- Serial Gamers -
- Films & Séries -
- Les 10 meilleurs westerns de tous les temps, classés par ordre d’importance
Bonjour, partenaire ! Je ne pense pas que nous ayons déjà vu votre visage. Qu’est-ce que c’est que ça ? Vous cherchez une sélection des meilleurs westerns jamais réalisés ? Vous êtes au bon endroit. Je vous prie de m’excuser, car il est facile de se mettre dans la peau d’un personnage lorsque l’on écrit sur les meilleurs westerns. Après tout, il s’agit d’un genre qui ne ressemble à aucun autre. Les plus grands films de cow-boys ont laissé une trace indélébile dans l’histoire du cinéma. Ils se déroulent dans les paysages vastes et poussiéreux du Far West, où le danger rôde à chaque coin de rue et où l’excitation n’est jamais à plus d’une journée de cheval.
Il peut donc être difficile de savoir par où commencer, mais c’est là que nous intervenons. Alors, mettez-vous en selle et partez à l’assaut des plaines cinématographiques sauvages pour découvrir les dix meilleurs westerns de tous les temps. En chemin, nous passerons par un classique de la comédie ou un conte de science-fiction édifiant, et nous apercevrons peut-être même un film de Clint Eastwood ou de Sergio Leone.
Sommaire
10. Westworld
Réalisateur : Michael Crichton
Sortie : 1973
Si vous avez vu la série télévisée inspirée par ce mélange passionnant de science-fiction et de kitsch cow-boy délibérément exagéré, vous savez déjà ce qui se passe dans Westworld. Nos héros se retrouvent piégés dans un parc à thème rempli de robots cow-boys dysfonctionnels et doivent affronter le meurtrier Gunslinger (Yul Brynner) pour s’échapper. Écrit et réalisé par Michael Crichton, l’homme à qui l’on doit Jurassic Park (il aime manifestement que les parcs à thème deviennent mortels), Westworld est d’une charmante niaiserie, et Brinner y ajoute juste la menace maniaque nécessaire pour que les choses restent palpitantes. Si vous ne l’avez pas encore vu, vous devriez absolument l’essayer ; je veux dire, qu’est-ce qui pourrait mal tourner… mal tourner… mal tourner… mal tourner.
9. Trois Amigos
Réalisateur : John Landis
Sortie : 1986
Les westerns sont typiquement des affaires grinçantes qui mettent en scène des hommes durs faisant des choses encore plus dures en marge de la société polie. Inutile de dire que Three Amigos n’est pas de cet acabit. En fait, cette comédie loufoque sur trois stars du cinéma muet qui se retrouvent dans une véritable aventure de cow-boy est aussi éloignée que possible des œuvres sinistres de Leone et d’Eastwood. Pourtant, ce que le film manque de tranchant, il le compense largement en rires, en grande partie grâce au talent comique et au charme loufoque de ses trois acteurs principaux : Steve Martin, Martin Short et Chevy Chase.
8. Shane
Réalisateur : George Stevens
Sortie : 1953
Réalisé par George Stevens, Shane a été salué comme un chef-d’œuvre par la critique pour ses incroyables réalisations techniques et sa superbe histoire sur la nature de la masculinité. En effet, nombreux sont ceux qui ont affirmé que ce film, qui raconte l’histoire d’un bandit armé défendant une ferme contre un éleveur de bétail avide, est l’archétype que tous les autres westerns ont suivi. Ce qui rend ce film particulièrement impressionnant, c’est la façon dont Stevens et son directeur de la photographie, Loyal Griggs, ont su capturer la beauté de l’Ouest sauvage. Il faut également saluer la performance énigmatique d’Alan Ladd dans le rôle du cow-boy titulaire, Shane. Cependant, la véritable force de Shane réside dans le scénario d’A. B. Guthrie Jr., dont l’influence se retrouve dans des films modernes comme Logan et peut-être même Yojimbo, qui, bien sûr, a ensuite inspiré la trilogie des Dollars de Sergio Leone.
7. True Grit
Réalisateur : Joel et Ethan Coen
Sortie : 2010
True Grit, le remake envoûtant et sombre du film éponyme de 1969 réalisé par Joel et Ethan Coen, est un film magistralement construit sur la folie de la vengeance. Le film suit Mattie Ross (Hailee Steinfeld dans son rôle phare), âgée de 14 ans, qui engage le marshal adjoint Rooster Cogburn (Jeff Bridges) pour l’aider à traquer l’homme qui a tué son père. Bien que l’histoire soit simple, le thème central du film, qui oppose la justice à la vengeance, ajoute un degré de complexité qui se détache de la fumée des armes et de la violence. Si l’on ajoute à cela la réalisation habile des Coen, la photographie sensationnelle de Roger Deakins, ainsi que l’incroyable alchimie entre Steinfeld et Bridges, il est facile de comprendre pourquoi ce film est souvent considéré comme le meilleur des frères Coen.
6. Les Sept Magnifiques
Réalisateur : John Sturges
Sortie : 1960
Remake plein d’action de l’un des meilleurs films de samouraïs – Les Sept Samouraïs d’Akira Kurosawa – Les Sept Magnifiques allie un spectacle excitant à un degré surprenant de cœur et d’humour. Le film suit une trame remarquablement similaire, mais troque les montagnes brumeuses du Japon pour les déserts arides du Mexique. Notre héros est Chris Adams, qui réunit un groupe de bandits armés pour arrêter un groupe de bandits qui terrorisent un village mexicain. Si le film est connu pour sa distribution exceptionnellement forte – qui comprend des acteurs comme Yul Brynner, Steve McQueen et Charles Bronson – il ne faut pas sous-estimer le talent du réalisateur John Sturges et de son monteur Ferris Webster, qui ont su donner à chaque membre de l’ensemble le temps nécessaire pour s’illustrer. Néanmoins, nous savons tous que c’est Elmer Bernstein et sa partition emblématique qui ont mis le feu aux poudres dans ce classique du cow-boy.
5. Butch Cassidy et le Sundance Kid
Réalisateur : George Roy Hill
Sortie : 1969
Film de contradictions, Butch Cassidy and the Sundance Kid est à la fois une farce légère sur deux hors-la-loi en fuite et une histoire terriblement triste sur la fin d’une époque. Dans les mains d’un réalisateur moins doué, ces tons opposés donneraient probablement des maux de tête aux spectateurs, mais George Roy Hill réussit à faire cohabiter ces idées contradictoires avec une grâce élégante. Bien sûr, le fait que deux des acteurs les plus talentueux au monde, Paul Newman et Robert Redford, incarnent les hors-la-loi en titre, n’est pas étranger à cette réussite. Leur alchimie et leur charme naturel ont contribué à faire de Butch Cassidy et le Kid de Sundance une légende du cinéma.
4. Blazing Saddles
Réalisateur : Mel Brooks
Sortie : 1974
Blazing Saddles est une comédie noire anarchique et anachronique, prête à tout pour faire rire son public, à déconseiller aux personnes facilement offensées. En conséquence, le film est un véritable gâchis, avec des personnages si minces qu’ils pourraient passer par une porte de saloon non ouverte. Pourtant, honnêtement, la plupart des gens riront trop fort du chaos soigneusement construit pour s’en rendre compte. Réalisé par Mel Brooks, la légende à l’origine de la plupart des meilleurs films comiques, Blazing Saddles commence comme un pastiche délibéré des histoires classiques de l’Ouest – des bandits attaquent une ville et seuls deux hommes armés peuvent les arrêter – mais à la fin, il s’est décomposé (littéralement) en une farce musicale pure et simple.
3. L’enfer ou l’eau vive
Réalisateur : David Mackenzie
Date de sortie : 2016
Écrit par Taylor Sheridan – avant qu’il ne connaisse le succès avec la série télévisée préférée de votre père, Yellowstone – Hell or Highwater est un thriller bien ficelé sur deux frères (Chris Pine et Ben Foster) qui se tournent vers le crime pour tenter de sauver leur ferme familiale. Bien que cela puisse sembler un peu cliché, ce film est suffisamment captivant pour convaincre même les plus grands « cow-boysphobes » (est-ce un mot) d’essayer le genre le plus poussiéreux d’Hollywood. Cela est dû en grande partie au montage remarquablement suspensif de Jake Roberts et au scénario complexe de Sheridan, qui offre à la fois une histoire exaltante et un excellent travail sur les personnages. Si Pine et Foster sont tous deux remarquables dans les rôles de Toby et Tanner Howard, la véritable arme secrète du film est le talent de Jeff Bridges, toujours aussi grognon.
2. Il était une fois dans l’Ouest
Réalisateur : Sergio Leone
Sortie : 1968
Le retour triomphal de Sergio Leone au western spaghetti, Il était une fois, raconte l’histoire de plusieurs bandits armés réunis par les circonstances pour défendre un ranch contre un baron du rail avide. Changement de rythme marqué de la part de l’homme qui a essentiellement créé le genre, Once Upon A Time adopte un ton beaucoup plus sombre que les films pulpeux que Leone a réalisés avec son vieil ami Clint Eastwood. Les explosions occasionnelles de violence sont d’autant plus choquantes que la mise en scène de Leone est moins stylisée et que le montage de Nino Baragli est plus réservé.
1. Le bon, la brute et le truand
Réalisateur : Sergio Leone
Sortie : 1966
Le dernier volet de la trilogie des Dollars a été qualifié de l’un des meilleurs, si ce n’est le meilleur, western jamais réalisé, et il est facile de comprendre pourquoi. Le Bon, la Brute et le Truand est tout ce qu’un bon western devrait être, avec des personnages fascinants et moralement gris, des images à couper le souffle et suffisamment d’effusions de sang pour repeindre toute une flotte de wagons en rouge. Bien que les critiques aient d’abord été réticents à l’égard du film lors de sa sortie, le temps a été clément pour le film de Sergio Leone, et son héritage parle de lui-même. Bien que le film se targue d’une distribution relativement restreinte, la véritable star du film est, bien sûr, Clint Eastwood dans le rôle de l’homme sans nom, alias Blondie. C’est un rôle qui permet au charisme brut d’Eastwood de briller et, malgré la nature taciturne de son personnage, il vole presque toutes les scènes qu’il joue. Le bon, la brute et le truand est l’un des meilleurs films des années 60 et vaut toujours la peine d’être vu aujourd’hui.
Bien qu’il n’y ait plus beaucoup de westerns, vous pouvez consulter tous les films et émissions de télévision à venir dans un avenir proche.
Voir aussi :
- Twisters – Critique du film 2024 : L’ascension fulgurante de Glen Powell se poursuit
- Longlegs – Critique : Un peu de Nicolas Cage dans cette expérience profondément déconcertante
- The Dead Don’t Hurt – Notre critique : Le récit de Viggo Mortensen sur la frontière, beau et dur
- Le flic de Beverly Hills : Axel F – Critique du film : Un retour aux films d’action des années 80
- Vice-versa 2 – Critique du film : La suite impertinente de Pixar vous emmènera dans un tour de manège
- House of the Dragon, saison 2, épisode 5 – Notre critique : Il faut la chaleur d’un dragon pour faire monter les choses d’un cran
- Les 10 meilleurs films dramatiques de tous les temps, classés par ordre d’importance
- Star Wars : The Acolyte, saison 1, épisode 6 – Critique : Cet épisode est pour toi, Reylos
- Les 50 meilleurs films Netflix en 2026 à regarder en ce moment
- Les 23 meilleures comédies Netflix à regarder en ce moment










