Les 50 meilleures séries Netflix en 2023 à regarder en ce moment

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Les 50 meilleures séries Netflix en 2023 à regarder en ce moment

Par où commencer lorsqu’il s’agit de sélectionner les meilleures séries Netflix ? Au fil des ans, le diffuseur a complètement changé le jeu télévisuel avec son modèle de binge-watching et a offert certaines des meilleures séries télévisées de tous les temps, des drames percutants comme Narcos et Ozark aux émissions de téléréalité réconfortantes comme Queer Eye.

Les titres de grande qualité ne manquent pas sur la plateforme de streaming, alors comment décider quoi regarder ensuite ? Nous avons passé au peigne fin tout ce que la plateforme a à offrir afin de vous recommander les 50 meilleures émissions à ajouter à votre liste d’attente dès maintenant.

Si vous avez déjà regardé Wednesday, le spin-off à succès de la Famille Addams qui a récemment été renouvelé pour une saison 2, ainsi que d’autres Originals populaires comme Stranger Things et Squid Game, il y en a encore beaucoup d’autres ! Nous avons mis en évidence un certain nombre de joyaux sous-estimés qui ont peut-être échappé à votre radar. Par exemple, le drame coréen Hellbound, le thriller français Lupin et la comédie noire Russian Doll. Nous vous proposons un guide complet des meilleures séries Netflix à regarder en ce moment, de la comédie à l’horreur, en passant par tous les autres genres.

Les meilleures séries Netflix disponibles en ce moment

Le diplomate

Le thriller politique suit Kate Wyler (Keri Russell), une diplomate de carrière, alors qu’elle jongle avec son nouveau poste très en vue d’ambassadrice au Royaume-Uni et son mariage tumultueux avec une star de la politique au milieu d’une crise internationale. La première saison de ce drame captivant s’est terminée sur un cliffhanger – c’est donc une bonne chose que Netflix ait rapidement renouvelé la série pour une deuxième saison. L’impressionnante distribution comprend également Rufus Sewell, Ali Ahn, David Gyasi, Michael McKean, Rory Kinnear, Nanah Mensah et Penny Downie.

Mercredi

Cette comédie fantastique de Tim Burton met en scène Jenna Ortega dans le rôle d’une adolescente, Wednesday Addams, qui s’inscrit dans un pensionnat vieux de plusieurs siècles, la Nevermore Academy. Pendant son séjour à l’académie, Wednesday doit apprendre à contrôler ses propres pouvoirs psychiques naissants, empêcher un monstre de détruire la ville et résoudre le mystère surnaturel qui a affecté sa famille quelque 25 ans auparavant.

Le marchand de sable

Pendant longtemps, on a pensé que The Sandman de Neil Gaiman ne pouvait pas être filmé. Les bandes dessinées sont d’une telle ampleur qu’elles mettent en scène des lieux sauvages comme les fosses de l’Enfer. Et pourtant, nous voici en présence d’une adaptation fantastiquement fidèle au matériau d’origine.

L’histoire est centrée sur Morpheus (Tom Sturridge), le Seigneur des Rêves, qui a été emprisonné par un sorcier (Charles Dance) obsédé par l’immortalité. Très vite (nous parlons du premier épisode), Morpheus est libéré et entreprend de réparer les erreurs cosmiques – et humaines – qu’il a commises au cours de son existence. Gwendoline Christie, Kirby Howell-Baptiste, Patton Oswalt, David Thewlis, Jenna Coleman et bien d’autres encore complètent ce merveilleux casting.

Vikings : Valhalla

Vikings : Valhalla se déroule 100 ans après la série originale Vikings de la chaîne History Channel, à une époque où les Vikings ont envahi l’Angleterre, pris le contrôle de la Normandie en France et se sont aventurés au-delà de l’océan Atlantique – mais leur séjour en Angleterre touchait à sa fin. La série suit les aventures de Leif Erikson (Sam Corlett), Freydís Eiríksdóttir (Frida Gustavsson), Harald Hardrada (Leo Suter) – quelques-uns des hommes et femmes nordiques les plus célèbres de l’histoire.

Comme la série Vikings originale, Valhalla est audacieuse, sanglante et brillante. La première saison concentre tellement d’action dans la salve d’ouverture que vous vous demanderez ce que la série va devenir. Si vous avez déjà vu Valhalla, nous avons les réponses à beaucoup de vos questions sur Vikings : Valhalla saison 2 en cliquant sur ce lien.

The Witcher

The Witcher raconte l’histoire de Geralt de Riviera à travers le continent, tuant des bêtes et sauvant des villes de la destruction. Cependant, la série n’est pas seulement l’histoire de Geralt, mais aussi celle de la princesse couronnée Ciri et de la sorcière Yennefer de Vengerberg.

Basée sur les romans d’Andrzej Sapkowski, The Witcher a déjà donné naissance à une énorme franchise Netflix, avec une série animée dérivée et un préquel en prise de vue réelle avec Michelle Yeoh. Tout cela pour une bonne raison : il s’agit de l’une des meilleures séries Netflix du moment, avec d’excellentes scènes de combat sanglantes et brutales et une histoire épique racontée sur plusieurs lignes temporelles (même si elles sont parfois confuses). La deuxième saison marque un net progrès en termes de qualité et vaut la peine d’être regardée avant que d’autres contenus Witcher n’arrivent sur Netflix dans un avenir proche. Une fois que vous aurez rattrapé votre retard, n’oubliez pas de consulter notre guide de tout ce que nous savons sur la saison 3 de The Witcher.

Cobra Kai

Il y a de fortes chances que Cobra Kai, la suite de Karaté Kid, vous ait échappé avant de rejoindre Netflix. D’abord cachée sur le service YouTube Premium rarement utilisé, Cobra Kai se déroule plus de trois décennies après les événements du film original et voit Johnny Lawrence, l’ancienne brute/adversaire de Karaté de Daniel, changer ses habitudes et rouvrir le dojo Cobra Kai.

Aujourd’hui, elle est disponible sur Netflix et constitue une réflexion sobre et douce-amère sur le fait de grandir, de tourner la page sur le passé et de se demander si ce sont vraiment les succès antérieurs qui vous définissent. Il y a beaucoup de fan service pour les fans de Karate Kid, y compris des apparitions de certains des acteurs originaux, mais c’est une série qui se suffit à elle-même, même si vous n’êtes pas familier avec le matériel d’origine. Alors, qu’attendez-vous ? Chop chop. Il est temps de rattraper l’une des séries les plus amusantes et les plus divertissantes de ces cinquante dernières années.

Ozark

Juste au moment où nous avions besoin de combler le vide laissé par Breaking Bad dans nos vies, Ozark nous a comblés. Après que ses aspirations en matière de blanchiment d’argent aient mal tourné, Marty Byrde (Jason Bateman) se retrouve (ainsi que sa famille) mêlé à toutes sortes de personnes dangereuses et sans scrupules dans les Ozarks du Missouri.

Et ce n’est que le début de l’histoire. L’intégralité de la série n’est pas disponible sur Netflix, ce qui signifie que vous pouvez regarder l’aventure complète dès maintenant. Elle est remplie d’action, de rebondissements et de cliffhangers WTF que vous êtes en droit d’attendre d’une série Netflix de premier plan. Si vous avez aimé Breaking Bad, vous adorerez cette série.

L’enfer

Le principe de Hellbound est délicieusement dérangé : la série voit une version alternative de la Terre envahie par des monstres prêts à entraîner les humains en enfer, ce qui conduit à la création d’un culte religieux, la New Truth Society (Société de la nouvelle vérité). D’un côté de l’histoire, vous avez un détective qui tente de percer le mystère et, de l’autre, vous avez le leader de la New Truth Society qui s’occupe de la place importante qu’il occupe dans le nouveau monde. Ajoutez à cela des personnages captivants, des intrigues époustouflantes et une scène coréenne en pleine effervescence, et Netflix, une fois de plus, vous offre une excellente série qui vaut la peine d’être vue.

Servante

Maid suit Alex, interprétée par Margaret Qualley, une mère célibataire qui quitte son petit ami violent avec sa fille de deux ans pour emménager dans un refuge et trouver un emploi de femme de ménage au service de clients fortunés. Andie McDowell, la mère de Qualley dans la vraie vie, joue le rôle de Paula, la mère d’Alex. Nick Robinson, Billy Burke et Anika Noni Rose sont également présents dans la série. La série limitée est basée sur les mémoires Maid : Hard Work, Low Pay, and a Mother’s Will to Survive de Stephanie Land. Attention, cette série est riche en émotions.

Seinfeld

Original non Netflix disponible au Royaume-Uni et aux États-Unis

Seinfeld est sans aucun doute l’une des séries télévisées les plus influentes de tous les temps. Peu de comédies ont laissé une empreinte aussi importante sur la conscience culturelle, et ce n’est pas pour rien que Netflix s’est empressé d’en obtenir les droits de diffusion en continu dans le monde entier. Si c’est la première fois que vous rencontrez Jerry Seinfeld, George Constanza, Kramer et l’ineffable Elaine Benes, vous allez vous régaler. Et si vous avez déjà regardé cette bande de terreurs new-yorkaises – qui deviennent vraiment de plus en plus terribles au fil des saisons -, il n’y a pas de meilleur moment que le présent pour revoir cette série qui reste excellente.

Jeu du calmar

C’est la série K qui a pris l’internet – et le monde – d’assaut, devenant la première série coréenne à atteindre la première place sur Netflix aux États-Unis. Squid Game suit un groupe de personnes en proie à des difficultés financières qui sont invitées à participer à une mystérieuse compétition de survie dotée d’un important prix en espèces. Ils doivent s’affronter dans une série de jeux traditionnels, mais avec des rebondissements mortels, risquant leur vie pour ₩45,6 milliards (soit l’équivalent d’environ 38 millions de dollars). Une fois que vous aurez commencé, vous ne pourrez plus vous en passer.

Sky Rojo

Sky Rojo (AKA Red Sky en anglais) est le dernier projet des créateurs de la série très populaire de Netflix Money Heist. Cette série suit trois travailleuses du sexe (Verónica Sanchez, Lali Espósito et Yany Prado) qui fuient leur proxénète (Asier Etxeandia) et ses hommes de main (Miguel Ángel Silvestre et Enric Aucquer). La première saison se compose de huit épisodes de 25 minutes, et une deuxième saison dans le même format a déjà été confirmée. Les poursuites en voiture, les paillettes et les fusillades se succèdent à un rythme soutenu, ce qui en fait une série incontournable pour tous ceux qui ont aimé les autres séries des créateurs.

Lupin

Thriller francophone qui a fait couler beaucoup d’encre après sa sortie, Lupin est basé sur les aventures d’un personnage classique, le voleur Arsène Lupin, qui veut venger la mort de son père. La série est absolument captivante grâce à son style, à ses casses audacieux et à Omar Sy, le leader charismatique de la série pour lequel n’importe qui braquerait une banque. Il existe peu de séries Netflix aussi bien construites et aussi agréables à regarder. La deuxième partie tient les promesses de la première, avec une série d’épisodes centrés sur l’enlèvement du fils d’Assane et la poursuite du méchant principal, le costaud Pellegrini. Il y a des sensations fortes, des rebondissements et le charme inimitable d’Assane.

Bridgerton

Vous avez déjà vu des drames d’époque, mais pas comme ça. La super-productrice Shonda Rhimes nous présente Bridgerton, une série Netflix pleine de fougue et de flirt, centrée sur la famille Bridgerton. L’une des filles, Daphne, est en âge de trouver un mari et finit par « prétendre » tomber amoureuse de l’un des célibataires les plus convoités d’Angleterre, juste pour que tout le monde lui lâche les baskets. Bien sûr, les choses ne se passent pas comme prévu.

Oui, il s’agit d’une histoire d’amour scandaleuse mais sincère, avec des acteurs daltoniens, des relations enseignées et beaucoup de baise – et nous voulons dire beaucoup. Il n’est donc pas étonnant qu’elle soit rapidement devenue l’une des séries les plus regardées de Netflix. La saison 2 suit la même formule gagnante en racontant l’histoire du vicomte Bridgerton et de son triangle amoureux avec les sœurs Sharma. Avant la saison 3 de Bridgerton, nous avons également compilé tout ce que vous devez savoir sur le retour de la série.

Mort à moi

Une tragicomédie qui tourne et retourne avec les meilleurs d’entre eux. Jen et Judy, deux amies aux antipodes l’une de l’autre, luttent contre la vie et sont liées par la perte. Un mélange magistral de frissons sombres et de répliques à mourir de rire. Christina Applegate et Linda Cardellini sont toutes deux sensationnelles dans le rôle du duo central, tandis que James Marsden, dans le rôle de Steve et, dans la deuxième saison, du frère jumeau de Steve, est une pure merveille. Vous ne pourrez pas vous arrêter de regarder.

L’Eddy

This Eddy a tenu les promesses de son calibre international. Écrit par le grand scénariste Jack Thorne et réalisé par Damien Chazelle, Houda Benyamina, Laïla Marrakchi et Alan Poul, This est un bop à la fois grinçant et vibrant sur la scène du jazz parisien.

André Holland joue le rôle d’Elliot, le gérant en difficulté d’une boîte de nuit parisienne. Cependant, son associé doit de l’argent à certaines personnes et les choses deviennent rapidement encore plus difficiles. C’est alors que Julie, la fille d’Elliot dont il est séparé, fait son apparition. Les choses s’enchaînent, mais cette série musicale se déroule à son propre rythme, ralentissant les choses pour réfléchir et, bien sûr, pour faire quelques jams sessions.

La grande bouche

Netflix propose un grand nombre de séries animées, et l’une des meilleures est Big Mouth – la sitcom de dessin animé sur les horreurs et les merveilles de la puberté. Inspirée de l’adolescence de l’humoriste Nick Kroll dans la banlieue de New York, la série suit un groupe d’élèves de septième année qui sont accompagnés par des monstres hormonaux qui prennent la forme d’anges à l’épaule pas très utiles. Oui, c’est une série qui fait mal au cœur et qui est complètement folle. Mais surtout, c’est absolument hilarant.

Outre Kroll, on y retrouve les voix d’un grand nombre d’humoristes de renom, dont John Mulaney, Maya Rudolph, Jason Mantzoukas et Jordan Peele. Si ces noms ne suffisent pas à vous enthousiasmer, faites demi-tour, vous n’êtes pas à la hauteur de cette excellente comédie Netflix.

Le Gambit de la Reine

Ce n’est pas pour rien que The Queen’s Gambit est devenue la série limitée la plus regardée de Netflix lors de sa sortie. La série, qui raconte l’histoire d’une championne d’échecs en herbe interprétée par Anya Taylor-Joy, a beau avoir un postulat un peu fade (qui a envie de regarder des épisodes d’une heure sur les échecs ?), elle est passionnante. Non seulement cela, mais avec une telle performance centrale et des acteurs secondaires charmants, cette série sur l’un des jeux de société les plus lents jamais créés est l’une des meilleures séries Netflix que vous puissiez regarder. Échec et mat !

La hantise de Hill House/Manoir de Bly

The Haunting of Hill House a été la première série d’horreur incontournable de Netflix. Reprenant le roman terrifiant de Shirley Jackson, la série a été réalisée par Mike Flanagan, à qui l’on doit notamment Hush et Gerald’s Game, et suit la famille Crain qui emménage dans la maison isolée de Hill House. Dans l’intention de la rénover et de la revendre avant d’acheter leur vraie maison, les Crain découvrent que la maison a d’autres projets. S’enfuyant au milieu de la nuit, l’histoire reprend des décennies plus tard, alors que la famille dispersée est à nouveau réunie par cette fichue maison…

Hill House est absolument terrifiante – et sa suite, The Haunting of Bly Manor, adopte un ton étonnamment différent. Tout d’abord, bien que les acteurs soient les mêmes, ils jouent tous des personnages complètement différents dans cette série qui adapte The Turn of the Screw d’Henry James. Il y a toujours des fantômes à profusion dans Bly Manor, une autre histoire de maison hantée, mais il y a une romance au centre de cette série qui est tout à fait surprenante. Cela dit, vous aurez toujours peur d’éteindre la lumière le soir après avoir terminé cette série.

Messe de minuit

Le maître de l’épouvante Mike Flanagan trouve l’horreur dans l’humanité, évitant les tropes habituels en faveur de l’exploitation du banal. Sa série Midnight Mass sur Netflix nous montre à quel point la religion peut être terrifiante lorsqu’elle est utilisée comme une arme, offrant un spectacle tout à fait unique qui vous fait froid dans le dos et vous démolit avant de vous reconstruire, plus fort que vous ne l’avez jamais été. Le résultat est l’histoire la plus effrayante de Flanagan à ce jour – et la série a été nommée notre meilleure série télévisée de 2021.

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L’Académie du parapluie

La série de super-héros la plus négligée de Netflix – enfin, jusqu’à ce que la saison 2 arrive et devienne rapidement l’une des séries les plus regardées de 2020. La série est centrée sur un groupe de frères et sœurs super-héros qui sont tous miraculeusement nés en même temps de mères qui n’étaient pas réellement enceintes. La première série est une virée pleine de rebondissements, et la deuxième est d’une manière ou d’une autre plus cool, plus folle et plus énergique que la première, les leçons ayant été tirées du semi-trébuchement de l’année dernière.

Si vous cherchez une adaptation de bande dessinée plus grande que nature pour combler un vide de super-héros dans votre vie, alors The Umbrella Academy est la série qu’il vous faut. De plus, cela ajoute instantanément à votre émo-crédibilité, puisque Gerard Way, de My Chemical Romance, a écrit le matériel source. Assurez-vous de rattraper votre retard avant la saison 4 de The Umbrella Academy.

Narcos

Retraçant l’ascension et la chute du baron de la drogue Pablo Escobar, Narcos met en scène deux agents de la DEA, Murphy et Pena, qui ne reculent devant rien dans la guerre contre la drogue. Mais ils ont trouvé chaussure à leur pied : Pablo est infiniment ingénieux, la Colombie est un pays avec des gens dangereux à chaque coin de rue et cela ne fait qu’empirer à partir de là. Cette série américano-espagnole vous tiendra en haleine 99 % du temps. Le 1 % restant vous permettra d’apprendre des jurons espagnols, ce qui est toujours amusant.

Même si vous connaissez l’histoire de Pablo Escobar, Narcos a été convenablement enjolivée pour que chaque épisode soit porteur d’autant de rebondissements que possible. Il en va de même pour les saisons. Chacune d’entre elles propose quelque chose de différent sans trop s’éloigner de son thème principal, à savoir « attraper le méchant ». Sans vouloir spoiler, la série met tout sens dessus dessous bien plus tôt que vous ne le pensez. Il s’agit d’une série qui mérite d’être regardée en boucle et qui est experte dans l’art de vous tenir en haleine.

Sombre

Étant donné que vous avez regardé Stranger Things à de multiples reprises, vous allez avoir besoin de quelque chose de similaire pour patienter jusqu’à ce que d’autres épisodes arrivent. Entrez dans Dark. Dès le départ, cet original Netflix en langue allemande ne cache pas ses intentions : être glauque, sinistre et aussi lynchien que possible. Et ce n’est pas seulement parce que c’est étrange, mais parce que, comme une certaine série télévisée créée par David Lynch, cette série plonge dans les dessous pourris de la vie apparemment parfaite d’une petite ville. Dans ce cas, c’est l’histoire de deux enfants disparus qui sème le trouble dans une communauté mystérieuse.

Il est peu probable que vous voyiez quelque chose de semblable. Bien sûr, elle partage des idées avec certaines séries populaires (enfants disparus, voyages dans le temps et autres bizarreries surnaturelles), mais Dark contient un grand nombre de pièces uniques dans son puzzle.

Queer Eye

Il n’y a pas beaucoup de séries qui sont capables de vous faire pleurer à chaque épisode. Queer Eye en fait partie. Cette émission de téléréalité suit cinq hommes issus de la communauté LGBTQ+, qui relookent une personne différente – ou, comme on les appelle dans l’émission, un « héros » – à chaque épisode. Les Fab Five ont tous des spécialités différentes (alimentation, mode, culture, design et toilettage) et des personnalités très différentes.

Même si cela ne semble pas très émouvant, il suffit de jeter un coup d’œil au premier épisode. Voir un homme divorcé de 57 ans apprendre à s’occuper correctement de lui-même et en venir à embrasser les Fab Five est un premier épisode remarquablement attachant. Au fil de la série, les « héros » deviennent de plus en plus divers, et chacun d’entre eux a une histoire émouvante. Vous rirez. Vous pleurerez. Et vous découvrirez d’excellents conseils sur les soins et l’amour de soi. Yaaas !

Communauté

Une émission qui n’est pas diffusée sur Netflix est disponible au Royaume-Uni et aux États-Unis

Êtes-vous prêt à vous inscrire au Greendale Community College ? Community s’est transformée au cours de sa vie sur NBC – et d’une saison sur Yahoo – passant d’une comédie inoffensive sur les interactions de quelques étudiants qui ont perdu leur chemin dans la vie à une série qui a brisé les règles de la télévision à chaque tournant. Au cours des six saisons de Community, nous apprenons à connaître un groupe d’étude dysfonctionnel – interprété par un groupe d’acteurs alors inconnus, dont Donald Glover, Alison Brie, Gillian Jacobs et Joel McHale – alors qu’ils luttent pour réussir dans un collège communautaire démotivant.

Community prend des tournures inattendues. Il y a des épisodes inspirés de films policiers narrés par Ray Liotta, des hommages au paintball dans Une poignée de dollars et un documentaire informatif sur les batailles d’oreillers historiques. Si vous ne l’avez pas encore fait, regardez cette excellente sitcom américaine. Et n’oubliez pas de croiser les doigts et de prier pour #SixSeasonsAndAMovie.

Lire la suite : les meilleurs épisodes de Community, classés !

La dernière danse

The Last Dance retrace la saison 1997/98 des Chicago Bulls et retrace cette année fatidique à l’aide d’images d’archives et d’interviews de Michael Jordan et de certains de ses alliés et ennemis les plus proches. Bien qu’il s’agisse de basket-ball, il n’est pas nécessaire d’être un grand fan de ce sport pour être captivé par ce documentaire en un épisode.

Cette production conjointe ESPN/Netflix plonge au cœur de ce qui fait le charme de l’une des plus grandes icônes du XXe siècle : les querelles, les luttes avec le front office et les histoires de famille y occupent une place importante. Tout cela est présenté d’une manière qui vous permet d’apprendre au fur et à mesure, sans être condescendant. De plus, si vous êtes passionné de b-ball, vous pouvez être tranquille en sachant que vous découvrez une face cachée de l’une des plus grandes dynasties de ce sport. Des centaines d’heures d’images inédites ont été utilisées pour The Last Dance, et elles offrent une vision unique et complexe de celui que l’on appelait autrefois « Air ».

Better Call Saul

Une émission qui n’est pas diffusée par Netflix est disponible au Royaume-Uni et aux États-Unis

Vous vous souvenez de l’avocat loufoque de Breaking Bad ? Cette série est entièrement consacrée à lui – Saul Goodman. Les choses commencent après les événements marquants de la série, dans le présent, et font immédiatement un saut en arrière, avant qu’il ne devienne Saul. Six ans auparavant, il était connu sous le nom de Jimmy McGill. C’est un homme sympathique, au grand cœur, qui ne respecte pas toujours la loi et qui défend ses clients à faibles revenus avec l’aide de Mike Ehrmantraut (un habitué de Breaking Bad). Il est formidable de voir les deux hommes à leurs débuts et de découvrir ce qui s’est passé avant que Jimmy ne se transforme en Saul.

Il est difficile d’imaginer qu’un spin-off de Breaking Bad puisse égaler l’éclat de cette série révolutionnaire. Grâce à la superbe performance de Bob Odenkirk, qui a plongé dans pratiquement tous les états émotionnels au cours de la seule première saison, et de Rhea Seehorn dans le rôle de Kim Wexler, la série est tout aussi bonne, voire meilleure.

Vandale américain

Lorsque l’on prononce le mot « mockumentary », on pense immédiatement à des classiques tels que This is Spinal Tap ou Best in Show. Ces deux films sont délibérément exagérés. American Vandal, en revanche, est une autre paire de manches. Il s’agit d’une série documentaire satirique qui se joue des apparences et qui s’inspire de l’engouement pour les crimes authentiques, qui a connu une hausse ces dernières années, en lui donnant une nouvelle tournure. La première saison commence à la suite d’un crime commis dans un lycée, lorsque 27 enseignants découvrent que leurs voitures ont été vandalisées par un élève qui a un penchant pour les bombes de peinture et les photos de bites. Non, sérieusement. Si cela ne suffit pas, la deuxième saison suit une épidémie de caca.

Tout comme Making a Murderer est devenue une série addictive sur laquelle tout le monde et sa mère avaient un avis, American Vandal fonctionne de la même manière. Un lycéen endosse le rôle de documentariste et tente de comprendre qui est vraiment à blâmer. L’une des meilleures séries originales de Netflix. Le vrai crime n’a jamais été aussi facile à regarder !

Stranger Things (en anglais)

La série à regarder en boucle de ces dernières années. Les frères Duffer ont rassemblé un patchwork de références aux années 80 et l’ont transformé en une intrigue meurtrière sur des expériences gouvernementales menées sur les habitants d’une petite ville de l’Indiana. Les choses tournent mal lorsqu’un jeune garçon, Will Byers, disparaît, amenant sa mère Joyce (Winona Ryder), le shérif (David Harbour) et les amis de Will à envisager la possibilité la plus étrange qui soit : l’existence d’un monde parallèle au nôtre, peuplé de monstres et de démons horribles qui ne demandent qu’à s’en prendre à vous.

L’ensemble de la distribution est formidable (l’auteur s’est personnellement réjoui de voir Winona Ryder revenir dans le feu de l’action). Cependant, ce sont les jeunes acteurs principaux qui volent la vedette. Parcourant Hawkins à vélo en pleine nuit et se terrant dans les sous-sols pour tenter de retrouver leur ami disparu, ils vous feront fondre, en particulier Millie Bobby Brown dans le rôle d’Eleven. Assurez-vous de rattraper votre retard avant la saison 5 de Stranger Things.

The Good Place

Une émission qui n’est pas diffusée par Netflix est disponible au Royaume-Uni et aux États-Unis

À première vue, la série de Michael Schur, ancien directeur de Parks and Recreation, ressemble à Dead Like Me. Quelqu’un meurt, fait l’expérience de la vie après la mort et accepte le côté comique de la situation. Mais ce n’est pas tout à fait la même chose. Elle combine plutôt la joie de Parks et l’aspect existentiel WTF d’une série comme Lost. Kristen Bell incarne Eleanor Shellstrop, une personne égocentrique qui a le don de mener une existence agréable après la mort, aux côtés de son âme sœur.

En plus d’être très, très drôle et de nous faire découvrir un nouveau groupe d’acteurs extrêmement talentueux, la série offre également de formidables rebondissements dramatiques que vous ne verrez pas venir. Il vaut mieux s’y plonger dès maintenant, avant que la quatrième et dernière saison n’arrive.

Miroir noir

Il s’agit d’une série d’anthologie dont chaque épisode est une histoire indépendante qui étudie un élément technologique particulier et la manière dont il pourrait conduire l’humanité à sa perte. Pour l’essentiel, la série de science-fiction dystopique de Charlie Brooker se déroule quelques années dans le futur, un endroit où tous nos caprices technologiques sont pris en compte. La décision de la situer si près de notre époque en a fait l’une des séries les plus discutées depuis des années.

Bien qu’elle soit souvent décrite comme une série de science-fiction, Black Mirror contient des éléments de tous les genres imaginables. Selon l’histoire, un épisode particulier peut être romantique, plein d’action ou effrayant. Mais ils ont tous un point commun : ils sont tous carrément terrifiants.

Unbreakable Kimmy Schmidt

Lors de sa sortie en 2015, la chanson thème de Kimmy Schmidt était le seul sujet de conversation. Et oui, bien qu’il s’agisse d’une chanson fredonnable à souhait, cette comédie excentrique des créateurs de 30 Rock, Tina Fey et Robert Carlock, ne s’arrête pas là. La série commence avec Kimmy Schmidt, nouvelle venue à New York, qui repart à zéro après avoir passé les quinze années précédentes enfermée dans une secte apocalyptique dirigée par le révérend Gary Wayne Gary (un Jon Hamm sinistrement bon). Maintenant dans la grande ville, Kimmy découvre une nouvelle joie de vivre, qui a un côté très années 90.

C’est comme si 30 Rock n’avait jamais cessé d’exister. Mais avec l’ajout de Carol Kane, qui est absolument géniale dans le rôle de la propriétaire de Kimmy, Jane Krakowski, qui continue d’être l’une des comiques les plus drôles du petit écran, et le génie musical qui nous a donné Peeno Noir et Boobs in California, Titus Andromedon.

Orange is The New Black

Librement inspirée de la vie réelle de Piper Kerman, cette comédie dramatique de la créatrice de Weeds, Jenji Kohan, ne ressemble à rien d’autre sur la plateforme de streaming. C’est probablement parce qu’il s’agit d’une série originale de Netflix – et par la force des choses, elle l’est. La première saison suit de près les mémoires de Kerman, alors que Piper Chapman, interprétée par Taylor Schilling, entre dans le système carcéral après avoir été condamnée pour avoir aidé un trafiquant de drogue – son ex, joué par Laura Prepon de That ’70s Show – qui se trouve également être incarcéré dans la même prison….

Une fois que la série s’éloigne de l’histoire vraie, elle devient un mélange sauvage d’intrigues intéressantes. Piper est toujours dans le coup, mais il y a un grand nombre de personnages bien étoffés dont nous apprenons beaucoup de détails secrets par le biais de flashbacks.

Éducation sexuelle

Tout le monde a, à un moment ou à un autre de sa vie, fait l’expérience de la maladresse de discuter des oiseaux et des abeilles avec ses parents. C’est un rite de passage. Maintenant, prenez ce sentiment et multipliez-le par mille, et vous vous rapprochez de l’embarras qui est au cœur de Sex Education. Cette série originale de Netflix met en scène Gillian Anderson dans le rôle de Jean Milburn, une sexologue, et tourne autour de son fils, Otis, interprété par Asa Butterfield. Contrairement à sa mère bavarde et ouverte, Otis est un peu en retrait lorsqu’il s’agit de s’ouvrir, jusqu’à ce que lui et ses amis montent leur propre clinique de thérapie sexuelle pour leurs camarades de classe.

Fraîche et facile à regarder en boucle grâce à son casting jeune et amusant, vous vous attendez peut-être à de l’humour grossier – et vous en aurez, tout comme les leçons de vie sincères apprises par le noyau d’enfants. Moins soucieuse de prêcher, la série prône l’ouverture d’esprit et l’acceptation de nos différences, ce qui peut sembler sentimental, mais c’est tout sauf cela.

La Couronne

The Crown retrace la vie de la reine Élisabeth II, du début de son règne jusqu’à aujourd’hui. En tout cas, c’est ce qu’elle fera. Cette série originale de Netflix démarre peu avant le couronnement de la reine et se poursuit jusqu’à la fin de la saison actuelle, où elle se trouve à un tournant intéressant dans son rôle de souveraine, d’épouse et de mère. La série allie un drame de premier ordre à un éventail de grandes performances, menées par Claire Foy – et plus tard Olivia Colman – dans le rôle de la jeune monarque. Elle met en lumière des aspects inédits des fonctions de la reine et la dynamique troublée qui consiste à jongler entre vie publique et vie privée, en commençant par son mariage avec Philip et en traitant avec son père, George.

Les premières années de l’actuel monarque anglais ? Ça a l’air génial, mais ce n’est pas pour vous, n’est-ce pas ? Un peu trop Downton ? Sérieusement, ne passez pas à côté de cette série brillante : il s’agit d’un superbe drame de caractère qui contient des tas de faits historiques et une bonne histoire. Sans aucun doute l’une des meilleures séries de Netflix. De plus, nous avons tous besoin de plus d’Olivia Colman dans nos vies.

Schitt’s Creek

Une émission qui n’est pas diffusée par Netflix est disponible au Royaume-Uni et aux États-Unis

Ah, comment les riches tombent. Schitt’s Creek, un petit bijou de série bourrée d’anecdotes, sait que son titre est la chute de nombreuses anecdotes, et le recycle pour en faire la chute de son postulat. La famille Rose, dirigée par Johnny (Eugene Levy), magnat des vidéoclubs, et Moira (Catherine O’Hara), son épouse histrionique, ancienne vedette de feuilleton, se retrouvent dans une situation difficile, perdant leur fortune lorsque leur directeur commercial les escroque. Il ne leur reste plus que la petite ville de Schitt’s Creek, achetée pour rire, qui devient le nouveau foyer de la famille. Manipulatrice, gâtée et insolente, la famille Rose se réinstalle et a du mal à s’intégrer parmi les autochtones.

Rien qu’avec sa prémisse, Schitt’s Creek est magique. Ajoutez-y Catherine O’Hara et Eugene Levy, dont l’alchimie à l’écran les oblige à élever leur niveau de jeu, et vous obtenez de l’or. Mais ce n’est pas qu’une question de rires, de nombreux moments tendres apparaissent au fur et à mesure que la famille Rose s’adapte à son nouvel environnement.

Peaky Blinders

Une émission qui n’est pas diffusée par Netflix est disponible au Royaume-Uni et aux États-Unis

Que se passe-t-il lorsque Cillian Murphy et Tom Hardy se retrouvent à l’écran ? La fanfic du Chevalier Noir qui prend vie ? Oui, c’est vrai, mais je faisais référence à la brillante série Peaky Blinders. Située en 1919, la série tire son nom d’un gang de rue particulier qui a pris le contrôle de Birmingham, en Angleterre, peu après la Grande Guerre. Thomas Shelby, vétéran de la guerre, utilise tous les moyens nécessaires pour gravir les échelons de la criminalité. Avec sa famille, il est au cœur de ce drame policier captivant.

Une série surnommée le Boardwalk Empire britannique mérite qu’on s’y arrête rien que pour cette comparaison. Si vous êtes un fan de la série de HBO, vous adorerez ce qui se passe dans ce cours magistral sur les gangsters historiques, et si vous ne l’êtes pas ? Peaky Blinders s’empare d’une époque et d’un lieu rarement montrés à l’écran et vous fait vous demander pourquoi ? Préparez-vous à tout dévorer.

Chers Blancs

Le film de Justin Simien, également appelé Dear White People, a reçu de bonnes critiques qui ont conduit au développement d’une adaptation pour le petit écran. Bien qu’il y ait quelques différences, puisque le film a été remanié, le principe de base reste le même. L’histoire se déroule au sein d’un groupe diversifié d’étudiants de couleur qui naviguent dans une université de l’Ivy League à prédominance blanche, l’université de Winchester, où les tensions raciales sont souvent passées sous silence. Logan Browning joue le rôle d’un étudiant qui anime une émission de radio sur le campus intitulée Dear White People.

En tant que série sur des sujets brûlants, Dear White People s’attaque en force à des questions difficiles. Dans une Amérique post-raciale, nous sommes plongés dans une université qui organise une soirée blackface, nous sommes témoins de brutalités policières, de trolls racistes, et j’en passe. Le film est aussi sacrément drôle, tout en tissant une histoire universelle sur la façon de forger sa propre voie.

Grace et Frankie

Jane Fonda et Lily Tomlin, deux vétérans de la comédie, sont les têtes d’affiche de cette sitcom qui se lit d’une traite. Elle raconte l’histoire de deux femmes dont la rivalité permanente atteint son paroxysme lorsque leurs maris révèlent qu’ils sont amoureux et qu’ils veulent divorcer. Alors que Grace (Fonda) et Frankie (Tomlin) tentent de faire face seules à cette révélation qui bouleverse leur vie, elles deviennent rapidement amies et finissent par partager une maison sur la plage. Ajoutez à cela leurs quatre enfants et leurs maris nouvellement mariés, et vous obtenez une situation de vie moderne. Ce qui commence comme une prémisse amusante au fil des saisons se transforme en une comédie mûre qui parle de la vie, de l’amour, de la carrière, de la santé, quel que soit l’âge, et du fait que nos amis sont la seule chose sur laquelle nous pouvons toujours compter.

N’allez pas croire que c’est la série que votre mère regarde probablement. Fonda et Taylor ont beau être septuagénaires ou octogénaires, cela ne les empêche pas, pas plus que leur humour acéré, d’être accessibles à quiconque ne l’est pas. Il s’agit d’une écriture brillamment intelligente, stimulée par les performances de ses acteurs principaux. Sam Waterson et Martin Sheen dans le rôle des anciens maris de Grace et Frankie, ainsi que June Diane Raphael, Brooklyn Decker, Ethan Embry et Baron Vaughn dans le rôle de leurs quatre enfants adultes.

LUMIÈRE

Ils grognent lorsque leur peau nue claque sur la toile. La foule surexcitée. Les tenues sont divines… bienvenue dans le monde de GLOW ! Une autre série originale de Netflix qui est prête à être regardée en boucle, que vous aimiez ou non la lutte, elle vous plaira. Car, en réalité, il s’agit des femmes impliquées dans cette histoire vraie et de la façon dont elles affrontent les obstacles que la vie a mis sur leur chemin. Alison Brie est en tête de peloton dans le rôle de Ruth, une actrice au chômage qui a fait des choix discutables, et Marc Maron, le producteur drogué et fumeur à la chaîne, qui persuade les catcheuses de faire des performances dans l’espoir de gagner beaucoup d’argent. Venez pour les costumes, restez pour les réparties pleines d’esprit.

Pour une série basée sur la lutte, l’essentiel de ce qui est si agréable n’est pas du tout le sport, mais la situation de ces femmes. La dynamique entre Ruth et Debbie, en particulier, est électrique. Mais à quoi s’attendre avec des alter ego comme Zoya the Destroyer et Liberty Belle ?

Incroyable

Une jeune femme est réveillée dans la nuit par le bruit d’un homme qui s’introduit chez elle. On dirait le début d’une série true-crime typique de Netflix, non ? Unbelievable est tout sauf typique, subvertissant les tropes habituels de la télévision pour offrir un angle nouveau qui refuse de faire des femmes les victimes du méchant répugnant de la série. Toni Collette et Merritt Wever sont les têtes d’affiche de cette série limitée, dans le rôle de deux détectives de districts différents qui s’unissent pour traduire en justice un violeur en série. L’histoire se divise au début pour raconter deux histoires dans des temps distincts. Les choses commencent dans l’État de Washington en 2008, lorsque Marie (une superbe Kaitlyn Dever) est agressée, et se déroulent en 2011 pour un certain nombre d’autres cas avec des expériences similaires.

Ambitieuse, motivée, convaincante. Prendre un gros risque sur un sujet difficile à regarder, c’est ce qui fait de cette série l’une des meilleures de Netflix. Les personnages de Collette et Wever soulignent la grande différence de traitement des femmes par les officiers de police par rapport à leurs homologues masculins. Il s’agit d’une télévision captivante à ne pas manquer.

Poupée russe

Vivre la même journée encore et encore est un concept que nous avons souvent vu à l’écran. Le Jour de la marmotte aborde ce concept avec un mélange d’amusement et de tristesse, et La Poupée russe relève le défi en ajoutant une dose de New York 2019 et une performance centrale de premier ordre. Ce n’est pas un film des années 90, mesdames et messieurs. Natasha Lyonne, que vous reconnaîtrez entre autres dans Orange is the New Black, fume à la chaîne pour se frayer un chemin dans cette situation délicate, dans le rôle de Nadia. C’est son 36e anniversaire et ses amis lui organisent une fête dans leur loft. Il n’y a qu’un hic : elle meurt et se réveille dans la salle de bains.

L’un des programmes originaux de Netflix dont on parle le plus mérite toutes les discussions et les éloges, car il est très drôle. Venez pour le principe inventif et restez pour les performances comiques. De plus, la deuxième saison introduit une toute nouvelle dimension : le voyage dans le temps. Consultez notre article sur la fin de la saison 2 de Russian Doll pour une explication spoilante.

Bojack Horseman

Un acteur raté des années 90 traverse la vie en spirale avec un mélange de sexe, de drogues, et en essayant de faire face à la dépression. Oh, et c’est un cheval. Will Arnett incarne l’étalon anthropomorphe qui se bat contre un raz-de-marée d’apitoiement, tout en essayant de ne pas gâcher tout ce qu’il y a de bien dans sa vie. Son meilleur ami, Todd, interprété par Aaron Paul, est souvent à ses côtés – quand il n’est pas plongé dans une autre de ses combines pour devenir riche. C’est aussi une comédie. Croyez-moi.

Elle a fait quelque chose que très peu de séries animées (ou en prises de vue réelles) ont pris la peine d’aborder auparavant : la dépression. Si la série peut vous faire pleurer de rire à certains moments, elle peut aussi vous faire pleurer. C’est un regard extrêmement complexe sur un homme (enfin, un homme-cheval) autodestructeur dans un monde tout aussi fou que lui.

Breaking Bad

Une émission qui n’est pas diffusée sur Netflix est disponible au Royaume-Uni et aux États-Unis

Breaking Bad reste l’une des meilleures séries télévisées de ces dernières années. La prémisse meurtrière d’un professeur de chimie devenu trafiquant de méthamphétamine échappe à tout contrôle au cours des cinq saisons, tandis que le professeur en question, Walter White, passe lentement du statut de gentil à celui d’antihéros. Pendant ce temps, il cache ses manigances illégales à sa famille, ce qui crée une tension lente et bouillonnante tout au long de la série.

Juste au moment où l’on pense que les enjeux ne peuvent pas être plus élevés, M. White passe à la vitesse supérieure, poussant sa quête vers des sommets d’excès toujours plus fous. Sa rage qui couve tranquillement est spectaculaire à observer grâce à l’interprétation nuancée de Bryan Cranston, qui parvient à faire de White un personnage incroyablement convaincant.

Vous

Greg Berlanti, le maître de The CW, présente une série qui ne ressemble à aucune de ses sorties super-héroïques. Basée sur le roman de Caroline Kepnes, la série raconte l’histoire du gérant d’une librairie indépendante, Joe (Penn Badgley), qui tombe dans une profonde obsession pour l’une de ses clientes, Guinevere Beck. Il ne s’agit pas d’une histoire d’amour typique, loin de là. Le désir de Joe le pousse à un niveau de harcèlement qui vous fera secouer la tête d’incrédulité. C’est le genre de « romance » qui ferait rêver Patrick Bateman ou Dexter Morgan. La quête acharnée de Joe pour Beck est parsemée de comportements sérieusement douteux… qui font de cette série une émission de télévision fantastique.

Avec des fins d’épisodes en suspens et le sentiment que Joe est sur le point de se faire attraper à tout moment, You est exactement le type de série qui vous donne envie de continuer à la regarder. C’est un mélange de Dexter et de Desperate Housewives.

Mindhunter

Un film d’époque sans corsets ni accents hautains, dites-vous ? Mindhunter est l’œuvre de David Fincher et vise à recréer les débuts du profilage des tueurs en série au sein du FBI. Il ne s’agit pas d’une série policière hebdomadaire typique. Ce joyau sombre opte plutôt pour une longue et lente combustion, alors que l’agent enthousiaste incarné par Jonathan Groff et son collègue mécontent (Holt McCallany) s’aventurent sur un terrain dangereux : l’interview de tueurs en série incarcérés. Basée sur l’histoire vraie du premier profiler du FBI, son histoire personnelle est parfaitement imbriquée au cours de la première saison, qui raconte épisode après épisode une histoire riche et texturée qui vous prendra aux tripes et n’en bougera plus.

Des décennies de divertissement policier – ahem, CSI – nous ont tous transformés en limiers de salon, et la majorité des films et des séries le savent. Mindhunter est très gratifiant à regarder pour la raison totalement opposée. Vous hurlerez devant la télévision lorsque les deux agents appliqueront leurs nouvelles techniques pour attraper des tueurs actifs.

Atypique

Atypical est une comédie dramatique sur le passage à l’âge adulte qui suit Sam (Keir Gilchrist), un jeune autiste de 18 ans à la recherche de l’amour et de l’indépendance. Alors que Sam est à la recherche de lui-même – et d’une petite amie – le reste de sa famille doit faire face à des changements dans sa propre vie et se demander ce que signifie vraiment être normal. Jennifer Jason Leigh, en particulier, brille dans le rôle de sa mère, Elsa, Michael Rappaport joue son père, et la nouvelle venue Brigette Lundy-Paine est époustouflante dans le rôle de sa sœur Casey à la bouche intelligente.

Pour une raison ou une autre, Atypical n’a pas encore atteint le même niveau de notoriété que les autres séries originales de Netflix, mais elle mérite absolument d’être votre prochaine série. Mettre en lumière ce qu’est réellement la condition autistique, sans être dérisoire, est un véritable défi. Atypical y parvient en étant chaleureuse, drôle et tout à fait bien intentionnée, en montrant comment cette famille vit sa vie et comment les traits de Sam sont présents dans son quotidien. Et en plus, c’est très drôle ?

Le château de cartes

Dans un monde rempli de politiciens véreux et de scandales sordides, Frank Underwood se trouve tout en haut de l’échelle. Dans House of Cards, inspiré de la série britannique du même nom diffusée sur la BBC, le sénateur tente de se frayer un chemin jusqu’à la Maison Blanche en mettant tout le monde à l’écart. Son seul égal ? Sa femme, Claire, qui est tout aussi complice et calculatrice que lui. Les Russes, le Président, le peuple américain – tous se plient à la volonté des Underwood.

Ne vous laissez pas effrayer par les sous-entendus politiques de ce spectacle. Il n’y a pas mieux que du cabotinage. Frank Underwood brise le quatrième mur avec un effet hilarant et chaque épisode est rempli d’une saison entière de soap opera avec des meurtres, des frissons et des débordements. En comparaison, l’actuel POTUS semble bien timide. Oh, et vous ne vous sentirez probablement plus jamais à l’aise dans une gare. C’est déjà ça.

Sense8

Après avoir tâté de la science-fiction par intermittence tout au long de leur carrière cinématographique, les Wachowski transposent leur vision sur le petit écran. Sense8 puise des idées dans le canon de la science-fiction pour raconter une histoire tentaculaire, avec une pincée de Heroes, une goutte de Lost et un tas de WTF ? L’histoire suit huit personnes originaires de différents endroits du globe qui se retrouvent soudainement connectées mentalement. Les compétences, les expériences, les pensées sont toutes partagées entre les membres du groupe, qui en viennent à dépendre de cette vaste réserve de ressources parce que – naturellement – ils sont pourchassés par une organisation louche.

Cette série a connu un tel succès dès sa sortie que les fans inconditionnels ont exigé un final digne de ce nom après l’arrêt de la série. Avec un final en deux parties, preuve que les fans peuvent relancer une série annulée, il y a encore de l’espoir pour d’autres histoires dans ce monde. Allez les Browncoats !

Castlevania

Castlevania raconte l’histoire de Trevor (Richard Armitage), le dernier survivant du clan Belmont en disgrâce. Castlevania est toujours d’excellente qualité, la saison 4 mettant fin à l’histoire de Trevor contre Dracula avec flair, rebondissements et retournements de situation. Si vous souhaitez vous plonger dans la série, la première saison ne comporte que quatre épisodes de 20 minutes. Vous n’avez plus aucune excuse pour ne pas regarder l’adaptation animée. Imprévisible, élégant et bien raconté, Castlevania est un film à ne pas manquer

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