Doctor Who : critique des épisodes 1 et 2 : Les Space Babies divisent peut-être les fans, mais Ncuti Gatwa et Millie Gibson forment une nouvelle équipe TARDIS immédiatement gagnante.

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Doctor Who : critique des épisodes 1 et 2 : Les Space Babies divisent peut-être les fans, mais Ncuti Gatwa et Millie Gibson forment une nouvelle équipe TARDIS immédiatement gagnante.

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Ceci est une critique sans spoiler des épisodes 1 et 2 de la première saison de Doctor Who.

L’un des reproches parfois formulés à l’encontre de la trilogie d’épisodes spéciaux du 60e anniversaire de Doctor Who de l’année dernière était qu’elle ressemblait peut-être un peu trop à l’ère précédente de Doctor Who de Russell T. Davies, le nouveau directeur de la série. Ces épisodes – que j’ai personnellement adorés tous les trois – imitaient consciemment la structure d’une saison de David Tennant d’antan. Il y avait l’ouverture légère, un chapitre expérimental au milieu de la saison qui mettait l’accent sur le travail des personnages, et le final classique où tout est mis en œuvre. Toutefois, il n’y avait pas de sentiment que l’ère « RTD2″ s’orienterait vers de nouvelles directions.

Les deux premiers épisodes de la première saison de Ncuti Gatwa en tant que Seigneur du Temps ne sont pas faciles à accuser. Space Babies » et « The Devil’s Chord » sembleront assez familiers aux téléspectateurs réguliers – il s’agit toujours de Doctor Who et les craintes du fandom que la série ait été en quelque sorte « disneyfiée » (quel que soit le sens de ce terme) ne sont pas fondées. En même temps, la série a fait quelques changements, à la fois dans le ton – elle semble, dans ces deux épisodes au moins, plus légère et plus drôle – et dans le type d’histoires racontées. Davies a laissé entendre que la série embrasserait plus pleinement ses éléments fantastiques et c’est certainement le cas ici, même si les deux épisodes conservent les côtés sombres et les thèmes du monde réel de toute l’œuvre de Davies.

Il s’agit d’une critique sans spoiler, nous ne pouvons donc pas aller trop loin dans les détails de l’intrigue. Ce que nous pouvons dire, c’est que « Space Babies » se déroule immédiatement après « The Church on Ruby Road », alors que la nouvelle compagne Ruby Sunday (Millie Gibson) fait son premier voyage dans le TARDIS. Un « atterrissage aléatoire » les envoie sur une station spatiale isolée. C’est l’occasion de présenter toutes les informations essentielles pour que Ruby et les nouveaux téléspectateurs puissent se familiariser avec le sujet. Dans les 15 premières minutes de l’épisode, le Docteur a expliqué le TARDIS et sa capacité à traduire les langues étrangères, l’histoire des deux cœurs et l’état actuel de Gallifrey. Le scénario de Davies met l’accent sur l’acceptation récente par le Docteur de son statut d’enfant trouvé – un thème qui, semble-t-il, reviendra tout au long de la saison.

Ncuti Gatwa est une nouvelle doctoresse fascinante et mercuriale.

C’est alors que les Space Babies des titres apparaissent… et c’est là que j’ai l’impression que l’épisode pourrait diviser les fans et les téléspectateurs.

L’un des aspects les plus intéressants de l’approche de Doctor Who par Davies est qu’il lui arrive souvent de trouver des idées tellement farfelues et bizarres qu’elles en deviennent brillantes. Parfois, cependant, il trouve une idée qui va tellement loin dans la fantaisie que l’on finit par se demander si la série (qui, en toute honnêteté, parle d’un excentrique immortel qui vole autour de l’univers dans une cabine téléphonique) n’est pas allée trop loin dans la bêtise pure et simple. En gros, si vous pouvez supporter des bébés qui parlent et qui travaillent dans une station spatiale et une bonne dose d’humour de toilettes, alors vous apprécierez probablement l’épisode. Si ce n’est pas le cas, le prochain sera probablement plus à votre goût.

Si l’on met de côté les bébés et le Croquemitaine – un monstre bien gluant tapi dans les profondeurs de la station – pour un moment, c’est un épisode qui met en valeur la collaboration entre le Docteur et Ruby. Comme nous l’avons vu dans « The Church on Ruby Road », Gatwa et Gibson ont des atomes crochus, les deux rebondissant joyeusement l’un sur l’autre et s’amusant manifestement comme des fous alors qu’ils traversent le temps et l’espace.

Gatwa, en particulier, est fascinant et changeant dans ces deux épisodes. L’aveu d’une tragédie dans son passé est suivi d’un énorme sourire et du sentiment que, même s’il a quitté son incarnation précédente sur Terre avec Donna Noble pour faire de la « rééducation hors service », il porte toujours le poids de sa longue et parfois sanglante histoire. Cette version du Seigneur du Temps présente une certaine vulnérabilité, mais aussi – jusqu’à présent – une absence rafraîchissante d’angoisse. Le Docteur de Gatwa a subi une perte terrible, mais il va de l’avant avec de la joie et de l’émerveillement dans son cœur.

The Devil’s Chord » est un épisode plus sûr et qui plaît davantage au public. Se déroulant en 1963 – l’année même de la première diffusion de Doctor Who à la télévision – Ruby et le Docteur sont ici pour assister à l’enregistrement du premier album des Beatles (c’est Please Please Me, évidemment), mais quelque chose a terriblement mal tourné, à la fois pour le groupe et pour le monde, grâce à l’arrivée du malveillant Maestro de Jinkx Monsoon.

Après le choc de la nouveauté de l’épisode précédent, « The Devil’s Chord » accueille les fans de longue date avec quelques rappels sympathiques (une scène particulière, évoquée dans les bandes-annonces, fait directement écho à un ancien classique). Les talents de claviériste de Ruby font également leur retour, menant à une confrontation avec le Maestro qui terrifie le Docteur de manière inhabituelle. Les scènes entre Gatwa et Monsoon débordent d’énergie, à la fois comiques et sinistres, et on a vraiment l’impression qu’il s’agit d’un méchant trop étrange et trop puissant pour qu’il puisse le vaincre facilement. Le Docteur est habitué à affronter des armées et des tyrans, mais le Maestro, c’est tout autre chose et c’est très excitant.

On a beaucoup spéculé sur le fait que « The Devil’s Chord » serait un épisode musical dans la lignée du classique « Once More, With Feeling » de Buffy the Vampire Slayer. Encore une fois, nous ne pouvons pas entrer dans les détails ici, mais ce n’est pas tout à fait cela. Cependant, cela mène à un acte final qui ne ressemble à rien de ce que Doctor Who a tenté auparavant. Si vous regardez les épisodes en direct sur BBC1, ce sera le meilleur moyen d’arriver à l’Eurovision de cette année.

Si ces deux épisodes constituent votre première expérience de Doctor Who, vous penserez probablement qu’il s’agit de la série télévisée la plus bizarre jamais réalisée, avec ses bébés, ses Beatles, ses dinosaures et ses Bogeymen. On sent que Davies souhaite non seulement ouvrir la série à un public plus large, mais aussi repousser ses limites au-delà des notions de genre définies. Curieusement, ce qui me vient à l’esprit, ce n’est pas seulement Star Trek et Alien (même si ces deux films font l’objet d’un clin d’œil affectueux), mais aussi des superproductions comme Paddington et Wonka – des films qui se déroulent nominalement dans notre monde, mais qui ont leur propre logique interne étrange. C’est une très bonne compagnie à tenir.

En même temps, elle conserve le mélange habituel de vie et de mort, d’amour et de monstres. Nous commençons la saison par un épisode léger intitulé « Space Babies » et nous la terminerons par un épisode intitulé « Empire of Death ». Le prochain épisode, après « The Devil’s Chord », semble être en partie consacré au fait que le Docteur marchera sur une mine. Doctor Who est une série étrange, sauvage et imprévisible. Dans ce sens, au moins, la série est la même qu’elle a toujours été.

Doctor Who : « Space Babies » et « The Devil’s Chord » seront diffusés le 10 mai à 19 heures sur Disney Plus, et le 11 mai à minuit sur BBC iPlayer. Les épisodes seront également diffusés sur BBC One le 11 mai, à partir de 18h20.

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