James Bond : Mourir peut attendre - Notre critique : Une fin digne de Daniel Craig dans le rôle de James Bond

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James Bond : Mourir peut attendre – Notre critique : Une fin digne de Daniel Craig dans le rôle de James Bond

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Après un report de 18 mois, la date de sortie ayant été repoussée au moins trois fois dans le futur, le titre du film anciennement connu sous le nom de Bond 25 a pris une ironie sinistre.

No Time To Die arrive enfin six ans après la dernière aventure de Daniel Craig dans Bond, Spectre (le deuxième plus grand écart entre les films depuis le début de la série en 1962, éclipsé seulement par le hiatus entre Licence To Kill et GoldenEye). Comme il s’agit du chant du cygne du personnage incarné par Daniel Craig, le film était chargé d’attentes, que les retards de Covid et sa nomination comme sauveur potentiel du cinéma n’ont fait qu’intensifier.

Après une si longue attente, vous en aurez certainement pour votre argent (le film dure 15 minutes, soit moins de trois heures), et pour les fans du personnage incarné par Craig, il y a de quoi être satisfait. Oui, le film adhère largement à la formule qui est à la fois la bénédiction et la malédiction de la franchise : du spectacle à profusion en termes de scènes d’action, des lieux incroyablement bien filmés et des personnages séduisants portant des costumes d’enfer. Bien que les conventions puissent parfois sembler confinées, il y a suffisamment d’écarts significatifs pour que cet opus se démarque.

C’est une affaire qui démarre sur les chapeaux de roues, avec non pas un, mais deux prologues. Le premier, qui présente le méchant Lyutsifer Safin (Rami Malek), est celui qui se rapproche le plus de l’horreur dans la série. Ensuite, c’est à Matera, en Italie, que Bond se rend avec le Dr Madeleine Swann (Léa Seydoux), suite aux événements de Spectre. Bien entendu, leur luxueuse escapade ne reste pas longtemps paisible, car elle donne lieu à l’une des séquences les plus marquantes du film, avec des sauts à moto et une Aston qui tire au minigun, avant la séquence titre obligatoire.

Cinq ans plus tard, l’agent anciennement connu sous le nom de 007 profite d’une sorte de retraite en Jamaïque. Mais alors qu’il se croit sorti, l’ancien contact de la CIA Felix Leiter (Jeffrey Wright, de retour dans la franchise pour la première fois depuis Quantum Of Solace) le rappelle à l’ordre, se montrant prêt à l’entraîner dans la traque d’un scientifique véreux qui est la clé d’une arme très puissante…

Le réalisateur Cary Joji Fukunaga (Beasts Of No Nation, True Detective S1) a pris le relais après le départ de Danny Boyle, et parvient à trouver un bon équilibre entre la liste de contrôle de Bond, et l’incorporation de fioritures stylistiques qui empêchent le film d’avoir une impression d’ennui, du design audio immersif aux séquences d’action captivantes qui vous laissent secoués sans sacrifier la clarté. Les contributions de Phoebe Waller-Bridge au scénario écrit à l’origine par les piliers de la série Neal Purvis et Robert Wade et Fukunaga ne sont pas particulièrement perceptibles, bien qu’elles puissent expliquer en partie le caméo de Hugh Dennis.

Le dernier film de Craig ne fait pas grand-chose pour remettre en question la pertinence de Bond dans le monde moderne. Certes, il a été remplacé par la nouvelle 00 Nomi (Lashana Lynch), mais leur tension ne va pas au-delà d’un léger badinage (et Lynch n’est jamais aussi convaincante qu’on pourrait l’espérer, compte tenu de sa position de porteuse potentielle du bâton). Au lieu de cela, c’est Bond qui fait ce qu’il sait faire de mieux, sans ménager ses efforts.

S’il y a une vraie déception ici, c’est dans le méchant de Malek. Manquant de présence et exagérant le ricanement, le lauréat de l’Oscar Bohemian Rhapsody s’avère être un faire-valoir peu convaincant, et la motivation de son plan infâme semble mal esquissée. L’âge apparent du personnage, et son lien avec la chronologie d’un autre personnage, est également une source de distraction.

Heureusement, le film a suffisamment d’atouts dans sa manche pour compenser. Il y a quelques clins d’œil sincères et bien jugés à l’histoire cinématographique de Bond – des voitures classiques aux musiques (les admirateurs d’Au service secret de Sa Majesté pourraient avoir la gorge nouée par une des premières musiques et au-delà). M (Ralph Fiennes) et Q (Ben Whishaw) ont également un peu d’espace pour révéler des couches supplémentaires : avec un aperçu bref mais gratifiant de la vie familiale de ce dernier, et le chef du MI6 se retrouvant dans une position délicate moralement, et apoplectiquement en désaccord avec Bond. La meilleure de toutes les nouvelles recrues est la Paloma d’Ana de Armas, qui fait un maximum d’effet avec son temps d’écran limité. Elle est un délice amusant et fringant en tant que contact prétendument novice de James Bond à Cuba, où une autre fusillade remarquable a lieu. Elle s’amuse comme personne ne l’a fait au cours des cinq films de Craig. Ajoutez à cela quelques gadgets astucieux, un MacGuffin prémonitoire et des véhicules de toutes sortes, et les fans affamés seront extrêmement bien servis.

Craig reçoit également ce dont il a besoin, avec une performance qui met fin à son mandat de manière appropriée, garantissant qu’il se battra toujours pour une place en haut de la liste des meilleurs Bond. (Au moins trois scènes torse nu dans les 20 premières minutes confirment son statut de meilleur Bond). Son alchimie avec Seydoux n’égalera peut-être jamais celle qu’il a eue avec la Vesper Lynd d’Eva Green dans Casino Royale, mais No Time To Die joue sur ses points forts, offrant à son Bond dur mais tendre un final mémorable et émouvant.

Il n’est pas temps de mourir est dans les salles de cinéma britanniques à partir du 30 septembre et dans les salles américaines à partir du 8 octobre. Pour en savoir plus sur Bond, consultez nos longues interviews avec les acteurs sur le tournage de Pas le temps de mourir.

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