant.

Pourquoi c’est effrayant : Le plus drôle – et il y a de l’humour ici, mais il n’est pas présent dès le premier visionnage – dans Massacre à la tronçonneuse, c’est qu’il y a très peu de sang. Il y a l’emblématique Leatherface, inspiré d’Ed Gein par son visage charnu, et une scène de mort impliquant un crochet qui vous fera baisser les yeux pour vérifier que votre corps est toujours là, mais il y a très peu de viscères. Le gore est quelque chose que votre cerveau éclabousse mentalement partout pour essayer de faire face à l’horreur à l’écran, pour faire face aux cris de pure terreur et à la bande-son dérangeante et emblématique. Le film a subi de nombreux clones au fil des ans, sans parler d’un remake de Michael Bay, mais rien ne peut reproduire le désespoir pur et l’honnêteté violente de Massacre à la tronçonneuse. Il serait presque dangereux d’essayer.

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1. L’Exorciste

Le film : Et nous y voilà. Il est presque prévisible que le chef-d’œuvre de William Friedkin, aujourd’hui dans sa 50e année, soit toujours en tête de tous les films d’horreur. Mais regardez L’Exorciste et vous comprendrez pourquoi. C’est l’histoire de Regan, la fille d’une actrice de cinéma à succès qui, un jour, s’occupe dans la cave en jouant avec une planchette ouija. Si vous vous êtes déjà demandé pourquoi vos parents ne voulaient pas que vous jouiez avec ce jouet d’apparence inoffensive, une jeune Linda Blair y est probablement pour quelque chose. En utilisant la planche ouija comme porte d’entrée, un invité indésirable prend racine dans la petite fille et le reste, avec l’arrivée de l’exorciste en titre, fait partie de l’histoire du cinéma.

Pourquoi c’est effrayant : Tout comme Shining, L’Exorciste n’est pas sans danger. Imprévisible, viscéral et primitif, ce film repose sur les prémisses les plus simples, mais même dans ses moments les plus heureux, il est absolument anxiogène. Avec une production désormais quasi-mythique, l’acharnement de William Friedkin à rechercher l' »authenticité » signifiait que ses acteurs étaient congelés dans une chambre réfrigérée, tirés physiquement à travers les décors pour reproduire les prouesses physiques du démon, et, bien sûr, aspergés de soupe de pois chaude. Le résultat est un film d’horreur que vous ne pourrez probablement jamais dire que vous l’appréciez activement, mais que vous vous surprendrez à regarder à nouveau, juste pour ressentir la terreur pure de la bataille de Friedkin entre le bien et le mal dans toute sa gloire dérangeante.

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