Les 23 meilleures comédies Netflix à regarder en ce moment

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Les 23 meilleures comédies Netflix à regarder en ce moment

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Si vous avez envie de rire à gorge déployée, vous êtes au bon endroit, car nous avons dressé une liste des meilleures comédies Netflix. Il existe un large éventail de types de comédies, allant de la comédie réconfortante comme Eurovision Song Contest : The Story of Fire Saga ou des satires comme Don’t Look Up. Il y a aussi les titres qui mêlent rires et frissons, comme Glass Onion : A Knives Out Mystery…

Pour vous éviter de perdre du temps lors de votre prochaine soirée cinéma, nous avons rassemblé les films les plus désopilants que Netflix a à offrir. Certains films plus récents comme You People et Murder Mystery 2 n’ont pas réussi à se faire une place dans notre sélection, mais quelle que soit votre envie, qu’il s’agisse d’un film avec une grande star comme Eddie Murphy dans Dolemite is My Name ou d’un film plus discret comme Inside de Bo Burnham, il y aura toujours quelque chose qui vous plaira.

Chaque sélection est disponible aux États-Unis et au Royaume-Uni, quel que soit votre pays d’origine. Alors, qu’attendez-vous ? Rire à gorge déployée…

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Les meilleures comédies Netflix à regarder en ce moment

Oignon de verre : Un mystère à couteaux tirés

L’inspecteur Benoit Blanc (Daniel Craig) est de retour dans Glass Onion : A Knives Out Mystery – et cette fois, il se trouve dans la Grèce ensoleillée à l’invitation du milliardaire Miles Bron (Edward Norton). Une collection excentrique de riches invités le rejoint sur l’île privée de Miles, dont un streamer Twitch (Dave Bautista), un gouverneur d’État (Kathryn Hahn), un scientifique (Leslie Odom Jr.), un ancien mannequin politiquement incorrect (Kate Hudson) et l’ancienne associée de Miles (Janelle Monáe), dont il est séparé. Mais qui finit par mourir ? Et qui est responsable ? Seul Blanc a les réponses.

Jackass 4.5

Parfois, on a envie de regarder une comédie avec une bonne intrigue qui va nous attirer, nous faire nous attacher aux personnages et nous laisser les joues douloureuses et le cœur tout chaud. D’autres fois, on a juste envie de voir une bande d’adultes se mettre volontairement dans des situations inconfortables, souvent douloureuses, et de rire de leur malheur. Voici Jackass 4.5, qui rassemble des scènes supprimées de Jackass Forever. Johnny Knoxville, Danger Ehren, Steve-O, Dave England, Rachel Wolfson, Zach Holmes, Chris Pontius, Jasper Dolphin, Eric Manaka, Sean ‘Poopies’ McInerney, Wee Man et Preston Lacy y figurent tous.

Ne levez pas les yeux

La comédie noire Don’t Look Up, nominée aux Oscars, met en scène deux astronomes qui tentent de faire passer le message qu’une comète géante va anéantir la vie sur Terre. Malheureusement, personne ne semble les écouter.

Leonardo DiCaprio et Jennifer Lawrence incarnent les astronomes Randall et Kate, tandis que Meryl Streep est la présidente Orlean et Jonah Hill son fils et chef de cabinet. Mark Rylance, Timothée Chalamet, Tyler Perry, Cate Blanchett et Ron Perlman partagent la vedette. Adam McKay réalise le film.

A l’intérieur

Nous n’avons inclus aucune des nombreuses comédies spéciales de Netflix dans cette liste des meilleures comédies Netflix, nous concentrant plutôt sur des films à proprement parler. Cependant, Inside de Bo Burnham se situe à un endroit très étrange, à savoir qu’il s’agit à la fois d’une comédie spéciale et d’un film à part entière.

Réalisé et sorti pendant la pandémie de Coronavirus, Inside est différent de tout ce qui a été fait pendant la même période. Il commence par être très drôle, avec de superbes chansons sur les profils Instagram des femmes blanches et le Facetiming avec vos parents. Cependant, il se tourne rapidement vers l’intérieur, Burnham abordant la dépression et un mécontentement croissant à l’égard d’Internet. Nous ne dévoilerons rien de plus, mais l’expérience globale est un film qui donne à réfléchir.

Les Mitchells contre les machines

Les producteurs de Cloudy with a Chance of Meatballs, 21 Jump Street, The Lego Movie, Spider-Man : Into the Spider-Verse… ont-ils besoin d’en dire plus ? Les empreintes digitales de Phil Lord et Christopher Miller sont omniprésentes dans ce film d’animation de Mike Rianda, un ancien de Gravity Falls. Le film suit la famille titulaire de quatre personnes (plus un carlin), alors que la fille adolescente Katie (Abbi Jacobson de Broad City) se prépare à quitter la maison pour aller à l’école de cinéma. Elle se contente de prendre l’avion, mais son père Rick (Danny McBride) saisit l’occasion de réparer leur relation défaillante en la conduisant à travers le pays jusqu’à sa chambre d’étudiant, en compagnie de sa mère Linda (Maya Rudolph) et de son frère Aaron (dont la voix est celle de Rianda).

Certains gags passeront au-dessus de la tête des jeunes spectateurs, mais au milieu du chaos apocalyptique, il y a beaucoup de choses auxquelles les familles pourront s’identifier, des désaccords dysfonctionnels à l’addiction au temps d’écran, en passant par des voisins irritants et parfaits. De plus, l’utilisation géniale d’un produit sous licence n’a rien à envier à celle du film Lego. Dans The Mitchells Vs. The Machines, tout le monde est gagnant.

Moxie

Moxie est la deuxième réalisation de l’actrice et comédienne Amy Poehler. Cette comédie dramatique suit Vivian (Hadley Robinson), une jeune fille timide de 16 ans, qui en a assez du statu quo sexiste et toxique de son lycée et qui décide de s’inspirer du passé rebelle de sa mère (Poehler). Elle publie anonymement un zine qui déclenche une révolution dans toute l’école en condamnant le sexisme et le comportement des garçons de l’école.

Il y a beaucoup de blagues, mais Moxie est aussi une histoire douce qui, bien qu’elle n’ait peut-être pas le mordant satirique que Poehler recherchait, est un message moderne et édifiant. Marcia Gay Harden (The Morning Show) et Clark Gregg (Agents of S.H.I.E.L.D.) jouent également dans ce film Netflix.

Deidra & Laney Rob A Train

Lorsque la mère de Deidra et Laney, employée frustrée d’un supermarché, se déchaîne au travail et se retrouve derrière les barreaux, c’est à Deidra de trouver un moyen de les nourrir, elles et leur jeune frère. Les meilleures comédies policières naissent de situations désastreuses comme celles-ci. C’est l’idée brûlante qui se trouve au cœur de cette comédie chaleureuse du réalisateur Sydney Freeland et du scénariste Shelby Farrell. La vie de Deidra (Ashleigh Murray, de Riverdale) est bouleversée, ce qui fait que ses combines habituelles, telles que feuilleter des journaux pour gagner de l’argent, paraissent bien banales en comparaison.

Son esprit ambitieux étant désormais libre d’explorer des circonstances plus extraordinaires, l’intrigue progresse lorsqu’elle décide d’impliquer sa sœur dans le projet de voler non pas un train, mais plusieurs. Ce qui fait de ce film un succès, ce sont les dialogues vifs et percutants, ainsi que l’engagement de placer l’histoire entre les mains d’une équipe racialement diversifiée. S’inscrivant dans la récente incursion de Netflix dans un contenu pour adolescents plus audacieux, le scénario de Farrell contient une foule de répliques qui rendent cette comédie à la fois douce et acerbe.

Mise en place

S’inscrivant dans la lignée des comédies de Netflix, Set It Up détourne tous les poncifs de la comédie romantique pour en faire quelque chose de nouveau. Zoey Deutsch et Glen Powell interprètent Harper et Charlie, les assistants personnels de deux des cadres les plus occupés de New York, joués par Lucy Liu et Taye Diggs. Sans vie sociale en raison de leur emploi du temps chargé, le duo sous-payé et surchargé de travail concocte un plan de génie : piéger leurs patrons dans l’espoir d’obtenir des congés.

Si vous ne l’aviez pas remarqué, nous sommes au beau milieu d’une résurgence des comédies romantiques, et Set it Up est l’une des meilleures à avoir vu le jour. L’intrigue est peut-être similaire – c’est ce que l’on attend d’une comédie romantique – mais elle repousse les limites et apporte un peu d’air frais à la formule. Powell et Deutsch ont une alchimie ridicule qui est facile à défendre dès qu’ils unissent leurs forces.

A tous les garçons que j’ai aimés auparavant

S’inscrivant dans la tentative de ‘flix de relancer la comédie romantique, To All The Boys I’ve Loved Before est une histoire rafraîchissante et légère qui tourne autour de la vie amoureuse de Lara Jean Covey (Lara Condor). Après le départ de sa sœur aînée pour l’université, la vie de Lara Jean change lorsque cinq lettres d’amour secrètes qu’elle avait gardées cachées se retrouvent entre les mains de leurs destinataires. L’un des garçons, Peter, s’engage dans une fausse relation avec Lara Jean – pour mettre fin à son ex, et pour prouver que Lara Jean n’aime pas l’ex de sa sœur. Vous êtes confus ? Vous ne le serez pas, mais vous adorerez l’optimisme et l’atmosphère à la John Hughes.

Pour une comédie romantique de lycée se déroulant en 2018, le film est étonnamment léger en ce qui concerne la technologie des adolescents. Les enfants utilisent leurs téléphones portables (évidemment), mais l’idée centrale tourne autour d’une idée étonnamment douce – les lettres d’amour écrites à la main. Le reste du charme du film découle de cette notion, ce qui en fait une comédie romantique susceptible de laisser une impression durable.

Le bord des dix-sept ans

Original non Netflix disponible aux États-Unis et au Royaume-Uni

Avec Hailee Steinfeld (Hawkeye), The Edge of Seventeen suit Nadine, une lycéenne qui a du mal à s’entendre avec sa mère et son frère, et qui considère son père comme son seul allié. Les choses se gâtent lorsque sa meilleure amie, Krista, commence à sortir avec son frère qui l’ennuie sérieusement.

Haley Lu Richardson, Hayden Szeto, Kyra Sedgwick, Blake Jenner et Woody Harrelson jouent également. Kelly Fremon Craig réalise.

Mauvais voyage

Eric André et Lil Rel Howery sont les vedettes de cette comédie de voyage, dans laquelle ils interprètent deux meilleurs amis qui se rendent de la Floride à New York pour que l’un d’eux puisse avouer son amour à son amie de lycée (Michaela Conlin), tout en étant poursuivis par la sœur criminelle de l’autre (Tiffany Haddish), dont ils ont volé la voiture pour faire le voyage. Le film est filmé à l’aide de caméras cachées et, comme dans les précédentes œuvres d’André, il y a beaucoup de comédie surréaliste et de situations absurdes. Préparez-vous à être surpris par des sketches très drôles et qui font mal au cœur.

Concours Eurovision de la chanson : La saga de l’histoire du feu

Will Ferrell et Rachel McAdams interprètent deux auteurs-compositeurs islandais d’une petite ville qui se font appeler Fire Saga. Voulant gagner la gloire et la célébrité qui découlent du concours de musique, ils finissent par représenter leur pays dans une séquence amusante qui élimine l’équipe de l’Islande. Ce simulacre du concours de l’Eurovision ressemble à un sketch prolongé du Saturday Night Live. Il parvient à éviter l’ennui que l’on pourrait attendre de cette configuration en partageant son or comique avec l’ensemble de la distribution. Ce n’est pas seulement le spectacle de Ferrell.

McAdams apporte beaucoup de gaieté grâce à ses livraisons pince-sans-rire. Mais les meilleurs rires viennent de Dan Stevens, qui vole habilement tout le film dans le rôle du Russe ostentatoire Alexander Lemtov, désireux de saboter et de sauver le duo de la Saga du feu. Cette parodie est ridicule, dure longtemps et est à l’origine de beaucoup trop de mèmes, mais vous rirez à gorge déployée et serez réchauffé par l’histoire d’amour qui est au centre du film.

Sois toujours mon peut-être

Un trio de talents américains d’origine asiatique, issus de Fresh Off The Boat, s’associent pour une histoire d’amour tout à fait rafraîchissante. Ali Wong et Randall Park, qui ont respectivement écrit et joué dans la série susmentionnée, partagent la vedette dans le rôle d’amours d’enfance qui se retrouvent 15 ans plus tard dans des circonstances radicalement différentes. Le fait que le film soit également réalisé par Nahnatchka Khan, le showrunner de Fresh, est ce qui fait de ce Netflix Original un long métrage bien meilleur que ce à quoi on pourrait s’attendre.

Always Be My Maybe frôle la saccharine, malgré le caractère familial de son histoire. Le personnage de Wong, Sasha, a réussi à s’imposer comme chef cuisinier et retourne chez lui à San Francisco pour aider à ouvrir un nouveau restaurant, tandis que Marcus, interprété par Park, n’a pratiquement pas évolué. Malgré l’écart entre leurs conditions de vie, les deux hommes renouent leur relation, et la comédie s’ensuit. La chaleur de la mise en scène provient des subtilités profondément explorées entre l’éducation vietnamienne de Sasha et la famille coréenne-américaine de Marcus (c’est sa mère qui a appris à cuisiner à Sasha, après tout). Si l’on ajoute à cela un caméo de premier plan, un rap vraiment horrible de la part de la troupe musicale de Marcus et un Wong au sommet de sa forme, il y a de quoi se réjouir.

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Quelqu’un de grand

Someone Great ressemble à une comédie romantique sentimentale que vous avez déjà vue un nombre incalculable de fois. D’ailleurs, même la promotion et le matériel de marketing le décrivent comme tel. Mais malgré son titre vague, il s’agit d’un adieu doux et drôle, où trois amis passent une dernière journée ensemble à New York. Désireuse de se débarrasser de son personnage de Jane the Virgin, Gina Rodriguez décroche le rôle le plus important, celui de Jenny, une journaliste musicale dont la relation de neuf ans avec Nate (Lakeith Stanfield) prend fin la nuit précédant son départ pour un poste chez Rolling Stone en Californie.

Cela incite ses deux meilleures amies (DeWanda Wise et Brittany Snow) à interrompre leur journée de travail pour l’aider à se procurer des billets pour un spectacle à ne pas manquer avant son départ. Le Someone Great du titre s’avère être les amis qui l’aident à traverser la période la plus difficile de sa vie et la personne que Jenny ne se croit jamais être lorsqu’elle est redevable à Nate. Cependant, le film brille lorsque Jenny n’est pas à l’écran et que les frasques de Wise et Snow occupent le devant de la scène.

La vie de Brian des Monty Python

Original non Netflix disponible aux États-Unis et au Royaume-Uni

La vie de Brian, qui vient de fêter ses 40 ans, reste l’un des films les plus drôles jamais réalisés. Pour prouver que Holy Grail n’était pas un coup de chance, et désireux de créer une suite gagnante, l’équipe des Monty Python s’est réunie et nous a donné Life of Brian. Un autre film d’époque, un autre ensemble de circonstances ridicules mélangées pour être aussi choquantes que possible. Cette fois-ci, l’accent est mis sur un jeune juif nommé Brian qui, à la suite d’une malencontreuse confusion, est présenté comme le Messie. Mais ce n’est pas le cas. C’est un très vilain garçon.

Des dialogues acérés, des répliques pleines d’esprit, des scénarios burlesques, il n’y a pas un type de comédie que La vie de Brian n’intègre pas dans son histoire. Il s’agit d’une comédie classique qui figurera sans aucun doute encore en tête des listes de « best of » dans quarante ans.

Les loups-garous à l’intérieur

Un original non Netflix disponible au Royaume-Uni

Après avoir prouvé ses talents de comique horrifique avec Scare Me en 2020, qui le mettait en vedette avec Chris Redd et Aya Cash de The Boys, le cinéaste Josh Ruben a sorti Werewolves Within l’année dernière – et c’est tout aussi amusant. Ou devrions-nous dire hurler ?

Avec des acteurs comme Harvey Guillen (What We Do In the Shadows), Anni Krueger, Milana Vayntrub, Cheyenne Jackson et Sam Richardson, le film suit Finn, un garde forestier, dont les premiers jours de travail dans une ville de montagne endormie se transforment rapidement en cauchemar lorsque lui et les autres habitants découvrent qu’une créature vicieuse sème la terreur au sein de la communauté. En raison d’une violente tempête de neige, ils ne peuvent ni s’échapper, ni appeler à l’aide… survivront-ils ?

Dolemite est mon nom

Après avoir lancé sa carrière avec des spectacles de stand-up, Eddie Murphy a ensuite plongé dans des comédies familiales, ce qui n’a pas vraiment satisfait ses fans les plus assidus. Quand verrons-nous le retour de son ancien personnage, qui n’a pas froid aux yeux ? Son film de retour, l’original Netflix Dolemite is My Name, est un excellent début. Bien qu’il ne soit pas tout à fait aussi bien classé que Raw, il n’est pas censé l’être.

Murphy incarne Rudy Ray Moore, un artiste qui cherche désespérément à devenir riche. Ses humbles débuts dans la musique font rapidement place à une incursion dans le monde du cinéma, où il trace sa propre voie en incarnant l’icône de la blaxploitation, Dolemite. Dans le rôle-titre, Murphy excelle, volant chaque scène qu’il joue, prouvant qu’il a des talents de dramaturge et de comédien. Ses seconds rôles, dont Wesley Snipes, Tituss Burgess, Craig Robinson et Keegan-Michael Key, sont absolument époustouflants.

Les fondamentaux de la prise en charge

Basé sur le roman de Jonathan Evison, ce road trip entre amis oscille parfaitement entre drame poignant et comédie d’observation acerbe. Paul Rudd incarne Ben, un écrivain raté qui adopte une approche totalement différente de la vie après la mort tragique de son fils. Il adopte un nouveau mode de vie en tant qu’aide-soignant, ce qui l’amène à rencontrer le brusque Trevor (Craig Roberts), un adolescent atteint de dystrophie musculaire qui demande à son nouvel aide-soignant une simple requête : l’emmener faire un road trip.

Le duo prend la route après avoir convaincu la mère de Trevor (la brillante et malheureusement sous-utilisée Jennifer Ehle) de les laisser visiter le « puits le plus profond du monde ». Leur voyage n’a bien sûr rien à voir avec la destination. Ce qui compte, ce sont les gags – et les révélations – qu’ils font en chemin, dont la plupart tournent autour de Ben qui doit aider Trevor à faire pipi. La très sympathique Dot de Selena Gomez participe à l’action, avec des répliques insolentes dignes d’un coup de foudre, ce qui donne un peu plus de mordant à cette comédie amusante et réconfortante.

Carrie Pilby

Original non Netflix disponible aux États-Unis et au Royaume-Uni

Bel Powley poursuit sa série de performances convaincantes dans cette dramatique new-yorkaise criminellement méconnue de la réalisatrice de To All The Boys I’ve Loved Before, Susan Johnson. Dans le rôle de la précoce Carrie, diplômée de Harvard à l’âge de 19 ans et qui domine ceux qui ont deux fois son âge, Powley est, comme on peut s’y attendre, un peu insolente. D’une manière ou d’une autre, ses talents de comédienne préternaturelle tempèrent la précocité de Carrie. Bien qu’elle fasse écho aux intellos nerveux de Manhattan de Woody Allen, elle est un protagoniste tout à fait sympathique, une femme intelligente qui place sa propre valeur avant celle des personnes de son entourage.

Le film s’ouvre sur le thérapeute de Carrie qui lui suggère d’élaborer un plan en cinq points. Sans amis, sans partenaire et avec peu d’intérêts, l’objectif est qu’elle réintègre les gens dans sa vie. C’est ainsi que commence son voyage pour s’ouvrir à un monde auquel elle se croit supérieure, ce qui, comme on peut le comprendre, donne des résultats plutôt amusants.

La version des quarante ans

La vie de Radha Blank est la source d’inspiration de son premier film, The Forty Year-Old Version. Elle incarne Radha, une femme dont les plus grandes réalisations créatives remontent à près d’une décennie. D’abord réticente au changement, elle finit par craquer et décide qu’elle ne peut plus se contenter de la même chose. Enhardie, elle se rapproche d’un beat boy local pour soutenir ses aspirations de rappeuse, tout en cherchant un foyer théâtral pour sa nouvelle pièce.

Les films sur le processus de création peuvent parfois sembler un peu confidentiels, mais le premier film de Blank est plus inclusif. Hilarant sans être aliénant, le concept d’essayer de réussir contre vents et marées est un concept universel que Blank traite avec aplomb. The Forty-Year Old Version est une plongée authentique et douloureusement drôle dans la façon dont nous gérons l’insatisfaction plus tard dans la vie, et les récompenses infinies que cela peut apporter si nous sommes prêts à être courageux et à changer nos circonstances.

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Les tourtereaux

L’un des premiers grands succès de 2020 après l’enfermement, The Lovebirds voit Issa Rae et Kumail Nanjiani jouer deux tourtereaux qui sont tout sauf amoureux. Leur relation bat de l’aile et leurs projets de rupture sont interrompus par un accident de voiture qui les plonge dans un monde de conspirations et de criminels. C’est une comédie, honnêtement.

À la suite de cet incident, The Lovebirds devient une pure farce, passant d’une scène hilarante à une autre scène hilarante, chacune conçue pour vous faire grimacer et grimacer.

Les fans de The Eternals pourraient également faire bien pire que d’aller voir le film. Les caprices cosmiques de Marvel étant susceptibles de faire jouer les muscles dramatiques (et très réels) de Nanjiani, c’est le point de départ idéal pour ceux qui veulent voir ce qu’il a à offrir.

The Lovebirds, comme tant d’autres comédies romantiques, se délecte de l’alchimie entre les deux protagonistes alors que leur situation échappe de plus en plus à leur contrôle. Pas de spoilers ici, mais disons que vous ne verrez pas venir une certaine forme de torture. Nanjiani s’impose également comme l’un des acteurs les plus intéressants et les plus nécessaires en ce qui concerne les relations modernes. Un double bill parfait avec The Big Sick, si vous voulez notre avis. L’une des meilleures comédies Netflix avec laquelle on peut vraiment rire.

Le bal de fin d’année

The Prom, l’un des nombreux projets de Ryan Murphy au cours des dernières années sur Netflix, est une comédie musicale extravagante, nominée aux Golden Globes, qui réunit les talents de stars hollywoodiennes telles que Meryl Streep et Nicole Kidman dans une comédie destinée à vous faire sourire.

Streep est rejointe par James Corden dans le rôle d’une paire de stars de Broadway en difficulté, stimulées par un plan concocté par Angie de Kidman et l’acteur au chômage Trent (Andrew Rannells), qui voit le quatuor tenter de faire revivre la nuit de bal d’une écolière avec sa petite amie.

Ce qui s’ensuit, c’est une aventure clinquante, plus ringarde que le fromage, remplie d’airs de spectacle et de toutes les garnitures d’une grande comédie musicale. Ce genre d’échelle et de portée pour quelque chose d’aussi niche est une marque de fabrique de Netflix à ce stade – et Ryan Murphy tire le meilleur parti de ce budget plus important avec une série de spectacles à couper le souffle. Au fond, il s’agit d’un film LGBTQ+ qui déborde d’optimisme et d’un sentiment d’appartenance. Il a peut-être divisé les critiques, mais vous chanterez et danserez après le générique.

La ballade de Buster Scruggs

Les frères Coen apportent leur style unique à une série de courts récits racontés dans l’Ouest américain. Au fil des six histoires, la frontière américaine sert de toile de fond à toute une série de personnages, qui révèlent leurs propres vérités sur la vie dans l’Ouest américain. Tireurs d’élite, braqueurs de banque, prospecteurs et bien d’autres mettent leur vie à nu dans ces histoires très différentes.

Les fans des Coen ont tendance à diverger fortement quant à leur film préféré du duo – et c’est pourquoi Buster Scruggs est un film gagnant. Buster Scruggs s’inspire de l’ensemble de la carrière des Coen, en piochant dans leur répertoire et en reliant les six parties du film d’anthologie grâce à leur style caractéristique de comédie noire et de drame captivant. Et la distribution ? À mourir de rire.

L’incroyable Jessica James

Une autre comédie originale de Netflix qui embrasse les clichés et les rend acceptables, en grande partie grâce à un casting parfait. Jessica Williams incarne Jessica James, une New-Yorkaise dans la vingtaine qui se remet de sa séparation avec Damon (Lakeith Stanfield, qui, oui, joue un autre ex-petit ami). Le film débute alors qu’elle se lance à nouveau dans les rendez-vous galants, son attitude cinglante et sans concession la rebutant d’emblée.

Boone entre en scène. Chris O’Dowd reprend son adorable personnage de Bridesmaids dans le rôle d’un jeune homme qui vient de se faire larguer et qui s’entend immédiatement avec Jessica. Le plaisir exploré entre cette paire est le chagrin d’amour partagé qu’ils vivent tous les deux, c’est une astuce scénaristique qui fonctionne pour les unir. L’alchimie entre Williams et O’Dowd est formidable et leur humour contagieux.

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