Les 25 meilleures adaptations de Stephen King, classées par ordre d’importance ! De Salem’s Lot à Doctor Sleep

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Des clowns tueurs. Hôtels hantés. Peu importe ce que sont les Tommyknockers. Depuis une quarantaine d’années, la marque unique d’horreur de Stephen King a provoqué des nuits blanches dans le monde entier – et pas seulement sur la page. Depuis le succès de Carrie, les droits cinématographiques des romans de l’auteur ont été arrachés à droite et à gauche par des studios affamés, désireux de transformer ses récits d’horreur en superproductions et en séries télévisées à succès. Avec une vague de nouvelles adaptations de Stephen King en préparation, le moment n’a jamais été aussi propice pour regarder ce qui s’est fait de mieux auparavant.

The Boogeyman devrait être le dernier film de King à faire son apparition dans les salles de cinéma. Avec Sophie Thatcher et Chris Messina (Yellowjackets), le film raconte l’histoire de Sadie, une lycéenne, et de sa jeune sœur Sawyer, qui ont du mal à renouer avec leur père thérapeute après la mort de leur mère. Un jour, un homme (David Dastmalchian), qui prétend être un patient de leur père, vient frapper à leur porte et lorsque les filles le laissent entrer, elles libèrent par inadvertance une entité terrifiante dans leur maison.

À l’approche de sa sortie, nous revenons sur la multitude d’œuvres qui se sont inspirées des romans de l’auteur. Que vous préfériez les films de clowns ou les drames d’époque, vous avez l’embarras du choix parmi les meilleures adaptations de Stephen King.

25. Cujo

Le film : Sans doute l’adaptation de King la plus souvent vérifiée dans la culture pop, Cujo raconte l’histoire d’un Saint-Bernard enragé qui, laissé à lui-même, succombe lentement à une maladie vicieuse. Il est suspendu dans une cour poussiéreuse par une chaude journée, ce qui décuple le problème. Les choses tournent mal lorsqu’une jeune mère (Dee Wallace Stone) et son enfant arrivent sur le terrain et que leur voiture tombe en panne. Ils deviennent rapidement l’objet de l’attention de Cujo.

Ce qu’il a réussi : Cojo est souvent injustement décrié dès le départ en raison de ses aspirations plus « hétéroclites ». Il n’y a pas de bête surnaturelle, puisqu’il s’agit d’un chien maltraité, laissé sans surveillance, qui finit par devenir monstrueux – une allégorie des propres expériences de King en matière de toxicomanie. La claustrophobie du scénario, qui consiste à être prisonnier d’une voiture brûlante et d’une bête baveuse à sa porte, est vraiment effrayante.

24. 1408

Le film : Mike Enslin (John Cusack) a passé sa vie à démystifier de prétendues manifestations paranormales. Il n’est donc pas particulièrement inquiet lorsqu’il se présente à sa prochaine mission. La chambre 1408 de l’hôtel Dolphin, prétendument hantée, semble n’être qu’un piège à touristes de plus, mais lorsque le gérant – un superbe Samuel L. Jackson – la qualifie de « putain de diabolique », Enslin commence à se demander si les rumeurs sont fondées.

Ce qu’il faut retenir : En 2008, l’influence de King sur le grand écran s’est affaiblie. Mais le réalisateur Mikael Håfström nous rappelle comment il faut faire, en remplissant 1408 d’atmosphère et de découvertes macabres. La fin est peut-être décevante, mais il s’agit d’un jumping efficace avec une poignée de rebondissements décents.

23. Cœurs en Atlantide

Le film : Tirant son nom d’une collection de romans, Hearts in Atlantis adapte l’histoire Low Men in Yellow Coats, qui – comme le savent les inconditionnels de King – est directement liée à la mythologie de la Tour sombre. Cependant, vous ne le sauriez pas en voyant ce film qui évite les clins d’œil sournois à la connectivité pour raconter une histoire indépendante autour du mystérieux Ted Brautigan (Anthony Hopkins), qui s’installe en ville et change à jamais la vie du jeune Bobby (Anton Yelchin) et de sa mère.

Ce qu’il faut retenir : Le casting d’Anthony Hopkins ajoute une couche supplémentaire de mystère (et de menace inhérente) à un personnage qui aurait pu être ringard entre les mains d’un talent moindre. Emotionnellement complexe et émouvant, ce film est l’une des adaptations les plus discrètes de King – qui ne s’enorgueillit pas d’une avalanche de sang et de tripes – et il n’en est que meilleur.

22. Œil de chat

Le film : Cat’s Eye enroule une histoire en vrac – celle d’un chat errant et galeux – autour de son trio de contes pour former une anthologie de bizarreries. Deux d’entre eux sont basés sur des histoires tirées du recueil Night Shift de King – Quitters Inc. qui met en scène James Woods dans le rôle d’un homme qui s’engage auprès d’une firme louche pour l’aider à arrêter de fumer, et The Ledge, qui ne fera rien pour dissiper votre peur des hauteurs. Le troisième, The General, est un scénario original qui ne manque pas d’intérêt puisqu’il met en scène Drew Barrymore, un troll et le chat susmentionné.

Ce qui est bien : Le choix d’aborder certaines des meilleures histoires de King sous la forme de vignettes plus courtes est, eh bien, génial. Cat’s Eye est très amusant et ne se prend pas trop au sérieux. Bien qu’il s’agisse de l’un des meilleurs films de Stephen King, il serait intéressant d’étudier l’idée d’une série télévisée d’anthologie basée sur ces succinctes bouchées.

21. Castle Rock (2018 – 2019)

La série : Avec des stars de l’horreur comme Melanie Lynskey, Jane Levy, Sissy Spacek et Bill Skarsgård, Castle Rock se déroule vaguement dans le multivers de King, rassemblant un grand nombre de ses histoires, de ses lieux et de ses personnages. La saison 1 s’inspire de Shawshank Redemption, The Dark Half, Needful Things et The Shining. Elle suit Henry Deaver (André Holland), un avocat condamné à mort qui est forcé de retourner dans sa ville natale lorsqu’on découvre que le directeur de la prison, récemment décédé, gardait en captivité un homme mystérieux et sans nom.

La saison 2 voit Lizzy Caplan jouer une version plus jeune de l’Annie Wilkes de Kathy Burke dans Misery, alors qu’elle s’installe dans le Maine tout en étant en fuite avec sa fille Joy (Elsie Fisher).

Ce qu’elle a réussi : Castle Rock offre essentiellement le meilleur des deux mondes : une série originale accessible aux néophytes, mais qui comporte des liens avec les œuvres de King pour le plus grand plaisir des fans. Son cadre, qui est peut-être son plus grand clin d’œil à l’auteur, est effrayant et atmosphérique, tandis que son approche anthologique maintient les choses fraîches, comme l’a fait l’adaptation télévisée de Fargo. En août 2018, King a même donné son approbation à la série, en tweetant : « CASTLE ROCK est vraiment bien, chaque épisode est meilleur que le précédent. Mais mettez de côté tous ces œufs de Pâques et appréciez-la à sa juste valeur. Les acteurs sont incandescents et ils soutiennent une histoire qui vaut la peine d’être racontée. »

20. Christine

Le film : Inspiré d’un livre qui a fait mouche, Christine est l’un des films préférés des fans, malgré un accueil critique mitigé. Comme le roman, le film raconte l’histoire d’Arnie Cunningham (Keith Gordon), un intello qui n’est pas vraiment populaire et qui vit par procuration grâce à son meilleur ami Dennis (John Stockwell), un sportif. Mais après qu’Arnie ait trouvé une Plymouth de 58 étiquetée Christine, qui pourrait avoir quelques secrets cachés sous le capot, sa vie prend une tournure intéressante.

Ce qu’il faut retenir : Le film de John Carpenter sur les véhicules hantés possède un charme pulpeux, l’attention caractéristique de l’auteur pour les personnages faisant bien ronronner le moteur. La partition de Carpenter est également d’une grande beauté. Le meilleur film sur une voiture hantée que vous puissiez voir. Prends ça, Transformers.

19. Le lanceur d’incendie

Le film : Une organisation louche propose à des étudiants de participer à des expériences en leur administrant un hallucinogène. Andy et Vicky (David Keith et Heather Locklear) se rencontrent au cours de ces séances et ce n’est qu’après qu’ils réalisent qu’ils ont acquis des compétences : il peut changer la volonté des gens et elle peut lire dans les pensées. Lorsque leur fille Charlie (Drew Barrymore) atteint l’âge de 9 ans, elle fait preuve de capacités pyro-cinétiques : elle peut allumer des feux par la pensée. Lorsque « The Shop », l’agence à l’origine des expériences, s’en aperçoit, elle est prête à tout pour la capturer…

Ce qu’il a réussi : Le choix de Barrymore, tout juste sortie de E.T., pour incarner la jeune Charlie est un coup de maître et c’est en grande partie sa performance qui fait de ce thriller du début des années 80 un film digne d’être vu. Un méli-mélo de sujets éprouvés par King – la télékinésie chez les jeunes femmes, la paranoïa et les projets gouvernementaux louches – Firestarter est un vrai régal.

18. Lot de Salem

La mini-série : La petite ville de Salem’s Lot peut sembler pittoresque en apparence, mais elle cache un mal ancien sous la forme d’un vieux vampire prêt à tout pour prendre le pouvoir. Lorsque le romancier Ben Mears (David Soul) rentre chez lui, il découvre rapidement que les nouveaux propriétaires du magasin d’antiquités cachent quelque chose. Oui, des cadavres. C’est à Mears et à un jeune fanatique d’horreur qu’il revient d’arrêter le vampire qui assiège leur ville.

Ce qu’il a réussi : Avec Tobe Hooper derrière la caméra, Salem’s Lot a une ambiance puissante et un excellent protagoniste en la personne de Mears, qui passe lentement du statut d’auteur de livres à celui de tueur de vampires. Par endroits, le film fait froid dans le dos, en particulier la scène de la fenêtre. De plus, il faut reconnaître à King le mérite d’avoir appelé un vampire Kurt Barlow.

Continuez à la page 2 pour plus d’informations sur les meilleures adaptations de Stephen King.

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