Scott Pilgrim prend son envol - Critique de l'anime : Cet anime Netflix ressemble à ce que Into the Spider-Verse a été pour Spider-Man

Serial Gamers -
Films & Séries -
Scott Pilgrim prend son envol – Critique de l’anime : Cet anime Netflix ressemble à ce que Into the Spider-Verse a été pour Spider-Man

Gagne le jeu de ton choix sur Instant Gaming !

Achetez votre jeu préféré, carte PSN & abonnement Xbox sur Instant Gaming !

Lorsque quelque chose a été si bien fait, à plusieurs reprises, il est difficile de justifier un reboot. Et pour Scott Pilgrim, qui a à son actif une bande dessinée originale très appréciée, le film culte d’Edgar Wright et une adaptation en jeu vidéo, le sentiment n’a jamais été aussi clair.

Mais, heureusement pour le public, c’est un sentiment partagé par le showrunner de Scott Pilgrim Takes Off (et créateur de la bande dessinée) Bryan Lee O’Malley, qui, lorsqu’il a été approché pour la première fois par Netflix pour créer un spin-off animé, a rejeté l’idée. Ne voulant pas refaire les mêmes choses, il a déclaré au magazine SFX que ce n’est que lorsqu’il a eu l’idée inspirée de retourner cette histoire bien-aimée qu’il est revenu sur sa position.

Heureusement qu’il l’a fait, car cette nouvelle série transforme l’histoire que les fans connaissent si bien en quelque chose de résolument nouveau. Le tout donne un anime en huit parties qui n’est rien de moins qu’un triomphe méta – et qui pourrait bien être en lice pour la meilleure adaptation de cet abruti paresseux à ce jour.

Contes à rebondissements

Maintenant, mettons les choses au clair : Je vais éviter les spoilers sur la façon dont O’Malley et BenDavid Grabinski (Are You Afraid of the Dark ?) ont réussi à faire passer leur message dans cette critique. Les surprises de la série sont mieux appréciées en y allant à l’aveuglette.

Ce que je peux dire, c’est que la série commence en terrain très familier. Scott (à nouveau interprété par Michael Cera) vit à Toronto, sort avec l’adolescente Knives Chau (Ellen Wong) et joue de la basse dans son groupe Sex Bob-Omb. Son statu quo est bouleversé lorsqu’il se réveille dans le lit de son colocataire Wallace Wells (Kieran Culkin) après avoir rêvé d’une mystérieuse femme aux cheveux bicolores.

Convaincu qu’elle est la femme de ses rêves, il la rencontre lors d’une soirée où ils s’entendent à merveille. Il n’y a qu’un seul hic : les sept ex maléfiques qu’il doit vaincre pour pouvoir sortir avec elle. Jusqu’ici, c’est du déjà vu. Mais quelque chose d’énorme se produit et lance cette histoire dans une nouvelle direction multiverselle.

Le tout est exécuté par le phénoménal studio d’animation japonais Science Saru, connu pour son style mêlant dessin à la main et animation numérique. Cette approche fonctionne parfaitement ici, créant un aspect lumineux et familier qui semble tout droit sorti d’une bande dessinée.

Au niveau macro, il est extrêmement agréable de s’y perdre, mais ce sont les petites touches qui rehaussent vraiment l’ensemble. Des petits écrans-titres de jeux d’arcade à la rupture du quatrième mur par le biais de dédoublements latéraux, tout a été conçu avec beaucoup de soin.

C’est particulièrement évident lorsqu’ils s’essaient à différents genres, en créant des films dans des films, des séquences d’anime classiques et des face-à-face de type jeu. Le style autoréférentiel de l’animation se reflète également dans le scénario et l’histoire, avec d’innombrables clins d’œil à l’univers de Scott Pilgrim, à la filmographie de Wright (qui est présent en tant que producteur exécutif) et à la culture pop en général.

Casting de classe

Une grande partie de son énergie ironique provient également des acteurs de retour, tous présents pour interpréter une fois de plus leurs personnages bien-aimés. Wright a déclaré que le casting de son film de 2010 était l’un des moments dont il était le plus fier, et avec tous les acteurs de retour aujourd’hui, il est facile de comprendre pourquoi. Tout le monde fait un excellent travail, y compris Cera, Culkin, Brie Larson et Aubrey Plaza.

Cependant, le film excelle vraiment lorsqu’il commence à élargir l’histoire des personnages. Le retour de Chris Evans dans la peau de la légende hollywoodienne Lucas Lee en est un parfait exemple. La star de Marvel s’amuse beaucoup avec les dialogues brillants et rapides d’O’Malley et Grabinski, apportant une énergie suave à ce personnage plutôt tragique, réalisant ainsi l’une de ses performances les plus drôles à ce jour.

Et puis il y a la vraie star de la série, Mary Elizabeth Winstead. Que le titre soit damné, cette série est l’histoire de Ramona Flowers, et elle n’en est que meilleure. Il y a eu quelques changements superficiels dans son histoire, comme le remplacement de ses livraisons Amazon par des DVD Netflix (cue les blagues autoréférentielles sur le streaming), mais le plus important vient de l’expansion de l’histoire des ex et, à son tour, de son passé avec eux.

Nous voyons cela dépeint à travers des flashbacks dans chaque épisode, apportant un dénouement et un contexte bien nécessaires. Le résultat est une Ramona Flowers plus développée, qui est moins perçue à travers les yeux de la Dream Girl maniaque de Scott Pilgrim et qui est autorisée à s’affirmer par elle-même.

La folie multiverselle

Le tout est accompagné d’une excellente bande-son, dont certains morceaux sont impeccables. Outre le thème d’ouverture entraînant de Necry Talkie, que vous serez physiquement incapable de zapper, le morceau le plus marquant est « United States of Whatever » de Liam Lynch, qui ouvre le quatrième épisode de manière exaltante. Intégrée à l’histoire, à l’animation, aux personnages et aux thèmes de la série, elle illustre le soin apporté à la synergie.

La seule petite consternation que j’ai, alors, c’est la rapidité avec laquelle la série passe à travers tout cela narrativement. Le rythme implacable de la série fait qu’elle est faite pour être regardée plusieurs fois, et qu’il est possible d’approfondir chaque image autant que l’on veut. Cependant, ce processus peut parfois oublier les spectateurs occasionnels, qui peuvent avoir du mal, comme je l’ai parfois fait, à suivre.

Mais tant que vous êtes attaché, c’est une sacrée balade. C’est un peu ce que Into the Spider-Verse a été pour Spider-Man : une réinvention amusante d’une bande dessinée et d’un film bien-aimés qui entraîne ses fans avec elle.

Avec tous les ingrédients dont disposaient les créateurs, d’une fanbase dévouée à la distribution originale, il aurait été très facile de se contenter de recréer ce qui a été fait auparavant. Au lieu de cela, ils ont fait le choix audacieux de pousser et de tirer cette histoire pour voir jusqu’où elle peut s’étirer, sans jamais la laisser se déformer. Scott Pilgrim gagne une fois de plus.

Scott Pilgrim Takes Off est disponible en streaming sur Netflix. Pour en savoir plus, consultez notre tour d’horizon des meilleurs nouveaux animés Netflix et des meilleures séries animées.

Voir aussi :