Les meilleurs films de 2018

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Choisir les meilleurs films de 2018 est une tâche ingrate, en raison du volume même des genres représentés et de la nature sauvagement subjective du débat. Selon IMDb, 161 films sont sortis cette année et nous avons choisi seulement 25 des meilleurs que nous pensons que tout le monde devrait regarder. Cela n’a pas été facile, car il y a eu tant d’excellentes sorties cette année, de Black Panther à A Quiet Place, en passant par Love, Simon et Paddington 2, mais nous y sommes. Le décompte de GR des meilleurs films de 2018.

Lorsqu’il s’est agi de juger les meilleurs films de 2018, nous avons parlé à toute l’équipe de GR, à nos pigistes et aux experts en cinéma de nos publications sœurs Total Film et SFX magazines avant de parvenir à la liste classée ci-dessous. GR se concentre globalement sur les films de super-héros et de science-fiction, mais nous avons élargi notre champ d’action pour les meilleurs films de 2018. Vous repérerez certains de vos blockbusters préférés dans notre liste, et, nous l’espérons, des films moins médiatisés – peut-être plus décalés – qui méritent votre attention.

Définir quels films sont sortis « cette année » n’est pas aussi simple qu’il n’y paraît en raison des dates de sortie décalées d’une région à l’autre. En fin de compte, nous avons décidé de prendre en compte la première date de sortie de chaque film. Si vous êtes basé aux États-Unis et que vous vous demandez pourquoi le brillant film d’horreur The Ritual ne fait pas partie de nos meilleurs films de 2018, c’est parce qu’il est en fait sorti en 2017 au Royaume-Uni avant d’arriver sur Netflix cette année aux États-Unis.

Comme pour tous les classements des meilleurs films, les opinions sont subjectives, mais nous pensons qu’il y en a pour tous les goûts. Vous pensez que nous avons oublié un classique moderne ? Nous encourageons une discussion saine sur vos favoris dans notre section de commentaires ci-dessous – mais s’il vous plaît, restez civilisé. Lisez la suite pour connaître nos meilleurs films de 2018 et que l’année prochaine soit tout aussi bonne.

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Sommaire

25. Nuit du jeu

Qu’est-ce que c’est ? Une comédie noire mettant en scène un ensemble de stars, où une soirée de jeu hebdomadaire entre un groupe d’amis prend une tournure sombre et hilarante. Jason Bateman et Rachel McAdams sont le couple marié au centre de l’histoire, trébuchant désespérément d’une scène de crime à l’autre alors qu’ils tentent d’appliquer leurs compétences en matière de déduction dans un jeu de société pour résoudre un vrai polar.

Pourquoi le regarder ? À première vue, Game Night n’a rien d’exceptionnel. Une autre comédie américaine classée R avec un concept de haut niveau et le visage amusé de Jason Bateman sur l’affiche ? Hmm… Mais, à la surprise générale, Game Night s’avère être l’une des meilleures comédies de l’année, grâce à un scénario pointu, à des performances remarquables de tous les acteurs et à une histoire véritablement intrigante qui aurait pu facilement fonctionner comme un thriller policier de David Fincher. Avec plus de rebondissements qu’une partie de Snakes and Ladders, vous vous devez de regarder Game Night dès que possible, surtout si vous avez besoin de faire retomber la tension après une partie de Monopoly de Noël en famille… Alex Avard

24. Mise à niveau

Qu’est-ce que c’est ? Grey (Logan Marshall-Green), mécanicien résolument analogique, est victime d’un tragique accident de voiture et se retrouve rétabli grâce à des améliorations cybernétiques apportées à son corps et à son esprit. Connecté à son monde numérique à un niveau jamais imaginé auparavant, il découvre qu’il est au bord d’un trou de lapin très profond.

Pourquoi le regarder ? Avec des idées et des chorégraphies dignes de Matrix et l’esprit et le charisme d’un film du MCU, Upgrade est le film de science-fiction le plus frais, le plus excitant et le plus énergique de l’année. Faisant des clins d’œil révérencieux à l’apogée du genre à la fin des années 80 et au début des années 90, tout en proposant un traitement résolument moderne et raffiné de l’histoire au milieu d’une construction du monde cyberpunk stylisée et d’une violence glorieuse et créative, Upgrade est un équilibre parfait entre excès exaltant et humanité chaleureuse. Porté par la performance centrale magnétique de Logan Marshall-Green, le film marche sur toute une série de cordes raides, dansant entre l’hilarité sombre, l’action stupéfiante, le pathos puissant, la narration intelligemment étagée et un rythme serré avec une finesse absolue. Il s’agit de l’un des films d’action les plus zébrés et les plus effervescents que l’on ait vus depuis longtemps, et vous deviendrez instantanément un de vos favoris dès que vous l’aurez vu. David Houghton

Lire la suite : Action digne de Matrix et charisme du MCU : pourquoi Upgrade est le meilleur film d’action de science-fiction de l’année (que vous avez probablement manqué).

23. Les Asiatiques riches et fous

Qu’est-ce que c’est ? Basée sur les livres à succès, cette comédie romantique est une rareté hollywoodienne grâce à sa distribution entièrement asiatique. Les choses deviennent sérieuses entre Rachel (Constance Wu) et son soupirant Nick (Henry Golding). Ils passent donc à la vitesse supérieure en se rendant à Singapour pour rencontrer la famille de Nick. Ce qu’il oublie de dire, c’est que sa famille est… follement riche, et que sa mère (Michelle Yeoh) est une matriarche glaciale qui n’abandonnera pas son fils si facilement.

Pourquoi devriez-vous le regarder ? On ne dira jamais assez à quel point il est rafraîchissant de voir une représentation asiatique aussi positive dans un film américain, qui a été un succès auprès du public et au box-office. Pour beaucoup, Crazy Rich Asians est plus qu’une comédie romantique amusante, pleine de galas clinquants et obscènement coûteux – il touche à des éléments culturels profonds tels que la dévotion filiale et la tension qui naît lorsque les vieilles traditions s’opposent aux nouvelles valeurs. Si vous vous êtes déjà extasié devant un mariage extravagant ou une fête qui change votre vie, certaines scènes ne sont que pure réalisation de souhaits, et il y a beaucoup d’intrigues secondaires juteuses autour du drame de Rachel et Nick. Personnellement, je pourrais regarder un film entier tournant autour de l’hilarante amie de Rachel, Peik Lin (jouée par la rappeuse Awkwafina), et de son père fou (Ken Jeong). De plus, combien de films peuvent se vanter d’avoir une scène de mahjong en apothéose ? Lucas Sullivan

22. Mission : Impossible – Fallout

Qu’est-ce que c’est ? Le sixième thriller d’espionnage mettant en scène Ethan Hunt (Tom Cruise) doit cette fois-ci sauver le monde libre des terroristes internationaux, les « Apôtres ». Ethan est rejoint par ses fidèles compagnons Luther (Ving Rhames) et Benji (Simon Pegg), mais il doit aussi faire face à un impitoyable agent de la CIA (Henry Cavill) qui a été affecté contre son gré à l’équipe par le haut commandement.

Pourquoi le regarder ? Les films Mission : Les films Mission Impossible se résument à deux choses : des cascades incroyables et de délicieuses mises en scène masquées, et Fallout est à la hauteur dans tous les domaines. L’action se déroule aux quatre coins du monde dans des lieux magnifiques, avec des scènes qui vous laisseront bouche bée, vous demandant « Comment ont-ils pu faire ça sans condamner Tom Cruise à une mort prématurée ? ». Fallout est également une continuation bienvenue de l’histoire du film précédent, Rogue Nation, bien que Jeremy Renner ne soit pas présent. Entre le rythme effréné, les cascades intenses et les moments de comédie parfaits, Fallout fait feu de tout bois et constitue un point culminant pour la série et les films d’action en général. Lucas Sullivan

21. A tous les garçons que j’ai aimés auparavant

Qu’est-ce que c’est ? La comédie romantique pour adolescents la plus parfaite depuis que John Hughes a posé son stylo. Lara Jean Covey (Lana Condor) écrit des lettres à tous ses béguins – y compris l’ex-petit ami de sa sœur – et les conserve précieusement dans une boîte dans sa chambre. Devinez ce qui se passe ensuite ?

Pourquoi devriez-vous le regarder ? C’est un film chaleureux et sain, teinté de juste assez de chagrin d’amour pour empêcher la douceur de vous pourrir les dents. Lara Jean est une héroïne attachante, sa petite sœur Kitty (Anna Cathcart) est une vedette et, quelles que soient vos préférences sexuelles, Peter Kavinsky (Noah Centineo) vous donnera une drôle de sensation aux genoux. C’est hilarant, c’est chaud dans une version PG-13, ce qui signifie que vous pouvez le regarder avec votre mère sans être marqué à vie, et cela vous ramènera à une époque où vous écrasiez tellement les gens que vous pensiez ne jamais vous en remettre. Mieux encore, il s’agit du premier volet d’une trilogie de l’auteure Jenny Han, ce qui laisse présager une suite. Rachel Weber

20. Assassination Nation

De quoi s’agit-il ? Quatre lycéennes sont au centre d’un piratage informatique qui révèle les secrets de presque la moitié de leur ville, avec des conséquences meurtrières. Alors que les habitants de la ville se défoulent sur la jeune génération qui est « toujours sur son téléphone », les filles doivent essayer de survivre à la nuit alors que la ville devient folle à l’image de la Purge.

Pourquoi le regarder ? Le scénariste et réalisateur Sam Levinson est peut-être assez nouveau dans le jeu des grands blockbusters, mais avec les réalisateurs d’Avengers : Infinity War et un casting talentueux qui donne l’impression que c’est facile, il réussit à créer une histoire élégamment simple mais effrayante sur une ville devenue folle. Traitant des questions entourant la peur de la technologie et la guerre des générations qui en fait souvent partie, il est difficile de penser à un film qui soit plus de son temps qu’Assassination Nation. Sérieusement dérangeant par endroits et souvent difficile à regarder, il s’agit néanmoins d’un film incontournable de l’année, ne serait-ce que pour sa pertinence par rapport à l’actualité. Si vous en avez assez du message selon lequel les Millennials sont responsables de tout, c’est le film qu’il vous faut. Ou si vous aimez simplement regarder des films avec beaucoup de sang et de violence, c’est aussi le cas. Lauren O’Callaghan

Lire la suite : Assassination Nation est le « f**k you » de la jeune génération par les réalisateurs d’Avengers : Infinity War

19. Île des chiens

Qu’est-ce que c’est ? Le deuxième film d’animation en stop-motion de Wes Anderson se déroule sur une île couverte de détritus au large du Japon où tous les chiens du pays ont été exilés. Nous suivons les exploits audacieux de Chief (Bryan Cranston), un chien errant bourru et leader naturel de la meute, qui finit par aider un jeune garçon nommé Atari (Koyu Rankin) dans la recherche de son meilleur ami à fourrure.

Pourquoi devriez-vous le regarder ? Il s’agit d’un chef-d’œuvre de la stop-motion moderne, au même titre que Kubo and the Two Strings. Comme tout film de Wes Anderson, Isle of Dogs regorge de personnages adorablement excentriques, d’idées imaginatives, de plaisanteries enjouées et de plans parfaitement cadrés que vous pourriez facilement accrocher à votre mur comme s’il s’agissait d’œuvres d’art. Le cadre du film est truffé d’images qui rappellent les classiques intemporels d’Akira Kurosawa, et le travail d’animation est impeccable, avec une attention stupéfiante pour les détails et une utilisation brillante des effets pratiques de stop-motion. Lorsque vous ne serez pas émerveillé par les images, vous pourrez vous esclaffer devant les voix exceptionnelles d’un casting extrêmement talentueux, avec les performances particulièrement hilarantes d’Edward Norton, de Jeff Goldblum et de Bill Murray. Si vous recherchez une bande de charmants doggos jouant un rôle dans une histoire étonnamment émouvante, vous devez voir Isle of Dogs dès que possible. Lucas Sullivan

18. Une étoile est née

Qu’est-ce que c’est ? La cinquième adaptation sur grand écran de A Star is Born voit Jackson Maine (Bradley Cooper), dieu du country-rock, tomber sur Ally (Lady Gaga), auteure-compositrice-interprète réservée. Une histoire d’amour tourbillonnante plus tard, Ally est sur la voie de la célébrité, tandis que les démons intérieurs tumultueux de Jackson menacent de les faire s’écrouler tous les deux.

Pourquoi devriez-vous le regarder ? Vous avez peut-être connu les quatre versions existantes de cette histoire, mais que cela ne vous empêche pas d’apprécier les débuts assurés – et oui, très complaisants – de Cooper en tant que réalisateur. Ce film démarre sur les chapeaux de roue et ne fait pas de prisonniers. Sérieusement, il a un premier acte qui tue. Positionné comme un drame relationnel classé R, il s’agit en réalité d’un feuilleton pur et dur qui vous attire comme un bon livre de poche d’aéroport et refuse de vous laisser partir jusqu’à ce qu’il vous ait arraché la moindre émotion. Parsemé d’un million de moments mémorables, il est drôle, dramatique et d’une tristesse déchirante. Et je vous mets au défi de ne pas vous extasier devant chacun d’entre eux. A Star is Born ne se relâche tout simplement pas, depuis son ouverture – le country-rocker grunge de Cooper faisant exploser son hymne de stade à la Soundgarden – jusqu’au premier moment de Gaga sur scène devant des milliers de personnes. En racontant l’histoire séculaire de ce que nous donnons pour devenir ce que nous sommes censés être, et de ce que nous abandonnons pour aider les autres à faire de même, c’est du cinéma pop-corn de la plus haute qualité. Gem Seddon

17. Tu n’as jamais été vraiment là

Qu’est-ce que c’est ? Ce thriller d’action brutal, magnifique et brûlant de Lynne Ramsay suit Joe (Joaquin Phoenix), un ancien mercenaire du FBI traumatisé par ses émotions, dans une affaire qui l’entraîne dans un cauchemar de carnage et de troubles psychologiques.

Pourquoi devriez-vous le regarder ? Autant un profil psychologique puissant qu’un barrage sensoriel exaltant, You Were Never Really Here pourrait bien représenter les meilleures performances en carrière de son auteur-réalisateur et de sa star, une boule de fureur et de dégoût moulée dans la forme libre de Joaquin Phoenix. Emotionnellement et intellectuellement dense à un degré qui dépasse largement les limites de sa légère durée de 90 minutes, il s’agit de l’un des drames les plus soigneusement étagés et les plus économiquement construits depuis des décennies. Il en dit plus avec une juxtaposition d’images soigneusement montées que beaucoup de films ne le font avec des pages et des pages de scénario – son imagerie profonde et sans compromis est à la fois dérangeante et poétique, et elle est accompagnée par la partition époustouflante de Johnny Greenwood – You Were Never Really Here est l’un des films les plus troublants de l’année, mais aussi l’un des plus sincères, des plus intelligents et des plus humains. David Houghton

16. Sans fumée

Qu’est-ce que c’est ? Histoire d’un internement psychiatrique involontaire, Unsane commence comme un Vol au-dessus d’un nid de coucou moderne et se termine comme un thriller d’horreur standard (mais satisfaisant). Oh, et tout a été filmé avec des iPhones.

Pourquoi devriez-vous le regarder ? Unsane est à son meilleur lorsque vous avez du mal à croire ce qu’il vous montre. Le premier acte d’Unsane vous fait perdre progressivement confiance en Sawyer Valentini (Claire Foy), une femme dont la récompense pour avoir hésité à suivre une thérapie est un engagement « volontaire » de 24 heures. Nous voyons rapidement à quel point l’état mental de Valentini est devenu instable à cause de ses traumatismes passés – peut-être a-t-elle vraiment besoin d’une intervention aussi forte ? Mais à mi-parcours, il devient clair que ses craintes étaient justifiées, et le film passe brusquement de la corruption institutionnelle à l’horreur d’un harceleur. Bien qu’Unsane abandonne trop tôt la tension de son point de vue de narrateur non fiable, cet angle et sa critique du système de santé mentale moderne de l’Amérique le distinguent des films habituels du type « un tueur veut ma peau ». Connor Sheridan

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