Les 50 meilleurs méchants de tous les temps dans les films de bande dessinée – classement des meilleurs des pires

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Un héros n’est-il jamais aussi bon que son méchant ? Un meilleur méchant oblige-t-il le gentil à améliorer son jeu ? Lorsque l’on pense aux super-héros qui ont le mieux fonctionné sur grand écran, on constate que les protagonistes les plus forts ont toujours eu la meilleure liste d’antagonistes à affronter. Il peut sembler que les méchants s’amusent plus que les autres. Le rôle de l’ennemi juré a souvent permis aux acteurs de se lâcher et de livrer leurs performances les plus délicieusement amusantes. Le maquillage, les costumes, les manières et les histoires d’origine se prêtent souvent à des interprétations plus grandes que nature ; le seul acteur à avoir jamais remporté un Oscar pour un film de super-héros jouait un méchant.

Des industriels mégalomanes aux héros déchus, des mentors malveillants aux gens ordinaires qui dérapent, des cerveaux calculateurs aux agents du chaos, ils sont tous là. Avec des créations entièrement en images de synthèse, des prothèses révolutionnaires et des performances dépouillées, c’est une galerie de voyous étonnamment variée.

Comme toujours, les tensions ont été vives au sein du bureau de Total Film lorsque nous avons réduit la liste des 50 derniers films, mais heureusement personne n’a été jeté dans une cuve de produits chimiques toxiques ou exilé dans la Zone Fantôme. Compte tenu de la quantité de films de super-héros produits ces dernières années, il y a inévitablement eu des victimes qui n’ont pas pu figurer sur la liste. En revanche, le super-vilain le mieux placé a été désigné à l’unanimité.

50. Thaddeus Sivana, Shazam, 2019

Origine de la bande dessinée : Whiz Comics #2

Joué par Mark Strong

Au cours des 80 dernières années, diverses incarnations du scientifique maléfique Docteur Sivana sont apparues dans les pages des bandes dessinées de DC, jusqu’à l’époque où son ennemi juré Billy Batson était mieux connu sous le nom de Captain Marvel. Il n’est donc pas surprenant que le film de David F. Sandberg lui invente une nouvelle histoire, qui le présente comme le fils d’un riche PDG déterminé à mettre la main sur les pouvoirs que lui a offerts fugitivement le sorcier de Djimon Hounsou alors qu’il n’était qu’un enfant.

« C’est un véritable super-vilain », déclare Strong. « Il peut voler, créer des champs électriques dans ses mains et il a sept péchés dans les yeux qui se manifestent quand il le veut. Le résultat final, poursuit l’acteur, est « effrayant, glauque et dangereux », notamment en raison de la garde-robe particulière du personnage. « Il a choisi une sorte de manteau en cuir de type nazi avec un col en fourrure », explique la star. « J’adore jouer les méchants parce qu’ils ont toujours les meilleurs vêtements et les meilleures répliques.

Shazam ! pourrait avoir raison du Docteur Sivana, mais un coup de filet post-crédits mettant en scène un autre super-vilain, Mister Mind, suggère que nous n’avons pas fini de voir un méchant que Strong qualifie de « mal balistique à la recherche de la chaleur ». « Dans les comics, Sivana et le Mindworm vénusien ont l’habitude de s’associer pour commettre des crimes, c’est donc une possibilité », poursuit Strong. « Je ne peux pas imaginer quelque chose de mieux que de s’associer à un ver ».

Le moment le plus ignoble : Utiliser les sept péchés capitaux pour assassiner son père.

Une phrase qui tue : « Tu demanderas pitié quand je me régalerai de ton cœur ».

49. Max Shreck, Batman Returns, 1992

Origine de la bande dessinée N/A

Joué par Christopher Walken

« J’ai tendance à jouer surtout des méchants et des gens tordus », a reconnu Christopher Walken lors de la présentation à la presse de la suite de Bat de Tim Burton. « Je pense que c’est à cause de mon visage, de mon apparence. Il ne fait aucun doute qu’il a su mettre à profit ses joues creuses et ses mirettes en forme de crâne dans le rôle de ce magnat à la voix étranglée, imprégnant Max Shreck d’un esprit aussi noir que son cœur assoiffé de pouvoir. En fait, il était si bon que Burton était à l’origine trop effrayé pour l’engager.

Le moment le plus ignoble : Pousser la pauvre Selina Kyle par la fenêtre d’un gratte-ciel.

Une phrase qui tue : « Les maires vont et viennent. Les sangs bleus se fatiguent facilement. Vous pensez pouvoir faire 15 rounds avec Muhammed Shreck ? »

48. Le Riddler, Batman Forever, 1995

Origine de la bande dessinée : Detective Comics #140

Joué par Jim Carrey Frank

Gorshin a repris son rôle à la télévision dans Batman 66, mais Carrey a étoffé Edward Nygma pour qu’il devienne l’un des points forts de ce troisième volet de DC, par ailleurs médiocre. Carrey, qui a un visage élastique, s’appuie sur le côté amusant du rôle de super-vilain, appréciant tous les aspects du rôle : chercheur intello, play-boy wannabe-Wayne, filou vêtu de lycra. « C’était très éprouvant physiquement », a déclaré Carrey. En coulisses, des tensions légendaires ont opposé Carrey à Tommy Lee Jones, l’acteur de Double-Face, qui lui a dit : « Je ne peux pas cautionner ta bouffonnerie ». Malgré les rumeurs, le Riddler n’a pas fait d’autres apparitions dans des films réels depuis.

Le moment le plus ignoble : Détourner les ondes cérébrales de Gotham pour voler les informations personnelles de chaque citoyen.

Une phrase qui tue : « Dites à la grosse dame qu’elle est à l’antenne dans cinq minutes ».

47. Prince Nuada, Hellboy II : L’armée d’or, 2008

Origine de la bande dessinée : N/A

Joué par Luke Goss

Jouer un jumeau aux talents préternaturels n’aurait pas été un défi pour Luke Goss, qui a retrouvé le réalisateur Guillermo del Toro après Blade II pour jouer un autre méchant surpuissant avec des problèmes de père. Son Prince Nuada Silverlance est un guerrier elfe aux sentiments douteux envers sa sœur jumelle Nuala, qui tente de provoquer la fin de l’humanité en libérant l’Armée d’Or.

Le moment le plus ignoble : Poignarder Hellboy avec une lance magique qui se rapproche de son cœur.

Une phrase qui fait mouche : « Si vous ne pouvez pas commander, alors vous devez obéir ».

46. Bouffon vert, Spider-Man, 2002

Origine de la bande dessinée : The Amazing Spider-Man #14

Joué par Willem Dafoe

Conçu par Stan Lee comme un démon mythologique, le Bouffon vert a été transformé en méchant humain par Steve Ditko, collaborateur de Lee, et le personnage s’est rapidement imposé comme l’ennemi numéro un de Spider-Man. Lors de la première sortie moderne de Spidey sur grand écran, dans le film de Sam Raimi de 2002, qui a changé la donne, le chasseur de toile était toujours destiné à affronter le Bouffon Vert.

Le choix de Willem Dafoe pour incarner le Bouffon et son alter ego Norman Osborn, le magnat dont les expériences chimiques le rendent fou, a été un coup de maître. L’acteur apporte des qualités athlétiques – il suffit de le regarder chevaucher le planeur du Bouffon – et de la folie à l’un des personnages les plus déséquilibrés de l’univers Marvel. Chanter « Itsy Bitsy Spider » alors qu’il tire un missile sur Spider-Man (« Along came the Goblin and took the spider out ») est particulièrement délicieux.

Alors que le personnage évolue comme une incarnation de la cupidité des entreprises, Osborn se disputant un contrat militaire et tuant tous ses rivaux, ce qui rend le Bouffon si dynamique, c’est la façon dont il envahit la psyché d’Osborn. L’histoire raconte que Raimi a donné à Dafoe Strange Case Of Dr. Jekyll And Mr. Hyde à lire avant la fameuse scène où Osborn se regarde dans le miroir, luttant avec le Bouffon qui est en lui.

« On peut jouer des scènes où l’on passe de la comédie au drame en une ligne », s’enthousiasme Dafoe, qui réussit de manière impressionnante à faire ressortir toute la force de la tyrannie du Bouffon malgré les restrictions du masque inexpressif que les critiques ont comparé à quelque chose de Power Rangers (les premières vidéos de test indiquaient qu’un design plus cauchemardesque avait été envisagé).

En fin de compte, la plus grande arme de Dafoe est sa voix, pleine de ricanements infernaux et juste ce qu’il faut de camp de bande dessinée. Le personnage est revenu dans The Amazing Spider-Man 2 en 2014, avec Dane DeHaan – dans le rôle du fils de Norman Osborn, Harry – qui a repris le flambeau. Mais Dafoe reste la quintessence du Bouffon vert.

Le moment le plus ignoble : Faire tomber un tramway rempli d’enfants et Mary Jane du pont de Queensboro.

Une phrase qui tue : « MJ et moi… on va s’amuser comme des fous ! »

45. Ebony Maw, Avengers : Infinity War, 2018 ; Avengers : Endgame, 2019

Origine comique : New Avengers #8

Joué par Tom Vaughan-Lawlor

C’est peut-être le membre de l’Ordre Noir qui a l’apparence la plus médiocre, mais c’est de loin celui qui a le charisme le plus effrayant. C’est Ebony qui, au début d’Infinity War, a mis le feu aux poudres en prêchant l’évangile selon Thanos : « Vous pensez peut-être qu’il s’agit d’une souffrance… non. C’est le salut ». L’acteur Tom Vaughan-Lawlor s’est efforcé de trouver l’équilibre parfait : « Je devais trouver une voix qui puisse être déclamatoire d’une certaine manière, sans être, je l’espère, trop cabotine. » Trop facile ? Pas le moins du monde. Sa disparition prématurée (tuée par une référence à Aliens) n’est certainement pas une raison de se réjouir.

Le moment le plus ignoble : Torturer par télékinésie Doctor Strange à l’aide d’aiguilles « conçues pour la microchirurgie ». Yeow…

Une phrase qui tue : « Gardien de pierre, est-ce que cet animal bavard parle pour vous ? »

44. Dormammu, Doctor Strange, 2016

Origine de la bande dessinée : Strange Tales #126

Joué par Benedict Cumberbatch

Pas d’histoire. Pas de motif. Pas de moralité. Le Dormammu du MCU n’est qu’un gros virus cosmique sans forme qui se nourrit d’autres dimensions (et d’énigmes temporelles légèrement déroutantes). Pendant maléfique du Docteur Strange à plus d’un titre, il a même été joué par la même personne, Benedict Cumberbatch incarnant le visage en images de synthèse de la Dimension Noire et le jouant comme une version ultra-gonflée du propre ego de Strange, juste pour rendre la grande confrontation transdimensionnelle du film encore plus métaphysique.

Le moment le plus ignoble : Tuer Strange encore et encore, juste pour essayer de lui prouver qu’il a tort.

Une phrase qui tue : « Ton monde est maintenant mon monde, comme tous les mondes ! »

43. Raspoutine, Hellboy, 2004

Origine de la bande dessinée : Graine de destruction

Joué par Karel Roden

Le véritable Grigori Raspoutine – « la plus grande machine à aimer de Russie » selon Boney M – est mort en 1916. Mais cela n’a pas empêché Guillermo del Toro de le ressusciter pour qu’il puisse aider les nazis à engendrer un démon qui grandirait et détruirait le monde s’il était manipulé correctement. (Poignardé par l’une des cornes de Hellboy, il finit par y croire lorsque le monstre qui jaillit de son corps les tue, lui et son amant. Voilà un chat qui a vraiment disparu.

Le moment le plus ignoble : Tuer John Hurt.

Une phrase qui tue : « Aucune larme ne sera versée pour ce monde ».

42 : Sebastian Shaw, X-Men : First Class, 2011

Origine comique : Uncanny X-Men #129

Joué par Kevin Bacon

Moitié Hugh Hefner, moitié Josef Mengele, le Shaw de Kevin Bacon est un adversaire redoutable, même sans sa capacité à absorber et à rediriger l’énergie. « C’est un homme très sûr de lui », explique l’acteur, qui a obtenu le rôle alors qu’il ne ressemblait en rien au Byron à rouflaquettes de la bande dessinée. « C’est un milliardaire très puissant, le chef du Hellfire Club, et il a l’intention de conquérir le monde. Rien de tout cela, hélas, ne peut le sauver de la pièce de monnaie en lévitation que Magneto lui propulse dans la caboche à la fin du reboot stylisé de Matthew Vaughn.

Le moment le plus ignoble : Tuer la mère de Magneto.

Une phrase qui tue : « Nous sommes l’avenir de la race humaine ».

41 : Obadiah Stane, Iron Man, 2008

Origine BD : Iron Man #163

Joué par Jeff Bridges

Incarné par The Dude lui-même, le chef d’entreprise Obadiah Stane a été le premier grand méchant du MCU. Après avoir orchestré l’enlèvement de Tony et tenté une prise de contrôle hostile des entreprises Stark, il est apparu sous les traits de l’Iron Monger, avant de mourir lors de leur affrontement final. Mais il n’en a pas toujours été ainsi. « Lorsque j’ai été engagé, il était prévu qu’Obadiah vive », se souvient Bridges, « puis ils ont décidé de me tuer ».

Le moment le plus ignoble : Avoir saccagé le centre-ville de Los Angeles.

Killer One-Liner : « Tu as eu une bonne idée, Tony, mais mon costume est plus avancé à tous points de vue ! »

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