Les 30 meilleurs films de science-fiction de tous les temps

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Les 30 meilleurs films de science-fiction de tous les temps

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Comment choisir les meilleurs films de science-fiction de tous les temps ? Le genre couvre un large éventail, des robots aux dinosaures en passant par les voyages dans l’espace. Il englobe des classiques comme Blade Runner et Jurassic Park, réalisés par des géants comme Ridley Scott et Steven Spielberg, ainsi que des films plus récents qui sont peut-être passés inaperçus, comme Under the Skin.

Si vous recherchez des titres familiaux, vous trouverez également ici tout ce qui concerne les films originaux de la Guerre des étoiles et Retour vers le futur, ainsi qu’une poignée de films Marvel et le film WALL-E de Pixar. En bref, il s’agit du guide définitif de tous les films de science-fiction à grand spectacle qui valent la peine d’être vus. Les équipes de Total Film, SFX et Serial Gamers se sont penchées sur cette liste, passant au crible le canon de la science-fiction pour vous présenter nos choix parmi les 30 meilleurs titres existants (à notre humble avis). Alors, quel est le titre qui prend la première place ? Continuez à lire pour découvrir notre classement des meilleurs films de science-fiction de tous les temps.

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30. Star Trek : La colère de Khan

Star Trek : The Motion Picture, la première aventure de Star Trek sur grand écran, était une version épique et existentielle de la série, critiquée pour son manque d’action. Les producteurs ont pris cela à cœur et ont engagé Nicholas Meyer (Time After Time) pour réaliser un long métrage qui redouble de sensations fortes. Star Trek : La Colère de Khan est un film plus chaleureux qui comporte néanmoins une grande part de drame.

Wrath of Khan puise dans l’histoire de la série originale pour trouver un méchant – Khan – plus terre à terre et plus intimidant que la grande majorité des autres antagonistes de Star Trek. Impitoyable et férocement intelligent, la réapparition de Khan oblige l’équipage stagiaire de l’Enterprise à se mobiliser plus que jamais, élevant les enjeux personnels à de nouveaux sommets. Et vraiment, quand Star Trek est-il meilleur que lorsqu’il met l’humanité de l’équipage au premier plan ?

29. Le gouffre

Premier des quatre films de James Carmon figurant sur cette liste, The Abyss est une aventure sous-marine passionnante, parfois terrifiante. À sa sortie, des difficultés en coulisses ont éclipsé le contenu du film, qui a d’abord été un échec au box-office. Pourtant, si l’on fait abstraction du drame de la vie réelle, The Abyss est un merveilleux film de science-fiction où l’on retrouve les caractéristiques propres à Cameron : des militaires au discours musclé, des images de synthèse de premier plan (bien qu’un peu dépassées aujourd’hui) et une histoire qui touche au cœur.

The Abyss suit un équipage de brutes américaines qui sont employées pour aider à découvrir pourquoi un sous-marin américain, près de la fosse des Caïmans, a mystérieusement coulé. Lorsqu’ils retrouvent l’épave, ils découvrent quelque chose de vraiment inattendu. Il existe plusieurs coupes différentes, et nous recommandons de regarder le Director’s Cut.

28. Le géant de fer

Adapté d’une nouvelle de Ted Hughes, Le Géant de fer voit un robot extraterrestre colossal s’écraser près d’une petite ville de Rockwell, dans le Maine, en 1957. Hogarth, neuf ans, découvre le robot et tous deux se lient d’une amitié improbable. Cependant, lorsque le robot devient la cible d’un agent gouvernemental obstiné, Hogarth et le beatnik Dean entreprennent une quête épique pour sauver la machine incomprise.

Le Géant de fer offre deux choses : le film offre aux enfants une histoire émotionnelle, sincère et passionnante sur une amitié improbable. Quant aux adultes, ils découvrent une fable poignante sur la paranoïa de la guerre froide, où la compréhension et la solidarité ont lutté contre la peur et la suspicion pendant des décennies. Le Géant de fer est un chef-d’œuvre d’animation complexe et discret.

27. WALL-E

Presque tous les films d’animation originaux produits par Pixar sont des classiques révolutionnaires. Cela n’a jamais été aussi vrai qu’avec leur neuvième film, WALL-E, l’histoire d’un robot ordinaire qui finit par sauver la race humaine.

WALL-E est un film audacieux : les premiers instants sont dépourvus de dialogues ; dans un futur lointain, l’humanité est devenue un amas de viande, incapable de se tenir debout ; et la Terre est un dépotoir désolé, dépourvu de vie. Tout cela est plutôt lourd pour un film pour enfants. Pourtant, au milieu de ce sombre décor dystopique se trouve une histoire remarquablement réconfortante, celle d’un droïde innocent et simple qui trouve l’amour auprès d’une compagne futuriste, EVE. Peu de films de science-fiction ont été aussi étrangement romantiques.

26. RoboCop

Aucun film ne résume autant le cinéma d’action de science-fiction des années 80 que RoboCop. Brutal, effronté, sanglant et cérébral à un degré profondément trompeur, RoboCop représente tout ce qu’il y a de formidable dans cette décennie en une seule salve de 102 minutes. Ostensiblement l’histoire d’un flic honnête dans un Détroit futur en décomposition, ramené à une vie messianique et cybernétique après son meurtre excessivement gore, le chef-d’œuvre de Paul Verhoeven est un film avec de sérieuses couches.

Satire féroce de l’excès (qui se délecte en même temps de cet excès), RoboCop est aussi hilarant que sincère, aussi intelligent que rempli d’éclaboussures. Le remake de 2014 a tenté d’atteindre des niveaux similaires de commentaire social, mais sans le sens de l’humour tordu de Verhoeven, il a manqué la cible. Regardez-le une fois et vous passerez un très bon moment. Regardez-le deux fois, et vous commencerez à remarquer beaucoup plus de choses.

25. Sous la peau

Un Glasgow froid et délavé est un lieu inhabituel pour un film de science-fiction cérébral. Mais c’est là l’idée de Jonathan Glazer : des choses bizarres peuvent se produire n’importe où, alors pourquoi pas là ? Scarlett Johansson incarne une extraterrestre perplexe déguisée en jeune femme perplexe, qui déambule dans les rues de Glasgow pour attirer les hommes dans sa camionnette Transit.

Il s’agit d’un exercice obsédant de peinture d’ambiance. Ne vous attendez pas à une intrigue dense ou à un objectif clairement défini. Il s’agit d’un film surréaliste, tordu et discret qui vous rongera le cerveau longtemps après l’avoir terminé. Il a également donné naissance au mème de la chute de Scarlett Johansson et présente la réaction la plus bizarre à un gâteau aux carottes.

24. Harceleur

Dans une société totalitaire, un guide au crâne rasé connu sous le nom de Stalker (Aleksandr Kajdanovsky) escorte un écrivain et un scientifique dans la région interdite de « La Zone », où tous les souhaits peuvent prétendument être exaucés.

Réalisée au milieu des paysages russes les plus austères et les plus industriellement pollués jamais gravés sur celluloïd, l’enquête épique d’Andreï Tarkovski sur la liberté et la foi représente un voyage ardu pour le spectateur, mais évoque son propre univers mystique avec une conviction majestueuse. Depuis sa sortie, Stalker est devenu un classique du genre, à découvrir sans tarder.

23. Les Gardiens de la Galaxie

Les Gardiens de la Galaxie est le seul film de super-héros à figurer sur cette liste. (C’est parce que l’interprétation idiote et irrévérencieuse du genre par James Gunn n’est pas du tout un film de super-héros, mais une aventure de science-fiction dans l’espace. Il n’y a pas de personnage principal super fort, pas de méchant aux yeux laser, juste une équipe d’amis loufoques qui sauvent l’univers.

De la scène d’ouverture jusqu’aux derniers instants, l’amour du scénariste-réalisateur James Gunn pour le matériau s’affiche de manière éhontée, chaque image débordant d’âme. De plus, la bande-son rétro et juste ce qu’il faut de fan service en font un film à ne pas manquer.

Lire la suite : Les 25 meilleurs films de super-héros de tous les temps

22. Blade Runner 2049

La perfection n’existe pas. Mais bon, avec un budget assez important et des cajones, pourquoi ne pas tenter l’expérience et voir où l’on aboutit ? Le réalisateur Denis Villeneuve retravaille le monde établi par l’original de Ridley Scott en 1982, le déforme pour mieux refléter les difficultés modernes – bonjour la misogynie abondante ! – et le rend magnifique. Un film visuel époustouflant avec un cœur qui se languit, qui aurait cru que nous aurions une suite à Blade Runner aussi audacieuse que son prédécesseur ?

Cette fois, nous suivons l’officier K (Ryan Gosling), un blade runner de la police de Los Angeles chargé de mettre à la retraite les réplicants « voyous », alors qu’il se retrouve confronté à une conspiration qui menace tout ce que le monde sait sur les humains issus de la bio-ingénierie. Au cours de ses missions, il s’aventure dans les zones les plus dangereuses de l’humanité… et c’est tout naturellement que Jared Leto est de la partie.

21. La guerre des étoiles : le retour du Jedi

Le Retour du Jedi réussit une chose rare pour une fin de trilogie : il reprend tous les fils de l’histoire et offre une conclusion satisfaisante à tout ce qui a précédé. Il se passe beaucoup de choses : la paix est ramenée dans la galaxie (pour l’instant), l’Empereur est vaincu (pour l’instant), Han et Leia se retrouvent (pour l’instant), et il y a une énorme bataille sur Endor qui est encore époustouflante aujourd’hui.

La façon dont le film passe du combat entre le père et le fils à la guerre terrestre des Stormtroopers contre les Ewoks, puis aux combats spatiaux menés par Ackbar et Lando, sans que l’on s’y perde – c’est un montage magistral. Et admettez-le, vous avez aimé les Ewoks et leur chanson yub-nub. Nous l’aimons tous.

20. La mouche

Les années 80 ont été propices aux remakes de films de science-fiction. Il y a eu The Thing (spoilers, nous y reviendrons) et The Fly, ce dernier ayant été refait par le maître de l’horreur David Cronenberg et mettant en scène Jeff Goldblum dans le rôle d’un scientifique tentant de décrypter un code de téléportation. Naturellement, les choses tournent mal lorsque son ADN est mélangé à celui d’une mouche à la suite d’un essai problématique. L’ADN de la mouche ne tarde pas à prendre le contrôle.

La Mouche est une pure horreur corporelle. Chaque étape de la transformation de Goldblum en mouche est dégoûtante – et vous ne pourrez plus jamais regarder un beignet de la même façon.

19. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Le soleil éternel de l’esprit sans tache)

La deuxième collaboration entre le réalisateur Michel Gondry et le scénariste de Being John Malkovich, Charlie Kaufman, est exactement ce que l’on attend de cette combinaison de talents : une merveille douce, drôle, déchirante et larmoyante. Le film est centré sur Joel et Clementine, qui se rencontrent dans un train et sont immédiatement attirés l’un par l’autre. Il s’avère qu’ils ont eu une relation auparavant, mais que leurs souvenirs ont été effacés à la suite d’une rupture difficile.

Eternal Sunshine – qui suit leur histoire à l’envers, les souvenirs de Joel étant détruits autour de lui tandis qu’il les revit pendant le processus d’effacement – est un examen chaleureux, triste, intelligent, mais finalement plein d’espoir, de la nature humaine et des relations. Il explore également le potentiel de son concept au-delà de son histoire principale, ce qui en fait un film de science-fiction presque parfait.

18. La création

Preuve irréfutable que les superproductions peuvent respecter l’intelligence de leur public tout en offrant des décors spectaculaires, Inception est une réussite tout à fait remarquable. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) est un « extracteur » qui vole habituellement des idées sensibles dans l’esprit de ses cibles, mais il doit maintenant implanter une idée dans la tête de sa dernière cible.

Le récit fonctionne à plusieurs niveaux simultanément, tout comme la réalisation, qui superpose des idées métaphysiques à des images saisissantes et à une narration captivante. Inception est un film qui n’a pas peur de rêver beaucoup, beaucoup plus grand. Toutefois, si vous avez déjà eu peur d’être piégé dans un rêve à l’intérieur d’un rêve, ce film risque de décupler vos craintes.

17. 12 Singes

Que feraient les autorités d’un homme prétendant être un voyageur du temps ? L’enfermer dans un asile, bien sûr. C’est le scénario malheureux proposé dans 12 Monkeys et auquel est confronté James Cole (Bruce Willis), un survivant d’un futur post-apocalyptique où un virus hideux a ravagé la planète.

Le futur dystopique de Terry Gilliam peut être terrifiant, mais les performances électriques de Willis et d’un jeune Brad Pitt – jouant un activiste instable – en font un film palpitant. Gilliam a certainement un don pour la science-fiction exquise (spoilers : nous le reverrons bientôt dans cette liste).

16. Les enfants des hommes

Dans un futur proche où l’humanité est devenue totalement stérile, Clive Owen incarne un fonctionnaire fatigué qui se fait kidnapper par son ex-femme (Julianne Moore) et qui est chargé de sauver la dernière femme enceinte de Grande-Bretagne.

Alfonso Cuarón réalise une science-fiction sombre et dystopique qui éblouit par son flair visuel, avec notamment un plan impressionnant où le personnage d’Owen court dans les rues désolées de Bexhill-on-Sea. Children of Men est vraiment une parabole des choses à venir.

15. Arrivée

Vous souvenez-vous de l’époque où Hollywood produisait des films de science-fiction épiques et à gros budget destinés presque exclusivement aux adultes ? C’est le cas de Denis Villeneuve. Deuxième film du réalisateur à figurer sur cette liste, Arrival mêle le spectacle saisissant d’un contact avec des extraterrestres à l’histoire intelligente et très personnelle d’un linguiste recruté pour trouver un moyen de communiquer.

Privilégiant le drame affectif et émotionnel et la discussion de grandes questions plutôt que les lasers et les explosions, la maturité et la sophistication d’Arrival – soulignées par de fantastiques performances principales, notamment celle d’Amy Adams (à qui l’on a volé une nomination aux Oscars) – en ont fait l’un des meilleurs films de l’année 2016.

14. Retour vers le futur

Retour vers le futur reste la quintessence du film de voyage dans le temps. La causalité tordue, en boucle et consciente d’elle-même du film est un fantastique exploit d’écriture, de rythme et d’esprit. Mais le concept de haut niveau n’est qu’une partie de ce qui fait de Retour vers le futur un classique.

Là où d’autres films de science-fiction font reposer tout sur une conquête intergalactique ou le sauvetage de mondes entiers, les enjeux de Retour vers le futur ne sont jamais plus importants que la protection de la famille de Marty. Avec une telle iconographie, il est difficile de ne pas inclure le film de Robert Zemeckis dans la liste des meilleurs films de science-fiction de tous les temps.

13. Terminator 2

Terminator 2 reste un chef-d’œuvre d’agrandissement et de démocratisation, sans pour autant perdre l’attrait de l’histoire originale. Blockbuster sans complexe, T2 conserve néanmoins l’atmosphère épaisse et pesante qui rendait le premier Terminator si captivant, tout en offrant l’une des mises en scène d’action les plus soignées qui soient.

Et, bien sûr, transformer le méchant du premier film en protecteur de John Connor est un coup de génie – tous les éloges vont à James Cameron ! Rien de ce que la franchise Terminator a fait depuis ne s’en rapproche.

12. La matrice

Est-ce la vraie vie ? S’agit-il simplement d’un fantasme ? Ou sommes-nous coincés dans une simulation et récoltons-nous l’énergie électrique d’une race extraterrestre qui s’est emparée de la Terre, et seul l’Unique peut nous sauver ?

Le film révolutionnaire des sœurs Wachowski, La Matrice, réunit des questions philosophiques sur l’identité, le but et la réalité dans un chef-d’œuvre d’action. Les effets visuels – y compris une grande quantité de fil de fer et de balles au ralenti – tiennent remarquablement la route aujourd’hui, même s’ils datent de plus de 20 ans.

11. ET

La plupart des extraterrestres qui tombent sur Terre semblent n’avoir qu’une idée en tête : dominer le monde. Pensez à La guerre des mondes et à Independence Day – ces êtres maléfiques du monde extérieur qui veulent simplement contrôler l’humanité. Le classique de Steven Spielberg est légèrement différent. Non seulement E.T. vient en paix, mais il veut aussi rentrer chez lui.

Après avoir traité de la visite d’extraterrestres à l’échelle planétaire dans le brillant Rencontres du troisième type, Spielberg se concentre sur une famille et son invité extraterrestre. E.T. reste une tranche de récit parfaite, et si vous avez encore un œil sec au moment du générique de fin, vous êtes officiellement sans cœur.

10. Les extraterrestres

Aliens est l’exemple type d’une suite parfaite. Alors qu’Alien était un incroyable film d’horreur, Aliens reprend le principe d’une vie extraterrestre terrifiante et en fait un excellent film d’action, à la fois grandiloquent et réfléchi.

La Ripley de Sigourney Weaver est de retour – et s’il existait un Oscar pour la meilleure performance au cours de plusieurs films, l’actrice serait certainement en lice. Il est incroyable de penser que James Cameron a écrit le scénario tout en travaillant sur un autre chef-d’œuvre de science-fiction : Terminator.

9. Brésil

L’hommage burlesque de Terry Gilliam au 1984 de George Orwell fait un doigt d’honneur à L’Homme, encore et encore, tout en racontant l’une des histoires les plus loufoques jamais réalisées sur celluloïd.

Jonathan Price joue le rôle de Sam Lowry, un employé misérable du ministère de l’éducation qui cherche désespérément à se libérer des chaînes d’un régime totalitaire. Rêvant sans cesse de sauver la même femme, il tente de localiser un terroriste – et rencontre sa femme fictive. Le cadre dystopique surréaliste et morne du Brésil est un personnage au même titre que n’importe qui dans le film. Et, au cas où vous l’auriez oublié, Robert De Niro apparaît dans l’un de ses rôles les plus discrets et les plus déroutants. Un vrai classique.

8. Alien

Le chef-d’œuvre d’horreur et de science-fiction de Ridley Scott est centré sur l’équipage du Nostromo, qui est envoyé pour enquêter sur un appel de détresse provenant d’un vaisseau spatial abandonné. Comme on peut s’y attendre, les choses tournent mal lorsqu’un Xénomorphe monte à bord – et la chasse commence.

L’extraterrestre conçu par Giger est un monstre aussi terrifiant que possible. L’effroi va bien au-delà des dents et des griffes. Cette créature représente un puits sans fond d’horreur psychosexuelle à plusieurs niveaux, sa forme même priant sur une série de terreurs primitives. De plus, l’ambiguïté visuelle de la mise en scène de Scott au cours du dernier acte est un véritable chef-d’œuvre de tension « Qu’est-ce que c’est dans l’ombre ? Un film qui fonctionne à tant de niveaux différents.

7. La Chose

L’ultime film de créatures de John Carpenter. Le titre est peut-être un peu ridicule, mais The Thing reste l’un des films d’horreur les plus intenses et les plus riches en éclaboussures de tous les temps. Un groupe d’Américains – dont R.J. MacReady, interprété par Kurt Russell – est stationné dans un centre de recherche de l’Antarctique et affronte une chose extraterrestre qui infecte le sang.

La paranoïa est intense lorsque la fête commence à s’effondrer à mesure que l’infection se propage, mais c’est la nature très réelle et tellement touchable des méchants à l’œuvre ici qui est si troublante. Les effets pratiques – sous la responsabilité d’un jeune Rob Bottin et de Stan Winston, non crédité – sont les véritables vedettes : les bras sont dévorés par les poitrines, les têtes décapitées poussent des jambes et les corps s’allongent et s’étirent. La vision macabre de ces monstres meurtriers à l’œuvre n’est jamais rien de moins qu’un véritable carburant pour les cauchemars.

6. Jurassic Park

Faire des manipulations sur l’ADN des dinosaures et embaucher des informaticiens incompétents n’aurait jamais dû bien se terminer, mais au moins, cela donne un film passionnant. Le voyage original de Steven Spielberg à l’époque des dinosaures est adoré par les fans depuis des décennies et a donné lieu à de très nombreuses suites, mais aucune n’est comparable à l’original.

Grâce à un mélange de grandes marionnettes complexes et de dinosaures en images de synthèse comme le monde n’en avait jamais vu en 1993, les effets spéciaux donnent l’impression de n’avoir pas pris une ride. Ce qui est encore plus remarquable, c’est que Spielberg a réalisé cette superproduction – à une époque, le film le plus rentable jamais sorti – en même temps que La liste de Schindler, film primé aux Oscars et également sorti en 1993. Une année phénoménale.

5. Terminator

Petit budget, grand concept – Terminator emprunte à de nombreux genres pour raconter une histoire d’amour dans un monde de machines. Dans le film de James Cameron sorti en 1984, Arnold Schwarzenegger incarne le personnage éponyme, un cyborg envoyé dans le passé pour tuer Sarah Connor (Linda Hamilton), la mère du futur chef de la résistance, John. La résistance lui envoie un protecteur sous la forme de Kyle Reese (Michael Biehn), qui est prêt à tout pour la protéger.

Terminator, bien sûr, a mis James Cameron sur la carte, prouvant que ses compétences en matière de construction du monde, de développement des personnages et de genre étaient extrêmement bonnes. Bien que sa suite ait bénéficié d’un budget plus important, il est impressionnant de constater l’ingéniosité de la production, qui nous a offert un thriller à l’intrigue serrée, avec quelques-uns des meilleurs décors des années 80.

4. L’Empire contre-attaque

Il n’est pas exagéré de dire que le premier Star Wars a changé le cinéma pour toujours – son mélange d’aventures pulpeuses, d’extraterrestres, de vaisseaux spatiaux, de robots, de contrebandiers, de « religions farfelues et d’armes anciennes » ne ressemblait à rien de ce que l’on avait vu auparavant. Inutile de dire que la planète Terre était sous le charme. Heureusement pour nous, George Lucas avait encore beaucoup d’histoires à raconter.

L’Empire contre-attaque a redéfini ce qu’une suite de film pouvait faire – non seulement la suite étend la galaxie construite par Lucas, mais, chose choquante pour l’époque, elle s’avère n’être que la partie centrale d’une histoire beaucoup plus vaste. Depuis, tous les films Star Wars ont été comparés à l’Empire, mais aucun n’a été aussi choquant, ni n’a inclus un cliffhanger aussi phénoménal.

3. Blade Runner

Si les deux films Blade Runner sont des œuvres étonnantes, atmosphériques, d’une grande intelligence et d’un profond impact émotionnel, l’original reste un classique indémodable. Blade Runner (qui figure régulièrement sur toutes les listes des meilleurs films de science-fiction) s’appuie sur un concept ambitieux – un homme qui tente de déterminer si d’autres « personnes » sont en fait des robots appelés réplicants – pour livrer un récit profondément émouvant qui pose des questions sur l’humanité dans un univers nihiliste, synthétique et marchandisé.

Si, à la base, Blade Runner est une histoire policière, les couches sont bien plus profondes. Si la performance de Harrison Ford nous ancre dans l’univers de Ridley Scott, c’est le Roy Batty de Rutger Hauer qui vole chaque scène.

2. La guerre des étoiles

La Guerre des étoiles, qui s’intitulera plus tard Un nouvel espoir, nous a fait découvrir cette fameuse galaxie très, très lointaine, peuplée de créatures adorables et de personnages pleins d’esprit. Histoire intemporelle du bien contre le mal, ce film a inspiré une génération de fans et de cinéastes. Si les effets ont époustouflé tout le monde (et tiennent encore assez bien la route), c’est la cohésion du monde qui a vraiment impressionné.

Alors que la plupart des films de science-fiction de l’époque étaient plus magiques, Un nouvel espoir met en scène un univers sale et vivant qui, d’une certaine manière, semble si réel. Lucas tisse le parcours du héros dans l’univers intergalactique, ce qui en fait un film captivant qui reste très apprécié aujourd’hui. Oui, il y a eu d’innombrables suites, séries télévisées, bandes dessinées et jeux vidéo se déroulant dans l’univers de Star Wars, mais aucun d’entre eux ne peut se comparer à l’original.

1. 2001 : L’Odyssée de l’espace

Sorti un an avant que Neil Armstrong ne fasse un petit pas pour l’humanité, 2001 : L’Odyssée de l’espace a fait un pas de géant pour le cinéma. L’épopée séminale de Stanley Kubrick – une adaptation de la nouvelle d’Arthur C. Clarke, La Sentinelle – fait tomber les barrières entre la science-fiction noble et cérébrale et les films grand public plus accessibles. Simplifier l’histoire n’est pas une tâche facile. La majeure partie de 2001 est centrée sur une équipe qui voyage dans l’espace et dont le centre de commandement robotisé devient maléfique. Mais autour de cela, nous assistons également à la naissance de l’humanité et à notre propre évolution vers quelque chose de plus grand.

2001, l’un des films de science-fiction les plus emblématiques et les plus influents de tous les temps, est encore incroyablement moderne aujourd’hui, grâce à son incroyable cinématographie et à ses effets pratiques. Ne regardez pas – et nous n’insisterons jamais assez sur ce point – sur un téléphone mobile ou un ordinateur portable. Chaque image est une peinture merveilleusement détaillée, et vous devez la regarder sur le plus grand écran possible, qu’il s’agisse d’une télévision ou d’un projecteur. Plongez dans le chef-d’œuvre de Kubrick et vous comprendrez immédiatement pourquoi nous avons élu 2001 meilleur film de science-fiction de tous les temps.

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