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- Les 30 meilleures émissions à regarder en ce moment sur Disney Plus
Trouver les meilleures émissions sur Disney Plus n’est pas une tâche facile. Pendant des décennies, la Maison de la Souris a été presque uniquement associée aux longs métrages, mais il y a bien plus que des films sur la plateforme de streaming dédiée du célèbre studio. On peut dire que Disney a mis le paquet sur ses plans d’expansion ces dernières années, avec les acquisitions de Marvel et de Star Wars qui ont donné naissance à un éventail de séries télévisées au sein de ces franchises. Alors, quelles sont les meilleures séries Disney Plus à se mettre sous la dent en ce moment ? Nous avons sélectionné 30 d’entre elles pour vous aider à faire votre choix.
Parfois, vous n’avez tout simplement pas le temps de vous asseoir et de regarder tous les meilleurs films de Disney, mais si vous avez envie de la magie et de la joie de Mickey, le fait de regarder une série télévisée pour la première fois peut faire l’affaire. Que vous souhaitiez faire une brève incursion dans le monde des super-héros avec les nouvelles séries Marvel comme X-Men ’97 ou que vous vouliez explorer la galaxie avec la dernière aventure Star Wars, les univers cinématographiques se présentent aujourd’hui sous forme de petits morceaux. Ou peut-être avez-vous envie de vous libérer du carcan des franchises et de vous plonger dans les dessins animés de la vieille école et les comédies pour ados ringardes. Quoi qu’il en soit, Disney Plus en a pour tous les goûts.
Si vous avez besoin d’un coup de main pour décider ce que vous allez regarder, nous pouvons vous faciliter la tâche en vous proposant les 30 meilleures séries de Disney Plus que vous pouvez regarder dès maintenant, avec des options disponibles à la fois aux États-Unis et au Royaume-Uni.
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Les meilleures émissions sur Disney Plus
30. WandaVision
Année : 2021
Saisons : 1
Wanda Maximoff est en proie au chagrin après que les événements d’Infinity War et de Endgame ont vu son Vision bien-aimé détruit. Cependant, toute cette douleur semble avoir disparu lorsqu’elle commence une nouvelle vie dans la ville de Westview avec Vision et leurs deux enfants, Billy et Tommy. Tout n’est pas ce qu’il semble être, cependant, et Wanda doit surmonter sa douleur pour comprendre l’étendue de ses illusions.
C’était la première série télévisée Marvel et, pour être honnête, c’est toujours la meilleure. WandaVision fait preuve d’une grande créativité, et la décision de présenter la série comme un hommage à différents styles de sitcoms a été un coup de maître, le ton amusant juxtaposant parfaitement le mystère plus sinistre au cœur de l’histoire. Lorsque l’épisode 4 dévoilera la vérité, vous en resterez bouche bée ! Si vous souhaitez vous plonger dans le MCU, consultez notre guide pour regarder les films Marvel dans l’ordre, qui inclut toutes les séries majeures de Disney Plus. Vous ne regretterez pas de vous être frayé un chemin à travers la méga-franchise.
Pour plus d’informations, consultez notre critique de l’épisode 8 de WandaVision.
29. Ahsoka
Année : 2023
Saisons : 1
Rosario Dawson reprend le rôle d’Ahsoka Tano pour diriger sa propre série, élargissant la chronologie de Star Wars en approfondissant les retombées de la disparition de l’Empire Galactique. Le Grand Amiral Thrawn étant bloqué dans une autre galaxie, c’est à Ahsoka et à son apprentie, Sabine Wren, qu’il incombe de le retenir et de maintenir la paix au sein de la Nouvelle République naissante.
Il était temps qu’Ahsoka, l’un des plus grands personnages de Star Wars, ait l’occasion de briller. Cette série présente certes de nombreux visages familiers, mais elle explore de nouveaux mondes et met au jour de nouvelles connaissances, ce qui donne à la galaxie un aspect grandiose et épique. De plus, avec Baylan Skoll, nous avons l’un des méchants de Star Wars les plus fascinants et les plus nuancés à ce jour.
En attendant la saison 2, découvrez notre critique des épisodes 1 et 2 d’Ahsoka !
28. Les Beatles : Get Back
Année : 2021
Saisons : 1
Si vous êtes un fan des Beatles, ne cherchez pas plus loin que le documentaire épique de Peter Jackson sur le groupe. Dans le plus pur style de Jackson, il est long, les trois parties s’étalant sur 157 minutes, 174 minutes et 139 minutes. Le documentaire présente des images d’archives de Paul McCartney, John Lennon, George Harrison et Ringo Starr, à un moment particulièrement difficile de l’histoire du groupe : les sessions d’enregistrement qui ont abouti au film et à l’album Let It Be, sorti après la dissolution du groupe.
Même si vous n’aimez pas particulièrement les Beatles, Get Back est un regard incomparable sur les coulisses du processus créatif – et sur des chansons intemporelles. De plus, il met fin à quelques mythes : il ne s’agit pas d’une époque désagréable pour passer du temps avec les Beatles, mais d’une époque remplie de rires et d’amour.
27. Daredevil
Année : 2015
Saisons : 3
Après avoir été diffusée sur Netflix, Daredevil a fait le saut sur Disney Plus, réunissant ainsi la production du studio de super-héros en un seul endroit. Daredevil est une série pour adultes, avec beaucoup de combats, de sang et de jurons, qu’il ne faut donc pas présenter aux enfants. Cependant, si vous êtes un fan de Marvel, vous ne devez pas manquer cette émission, surtout maintenant que les personnages commencent à se croiser avec d’autres films et émissions.
Daredevil n’est qu’une des anciennes séries Marvel de Netflix disponibles sur Disney Plus, et les dernières saisons ne fonctionnent vraiment qu’en tandem avec les autres. Il s’agit de Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist et The Punisher. Les personnages ont ensuite fait équipe pour leur propre mash-up de style Avengers appelé The Defenders. Franchement, vous allez vouloir savoir comment regarder la Saga des Defenders dans l’ordre, c’est pourquoi nous avons créé le guide sur ce lien. Attention, cela fait beaucoup de télévision à regarder.
26. L’histoire d’Imagineering
Année : 2019
Saisons : 1
Oui, les cyniques considéreront que The Imagineering Story n’est qu’une série construite pour aider à construire la réputation de Disney, se délectant de toutes les joies que le studio a produites sans aborder certains éléments plus sombres de son passé. Pourtant, loin d’être un simple coup d’éclat, la série offre un coup d’œil derrière le rideau de Disney et constitue un document historique éducatif qui donnera à tous ceux qui ont regardé les films d’animation de Disney des frissons de nostalgie à chaque minute.
Les abonnés de Disney Plus qui ont pris le train de Disney en marche y trouveront leur compte, mais ne s’attendent pas à un documentaire musclé. Et parfois, ce n’est pas une mauvaise chose.
25. DuckTales
Année : 2017
Saisons : 3
On ne parle pas assez de l’héritage écossais de Donald Duck. Merci donc à DuckTales de nous le rappeler sous la forme de Scrooge McDuck – un milliardaire excentrique qui n’a pas encore été écrasé à mort après avoir plongé à plusieurs reprises dans une piscine remplie de pièces d’or massif. Il est obsédé par le maintien de son statut de « canard le plus riche du monde », ce qui ne lui laisse pas beaucoup de temps pour s’occuper de ses neveux Huey, Dewey et Louie, qui lui ont été confiés après que Donald a décidé de s’engager dans la marine américaine (bien sûr).
DuckTales (woohoohoo !) n’a pas seulement l’un des thèmes les plus entraînants jamais créés, mais c’était aussi le point fort de la série Disney Afternoon. Il s’agit d’une série remplie d’aventures évasives et d’intrigues qui font le tour du monde. Il y a des Vikings, des chevaliers, des pirates et des fantômes – qui sait qui nous rencontrerons et où nous irons. Et c’est formidable de voir que le même sens de l’ingéniosité a été maintenu pour le reboot de 2017.
24. Percy Jackson et les Olympiens
Année : 2023
Saisons : 1
Basé sur la série de livres fantastiques pour jeunes adultes de Rick Riordan, Percy Jackson et les Olympiens voit le demi-dieu de 12 ans découvrir que les dieux et les monstres grecs sont réels, et qu’il fait partie intégrante de leur monde. C’est particulièrement vrai lorsqu’il est accusé par Zeus d’avoir volé son éclair, laissant à Percy la tâche peu enviable de le retrouver et de le restituer à l’Olympe pour prouver son innocence.
Les fans des livres adoreront cette adaptation fidèle, qui étoffe magnifiquement le monde de son héros et de ses alliés et antagonistes pieux. Le mérite en revient également aux jeunes acteurs, qui apportent beaucoup de charme à la série, la star Walker Scobell étant particulièrement remarquable. Vivement la saison 2 !
23. Star Wars : La Guerre des Clones
Année : 2008
Saisons : 7
Bien que le coup d’envoi ait été donné en 2008 avec un long métrage, la série Clone Wars a depuis repris l’histoire, comblant le vide de trois ans entre L’Attaque des clones et La Revanche des Sith. Les personnages d’Anakin Skywalker et d’Obi-Wan Kenobi occupent une place prépondérante, car ils dirigent la République contre les forces séparatistes rassemblées pour la première fois par l’ancien Jedi Comte Dooku.
Malgré le retour des personnages, tout tourne autour d’Ahsoka. Il est assez étonnant qu’un personnage issu d’une série animée dérivée soit devenu peu à peu l’un des personnages de Star Wars les plus populaires de tous les temps. C’est une héroïne qui a un sens suffisamment concret du bien et du mal pour remettre en question l’ordre établi auquel elle aspirait. Il s’agit d’un drame incroyable et d’une façon intéressante de brouiller les pistes sans remettre en cause le concept même du côté lumineux et du côté obscur.
Lisez notre guide sur la façon de regarder La Guerre des clones dans l’ordre, si vous voulez vous amuser avec la chronologie de Star Wars.
22. X-Men
Année : 1992
Saisons : 5
Peut-on dire qu’il s’agit de l’ultime série télévisée sur les X-Men ? La série est relativement fidèle à l’aspect et à l’ambiance des meilleurs comics X-Men de l’époque (en particulier ceux dessinés par Jim Lee). Bien que de nombreuses histoires soient totalement originales, la série n’a pas peur de s’inspirer du matériel source – on peut dire qu’elle présente la meilleure adaptation à l’écran de l’histoire de Dark Phoenix (désolé, Famke Janssen et Sophie Turner).
L’animation était peut-être un peu cheap et joyeuse, mais elle respectait l’action palpitante des bandes dessinées. Elle a également adopté un ton plus sérieux sans être trop sinistre, tout en évitant le genre de gadgets mignons qui donnent l’impression d’avoir été créés uniquement pour vendre des jouets. À l’époque, la série était unique car elle comportait plusieurs épisodes, ce qui a non seulement eu une influence majeure sur la télévision du samedi matin, mais a également ouvert la voie aux films en prises de vue réelles. Et il faut saluer le thème mortel de la série.
Si vous recherchez d’autres mutants, lisez notre guide sur la façon de regarder les films X-Men dans l’ordre.
21. C’est ainsi que Raven
Année : 2003
Saisons : 4
That’s So Raven est une série légèrement surnaturelle, à mi-chemin entre Lizzie McGuire et Wizards of Waverly Place. Notre héroïne, Raven, a des capacités psychiques, mais contrairement à la plupart des physiques de la culture pop, elle ne devient pas folle et ne commence pas à tuer tout le monde. Au contraire, elle utilise ses pouvoirs pour aider sa famille et faire avancer sa carrière de styliste en herbe.
That’s So Raven est le sommet incontesté des sitcoms de Disney Channel. À tel point qu’elle a convaincu la chaîne de se débarrasser enfin de sa règle bizarre consistant à limiter chaque série à 65 épisodes. Cette série est gagnante en partie grâce à l’alchimie entre Raven Symone et ses amis à l’écran, interprétés par Anneliese Van Der Pol et Orlando Brown. Mais surtout, Symone elle-même est un régal à chaque seconde qu’elle passe à l’écran. Elle sait vendre une comédie physique loufoque comme personne d’autre.
20. Les nouvelles aventures de Winnie l’ourson
Année : 1988
Saisons : 4
S’il y a un « nouveau » dans le titre, c’est parce que la série fait suite assez directement au film de 1977 Les nombreuses aventures de Winnie l’ourson (et à la poignée de courts métrages qui l’ont suivi). Inspirée des histoires de A.A. Milne, la série suit notre ourson bien-aimé alors qu’il erre sans but dans le Bois des Cent Acres, prononçant des phrases zen et coinçant ses fesses galbées dans divers terriers et souches d’arbres.
Les personnages préférés de tous sont présents, de Bourriquet à Tigrou, et cette série reste la seule à présenter régulièrement Christopher Robin en tant que personnage. La série est une continuation presque parfaite des histoires que nous connaissons et aimons tous. Elle a une telle présence apaisante. C’est comme un gros câlin de la part de quelqu’un qui porte un pull douillet ou une tasse de thé par un jour de tempête.
19. Les Simpsons
Année : 1989
Saisons : 34
Les 11 premières saisons des Simpson comptent sans doute parmi les meilleurs épisodes de séries télévisées de tous les temps. Certes, la série n’est plus le titan qu’elle était. La plupart des gens s’accordent à dire que sa qualité n’a cessé de décliner au cours des dernières années. Cependant, Les Simpson a changé le visage de la télévision, inaugurant une nouvelle ère d’écriture comique intelligente, pleine d’esprit et aventureuse.
Ses épisodes les plus connus sont devenus partie intégrante de notre culture et de notre langage, à tel point que vous pouvez à peine passer une journée sans que quelqu’un dans votre entourage n’essaie d’y faire référence (à moins, bien sûr, que cette personne ne soit vous). Et maintenant, tout cela se retrouve sur Disney Plus, ce qui est un peu ironique quand on sait que de nombreuses personnes ont réagi à l’annonce du monopole toujours plus étendu de Disney en disant : « Pour ma part, je souhaite la bienvenue à nos nouveaux maîtres rongeurs ». Cette émission sera certainement l’une des meilleures sur Disney Plus depuis… toujours.
Si vous voulez en savoir plus, lisez notre liste des meilleurs épisodes des Simpsons.
18. Phineas et Ferb
Année : 2007
Saisons : 4
Comme beaucoup d’autres séries de cette liste, Phineas and Ferb est l’histoire d’une fratrie qui échafaude des plans abracadabrantesques. Dans ce cas, la plus grande menace à leur succès est leur sœur Candace (cet univers semble contredire la sagesse de « les mouchards ont des points de suture », puisque Candace reste indemne pendant toute la durée de la série). Pendant que les enfants s’occupent, leur ornithorynque de compagnie, Perry, mène une carrière parallèle d’agent secret.
Le co-créateur Dan Povenmire a décrit la série comme un croisement entre Bob l’éponge et Family Guy (il a travaillé sur les deux). Elle allie la bêtise de la première à l’amour de la culture pop de la seconde. C’est ce savant équilibre qui fait le succès de la série auprès de toutes les générations. Il y en a pour tous les goûts, tous liés par la façon douce et touchante dont la relation entre Phineas et Ferb – en tant que frères à deux pas – est représentée.
17. Agents du bouclier
Année : 2013
Saisons : 7
Vous vous souvenez de l’agent Coulson ? Le type qui est apparemment mort dans Avengers ? En fait, il n’est pas mort. En fait, il est en quelque sorte mort, mais il a fini par se rendre dans un endroit appelé Tahiti – un endroit magique – où il a été ressuscité et ramené pour travailler pour le Shield et constituer une nouvelle équipe, cette fois-ci avec un seul des deux êtres surpuissants.
Skye, devenue Quake, interprétée par Chloe Bennet, est le fer de lance de ce mouvement. C’est une pirate informatique douée qui ne veut rien savoir de Coulson, qui devient vite un père de substitution. Bien que la première saison soit un peu laborieuse, continuez à suivre Agents of Shield et vous passerez certainement un bon moment, surtout quand il s’agit de Ghost Rider et des manigances temporelles des dernières saisons. Et bien sûr, il y a FitzSimmons, la meilleure histoire d’amour du MCU. Voilà, nous l’avons dit !
16. L’incroyable Hulk – Série
Année : 1996
Saisons : 2
L’Incroyable Hulk n’a peut-être duré que deux saisons, mais elle n’a certainement pas lésiné sur l’action. Nous commençons avec Bruce Banner qui fuit le général Ross, tout en cherchant un remède pour pouvoir enfin se séparer de son alter ego vert, grand et en colère. Cependant, lors de la deuxième saison, le rôle de She-Hulk a été renforcé et le nom de la série a été changé en The Incredible Hulk and She-Hulk (L’incroyable Hulk et She-Hulk). Cette coïncidence fait de cette série un excellent devoir pour ceux qui veulent se remettre à niveau après avoir regardé la série She-Hulk en prises de vues réelles.
L’Incroyable Hulk est une traduction assez fidèle de la bande dessinée source, non seulement dans son aspect, mais aussi dans les nombreuses apparitions de héros familiers. Iron Man, Thor, War Machine, Doctor Strange et les Quatre Fantastiques font leur apparition, autant de personnages que même les fans les plus occasionnels de Marvel sont sûrs de reconnaître. La cerise sur le gâteau, cependant, est le retour de Lou Ferrigno en tant que voix de Hulk, après l’avoir incarné dans la série live-action des années 70.
Si vous voulez en savoir plus sur le MCU, lisez notre guide sur la Phase 5 de Marvel.
15. La suite de Zack & Cody
Année : 2005
Saisons : 3
Les fans de Riverdale connaissent déjà l’une des vedettes de Suite Life, Cole Sprouse, qui a fait ses débuts aux côtés de son frère jumeau Dylan. Le duo joue le rôle de Zack et Cody, et le principe de base de la série tourne autour de la question suivante : « À quel point serait-il cool de vivre dans un hôtel ? » La réponse est très cool, car cela permet de faire toutes sortes de folies. L’émission comporte également une parodie de Paris Hilton avec London Tipton de Brenda Song et un rôle pour Ashley Tisdale de High School Musical.
Il s’agit d’un film sans complexe, qui réalise le fantasme enfantin de l’absence de règles et de limites. Ces enfants se déchaînent. C’est comme si l’hôtel les transformait en petits Jack Torrance non meurtriers et nourris au sucre. On est loin de Jughead « I’m a weirdo » Jones, mais c’est le genre d’émission qui est purement Disney Channel.
14. Récupération
Année : 1997
Saisons : 3
Recess (pour les lecteurs britanniques, cela signifie « pause ») met en scène une bande d’élèves de CM1 inadaptés qui luttent contre le microcosme de la société qui leur est présenté dans la cour de récréation de l’école. C’est un lieu rempli de lois et de codes stricts, régi par l’impitoyable sixième année, King Bob.
Non seulement les personnages sont immédiatement sympathiques (Spinelli pour le président), mais Recess semble avoir une thématique complexe pour une série télévisée pour enfants. La façon dont les titres d’ouverture parodient La grande évasion est un bon indicateur de l’objectif de la série : une satire intelligente de la suppression de l’individu par la société. Tout le monde est divisé en cliques, des filles populaires à la tribu (probablement) cannibale des enfants de maternelle. C’est un endroit où la plus grande rébellion est d’être soi-même.
13. Gravity Falls
Année : 2012
Saisons : 2
Créée par Alex Hirsch, Gravity Falls mêle la nostalgie des longues journées d’été au frisson du surnaturel. C’est un peu comme Stranger Things, mais pas du tout comme Stranger Things. Les jumeaux Dipper et Mabel sont déposés dans une ville isolée afin de passer leurs vacances avec leur grand-oncle Stan Pines (également connu sous le nom de Grunkle Stan). Très vite, ils commencent à élucider quelques mystères locaux.
Gravity Falls est la contribution de Disney à l’ère moderne des programmes originaux pour enfants – le genre qui s’est avéré aussi addictif pour les adultes que pour les enfants. C’est le frère spirituel d’Adventure Time et de The Amazing World of Gumball. Le succès de la série est également dû en partie à la qualité de son casting vocal, avec Kristen Schaal, Jason Ritter, Linda Cardellini et J.K. Simmons. Et comme elle n’a duré que deux saisons, la série a livré un mystère global qui a été résolu de manière concluante dans le dernier épisode.
12. Le canard noir
Année : 1991
Saisons : 2
Darkwing Duck, la réponse du monde aviaire à Batman, se déroule dans un univers totalement différent de celui de DuckTales, malgré la présence de plusieurs personnages croisés. Darkwing, l’identité secrète de Drake Mallard, finit toujours par faire ce qu’il faut, mais il a un peu trop de mal à contenir son ego. Il est accompagné d’un fidèle acolyte en la personne de Launchpad McQuack, un adorable pilote un peu idiot qui se trouve être le fan numéro un de Darkwing.
Darkwing Duck était peut-être l’une des séries phares de l’après-midi de Disney dans les années 90, mais elle était aussi d’un genre légèrement différent des autres. Alors que DuckTales et Talespin fonctionnent comme des histoires d’aventure, Darkwing a été créé comme une parodie des héros de pulps et des personnages de bandes dessinées des années 30 et 40. Même la ville de St. Canard est clairement inspirée de Gotham City. Il s’agit d’un hommage stupide et léger aux grands personnages du passé.
11. Andor
Année : 2022
Saisons : 1
Se déroulant avant Un Nouvel Espoir, alors que la Rébellion fait ses premiers pas, Andor est un thriller d’espionnage qui place le révolutionnaire Diego Luna au centre d’un ensemble qui plonge plus profondément dans le paysage politique d’une galaxie très, très lointaine que n’importe quelle série en prise de vue réelle avant lui. La série a été saluée pour son ton, sa narration mature et sa magnifique utilisation de décors pratiques.
Andor n’est pas la seule série Star Wars en direct diffusée en ce moment. Soyons francs : si vous êtes abonné à Disney Plus, vous avez probablement déjà regardé The Mandalorian, la première série originale incontournable du service de streaming. Cependant, Andor a réussi à se démarquer des autres séries IP, comme Le livre de Boba Fett et Obi-Wan Kenobi. Comme dans les meilleurs films de Star Wars, il y a toujours un favori, et en termes de séries, c’est Andor pour nous.
Vous n’êtes pas d’accord avec nous ? Notre avis sur Andor vous fera peut-être changer d’avis.
10. Le Muppet Show
Année : 1976
Saisons : 5
Imaginez Saturday Night Live mais avec des marionnettes, et vous aurez une bonne idée de ce qu’était The Muppet Show. Oui, les créations emblématiques de Jim Henson ont eu droit à leur propre émission de sketches, avec des numéros musicaux, des invités spéciaux et des blagues récurrentes. Cette série primée propose 120 épisodes de divertissement, avec Kermit la grenouille au cœur de tout cela.
Les Muppets sont une institution, et nous ne laisserons jamais passer une occasion de célébrer ces personnages hilarants et réconfortants. Dans ce monde moderne de CGI, de médias sociaux et de l’immensité d’Internet, il y a quelque chose de vraiment ancré et réconfortant à voir une bande de marionnettes enjouées offrir un pur divertissement à l’ancienne. La musique est exceptionnelle – bien que nous n’attendions rien de moins des Muppets – mais c’est le dévouement des vedettes invitées qui élève vraiment cette émission et en fait l’une des meilleures sur Disney Plus.
9. Kim Possible
Année : 2002
Saisons : 4
La vie d’un adolescent n’est déjà pas de tout repos. Elle ne fait qu’empirer lorsqu’on y ajoute toutes les responsabilités d’un espion international. Heureusement, Kim est aidée par son meilleur ami, Ron Stoppable (largement inefficace, mais il essaie), et par son rat taupe nu, Rufus. Elle a même ses propres ennemis jurés, le Dr Drakken et son acolyte Shego. La série a donné lieu à une adaptation en prises de vue réelles et reste l’une des séries les plus populaires de Disney, bien qu’elle ait pris fin en 2007.
Kim a vraiment gagné sa place comme l’une des plus grandes héroïnes de la télévision. Elle est intelligente, elle donne des coups de pied au cul, mais elle est confrontée aux mêmes problèmes et aux mêmes obstacles que tous les adolescents. Et c’est une vraie post-féministe : dure à cuire mais toujours jolie et populaire comme une pom-pom girl. Kim peut vraiment tout avoir, y compris se battre en crop top. Mais la série est aussi rafraîchissante, drôle et consciente d’elle-même, offrant une rare reconnaissance du rôle énorme qu’Internet a commencé à jouer dans la vie des adolescents.
Kim Possible a également l’une des meilleures intros. Pour d’autres airs, lisez notre liste des meilleures chansons de Disney.
8. TaleSpin
Année : 1990
Saisons : 1
TaleSpin n’a absolument aucun sens. C’est juste que les enfants des années 90 ont appris à ne pas le remettre en question. Inspiré du film classique Casablanca, le film met en scène Baloo du Livre de la Jungle (dont le nom complet est désormais Baloo von Bruinwald XIII) dans le rôle d’un pilote de brousse dont l’entreprise de fret aérien est rachetée par Rebecca Cunningham, une femme à l’esprit vif et au caractère bien trempé. Le couple passe son temps à lutter contre des pirates de l’air, tout en conservant l’alchimie scintillante des comédies à l’eau de rose des années 30 et 40.
C’est la bizarrerie non dissimulée de TaleSpin qui lui a permis de si bien fonctionner. Il a le même appétit d’aventure que DuckTales et Rescue Rangers, tandis que son cadre historique étrangement précis (vers 1938) a bien fait passer l’idée qu’il s’agissait essentiellement d’Indiana Jones avec des animaux parlants. C’est quelque chose que nous n’avons jamais demandé, mais que nous ne refuserons certainement pas.
7. X-Men ’97
Année : 2024
Saisons : 1
Reprenant là où X-Men : The Animated Series s’est arrêté, X-Men ’97 voit Magneto prendre la tête des héros éponymes à la suite de la mort du professeur Xavier. Mais alors que les tensions entre l’humanité et les mutants s’intensifient et que l’apocalypse se profile, la frontière entre le bien et le mal devient plus floue que jamais.
X-Men 97 est tout simplement l’une des meilleures séries télévisées de super-héros jamais réalisées. En restant fidèle à ses racines, avec une animation rétro et une musique de synthé scintillante, les fans de la série originale adoreront se plonger à nouveau dans cet univers. L’histoire, qui comporte une abondance de ramifications et d’intrigues secondaires, s’articule parfaitement à la fin, et chaque caméo et œuf de Pâques de X-Men ’97 semble vraiment mérité et significatif. L’action est épique, les moments d’émotion sont profonds, et il est rafraîchissant de voir une série aussi prête à prendre des risques.
Consultez notre critique de X-Men ’97 pour en savoir plus sur cette magnifique série mutante, ou préparez la saison 2 de X-Men ’97 avec notre guide sur le prochain épisode.
6. Gargouilles
Année : 1994
Saisons : 3
Cheval noir de la programmation d’après-midi de Disney, Gargoyles imagine que les gargouilles de New York, perchées au-dessus de la ville, s’animent la nuit. En fait, au 1er siècle de notre ère, elles vivaient toutes libres et heureuses en Écosse. Puis les humains ont débarqué, les ont chassées et les ont condamnées à un sommeil de pierre, dont elles se sont finalement réveillées des milliers d’années plus tard, dans un monde nouveau et étrange. Alors qu’ils s’adaptent au rythme de vie moderne, ils trouvent le temps d’éliminer un ou deux méchants.
À côté de DuckTales et TaleSpin, il est clair que Gargoyles n’aurait jamais connu un tel succès. Ses histoires se déroulaient à une échelle épique, s’inspirant du folklore britannique et des tragédies de Shakespeare, en particulier Macbeth. Le ton était souvent sombre et gothique. Mais ce sont ces mêmes ingrédients qui lui ont valu un véritable culte – le réalisateur Jordan Peele est un fan et a même exprimé son intérêt pour la réalisation d’une version en prise de vue réelle.
5. Hannah Montana
Année : 2006
Saisons : 4
Cette émission, qui est la genèse de la pop star et de l’amasseuse de controverses Miley Cyrus, met en scène les frissons d’une double vie. Le jour, elle est une écolière américaine moyenne, Miley Stewart. La nuit, elle est Hannah Montana, l’artiste qui vend le plus de disques. La série semble avoir pour but de construire l’image de marque de Cyrus, puisqu’elle s’est essentiellement jouée elle-même et a fait appel à son propre père, Billy Ray Cyrus, pour jouer le rôle du patriarche de la série.
L’idée que les gens ne puissent pas savoir que Miley et Hannah sont la même personne, alors que la seule différence entre elles est une perruque blonde, est carrément hilarante. Apparemment, les lunettes de Clark Kent étaient un déguisement trop convaincant pour ces gens. Mais c’est là tout le charme de cette série. Elle est si ouvertement positive, sympathique et stupide qu’il n’est pas étonnant que tant de gens aient admis qu’il s’agissait d’un plaisir coupable. Il ne fait aucun doute que Hannah Montana a été une entreprise extrêmement réussie.
4. Boy Meets World
Année : 1993
Saisons : 7
C’est un véritable retour en arrière à l’époque où les jolis garçons aux cheveux en rideau régnaient sur le monde. Les fans ont vu Cory Matthews affronter les périls du lycée et se rendre jusqu’à l’université, grâce à l’aide de son meilleur ami Rider, de son amoureuse Topanga et de son voisin et professeur (plus tard principal), M. Feeny. D’une certaine manière, cette série a été le point de départ de l’empire Disney des sitcoms pour adolescents. Sans Cory et Topanga, il n’y aurait sûrement pas eu de Lizzie, Hannah ou Raven.
Mais, plus important encore, c’est l’une des premières séries pour adolescents qui s’adresse véritablement à son public. Cory est un enfant normal qui fait de son mieux pour s’en sortir. Il n’est pas particulièrement intelligent ou populaire, et ne cache pas non plus de secret – il n’est pas un espion ou un vampire derrière des portes closes. Le monde qui l’entoure n’est pas toujours parfait : on y parle sérieusement de maltraitance des enfants, de pauvreté, de harcèlement sexuel et d’alcoolisme. Et cette honnêteté peut signifier beaucoup pour un adolescent à la recherche d’un peu d’orientation.
3. Lizzie McGuire
Année : 2001
Saisons : 2
Descendant spirituel direct de Boy Meets World, Lizzie McGuire traite de la même manière d’une fille moyenne qui veut plus que tout devenir populaire. La différence, c’est qu’on entre parfois dans sa tête grâce à un alter ego animé, qui est là pour rhapsodier tous les hauts et les bas de la vie de préadolescente.
La Lizzie animée est moins un gadget qu’il n’y paraît. Elle permet d’approfondir le personnage en le rendant immédiatement vulnérable – nous savons que son personnage miniature est toujours à deux doigts de cracher le morceau lorsqu’il s’agit des vraies émotions de Lizzie. Mais Lizzie séduit aussi par sa gentillesse inhérente. C’est probablement la plus pure de toutes les séries Disney.
2. Chip ‘n’ Dale : Rescue Rangers
Année : 1989
Saisons : 1
Et si Indiana Jones et Magnum PI faisaient équipe, mais qu’ils étaient aussi des chipmunks ? C’est une question que personne dans l’histoire ne s’est jamais posée, à l’exception des créateurs de Rescue Rangers, qui ont attrapé les copains de Mickey, Chip ‘n Dale, et en ont fait les propriétaires d’une agence de détectives spécialisée dans les crimes miniatures. Cela avait à peu près autant de sens que TaleSpin, dont les héros vivaient des aventures hebdomadaires qui semblaient s’inspirer des vieux feuilletons d’aventures des années 30 et 40.
De tous les dessins animés de Disney, c’est celui dont le générique est le plus entraînant. Mais surtout, le mélange Indy-Magnum PI fonctionne étonnamment bien en tant que couple bizarre. Chip, avec son fedora, est le plus sérieux des deux, tandis que Dale est plus gaffeur et porte une chemise hawaïenne. De plus, les personnages secondaires, notamment le très australien Monty et le très perspicace Gadget, ont donné un coup de fouet à l’histoire.
1. Star Wars Rebels
Année : 2014
Saisons : 4
La série se déroule cinq ans avant Un nouvel espoir, à une époque où l’Empire traque impitoyablement les Jedi après l’exécution de l’Ordre 66, alors que les premières étincelles de la rébellion commencent à prendre forme. Ezra, un gamin des rues doté de capacités de force, est guidé par Kanan. Ensemble, ils forment l’équipage du vaisseau rebelle Ghost aux côtés de Hera, sa pilote émérite, et de Sabine, une Mandalorienne et ancienne chasseuse de primes.
Les dernières séries animées Star Wars ont connu un succès retentissant grâce à l’immense talent et à l’intense geekerie de Dave Filoni, le créateur de Rebels, Clone Wars, Resistance et de la web-série Forces of Destiny. Il a également réalisé trois épisodes de The Mandalorian. En bref, il est une sorte de Yoda dans la fandom. C’est son dévouement qui donne à Rebels l’impression d’être une partie authentique de l’univers Star Wars. Cet univers est tellement riche, qu’il s’agisse de ses personnages ou de ses intrigues.
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