Il s'agit d'un dessin de fan

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Il s’agit d’un dessin de fan

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Les personnages et les environnements de l’univers des jeux vidéo sont si colorés et passionnants qu’il n’est pas étonnant qu’ils incitent nombre d’entre nous à prendre leurs crayons de couleur et à tenter de les recréer – ou même de les réimaginer – nous-mêmes. Le nombre de dessins que nous avons vus de vos personnages préférés montre à quel point il est devenu populaire de prendre en main le monde de l’art du jeu. Mais certains d’entre vous vont encore plus loin…

Ci-dessus : Cliquez pour voir une version agrandie du travail de Patrick Brown

Grâce à la disponibilité croissante d’applications de création artistique telles qu’Adobe Photoshop et Corel Painter, les fans d’art vidéoludique peuvent désormais utiliser les mêmes outils de création que les créateurs de jeux réels et créer leurs propres versions de personnages populaires, qui sont souvent tout aussi réussies que les personnages réels. Qu’il s’agisse de simples dessins au trait et au crayon de Shadow et Amy en train de se marier, d’œuvres sexuées de Chun-Li ou Lara Croft très peu vêtues, ou d’immenses scènes créées sur Photoshop reflétant les paysages luxuriants des jeux Final Fantasy, il semble y avoir quelque chose d’irrésistible dans le fait de s’approprier un corpus d’œuvres existant et d’y ajouter sa propre touche, qu’elle soit simple ou sophistiquée.

Ci-dessus : Voir comment l’artiste Warren Louw l’a réunie en page 3

L’internet, bien sûr, en regorge. Qu’il s’agisse de l’art simple et mignon créé par les fans de jeux sur le charmant site www.vgfanart.com, ou du travail quasi professionnel que vous pouvez trouver dans la section fan art de www.deviantart.com et dans toutes les galeries des sites d’art numérique tels que www.imaginefx.com et www.cgsociety.org, ou même dans la propre collection de GR, vous pourrez non seulement partager votre art avec des fans partageant les mêmes idées, mais aussi obtenir des conseils et des astuces sur la façon de peindre. Certains des plus grands noms de l’art du jeu vidéo se cachent parmi les pseudonymes sur leurs forums, alors on ne sait jamais, vous pourriez finir par converser avec vos héros créatifs. Et si vous êtes assez bon, qui sait où les choses peuvent mener…

Q%26amp;A : Mikael Aguirre

Également connu sous le nom d’Orioto, son travail inspiré des captures d’écran est un favori pour les fonds d’écran. Découvrez d’autres de ses œuvres ici.

Quelle a été votre première source d’inspiration ?

J’ai toujours trouvé mon inspiration dans les jeux, en fait. C’est une grande partie de ma culture. Je voulais faire de l’art lié aux jeux avant même de savoir utiliser Photoshop.

Comment choisissez-vous les jeux à recréer ?

Parfois, c’est un jeu que j’aime, pour des raisons nostalgiques. Je suis souvent inspiré par la curiosité. Je peins ce que je veux voir, parce que personne d’autre ne le fera à ma place !

Combien de temps consacrez-vous à une peinture typique ?

Il me faut en général 20 à 30 heures pour en terminer un.

Ci-dessus : Toxic Planet, inspiré de Metroid. Cliquez pour voir une version agrandie

Quelles méthodes utilisez-vous pour créer vos pièces ?

J’utilise un mélange de peinture numérique et de manipulation de photos. J’assemble de nombreux morceaux de photos que je manipule ensuite fortement dans Photoshop afin de construire mon image.

Lorsque vous créez une image liée à un jeu, aimez-vous la recréer à la perfection ou y apporter votre propre touche artistique ?

Je ne la recrée jamais aveuglément – seules les réinterprétations m’intéressent. Mon art est toujours une suggestion de quelque chose de différent.

Quel est votre travail de jour ?

Je suis monteur et réalisateur pour certains contenus télévisuels et audiovisuels. Je fais également du travail graphique pour des jeux et des sites. J’ai récemment travaillé sur des jeux FaceBook, dont Elementz.

Quels sont les jeux qui vous semblent les plus beaux, d’un point de vue artistique ?

Je dirais Mario Galaxy et Muramasa the Demon Blade. Deux jeux Wii, c’est un peu triste !

Pas à pas

Mikael Aguirre nous guide dans la création de sa pièce en hommage à Moonwalker…

1) L’arrière-plan est réalisé à l’aide de simples calques de dégradés et de quelques masques. Je voulais une lumière vraiment particulière dans cette image, car le clip de Jackson est entièrement basé sur la lumière et l’ambiance.

2) J’ai utilisé le sprite original du gars qui casse son bâton dans le jeu. C’est toujours amusant de mettre quelque chose qui provient directement de la source dans un nouveau contexte.

3) J’ai bien sûr écouté la musique pendant tout le trajet ! J’ai capturé les deux ennemis directement à partir de la vidéo. Ensuite, j’ai peint sur eux avec de nouvelles ombres et de nouvelles couleurs pour correspondre à la lumière.

4) Le public est peint sur une référence vidéo. J’ai fait la même chose pour Jackson, mais je l’ai rendu brillant au début pour qu’il corresponde à la vidéo. J’ai également ajouté des colonnes de bois à mi-parcours pour donner de la profondeur.

5) Enfin, j’ai ajouté de l’ambiance en diffusant les lumières et les spots pour trouver la lumière particulière de la vidéo. Je joue beaucoup avec les nuances de couleurs entre les différentes couches.