Les 30 meilleurs films de Disney Plus en 2026 à regarder dès maintenant

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Les meilleurs films sur Disney Plus ne sont pas si difficiles à trouver, car le streamer regorge d’excellents films disponibles dès maintenant. Le problème est de choisir celui que l’on veut regarder, car il y a tellement de choix. C’est là que nous intervenons. Nous avons rassemblé nos meilleurs choix parmi tout ce que le streamer a à offrir, afin que vous puissiez vous installer pour un marathon Disney en un rien de temps.

Vous trouverez ci-dessous des classiques comme Le Roi Lion, de nouveaux films Pixar comme Turning Red, ainsi que des superproductions des univers MCU et Star Wars. En outre, il y a des films dont vous ne saviez peut-être même pas qu’ils étaient disponibles sur le streamer, comme Sister Act, Free Solo et La Mélodie du bonheur. Mais vous ne trouverez ci-dessous que les films disponibles au Royaume-Uni et aux États-Unis, ce qui explique l’absence de The Menu et de The Banshees of Inisherin.

Alors, pour découvrir le meilleur des meilleurs films sur Disney Plus, ne cherchez pas plus loin que notre guide ultime ici.

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Les meilleurs films sur Disney Plus

Shang-Chi et la légende des dix anneaux

Shang-Chi est un héros sous-performant – un chauffeur de taxi de San Francisco qui utilise le pseudonyme délibérément indéfini de Shaun – qui vit heureusement sous le radar avec sa collègue Katy (Awkwafina), une fainéante. La vie criminelle de son père Wenwu (Tony Leung), à la tête des Dix Anneaux, un infâme syndicat qui a « renversé des gouvernements et changé le cours de l’histoire » à l’aide de bracelets créant une force surhumaine et conférant une vie éternelle, n’est pas pour lui.

Tout au long du film, Shang-Chi prend le rôle qu’il est né pour prendre, se transformant en l’un des héros les plus puissants et les plus charmants de Marvel. Il pourrait y avoir n’importe quel film Marvel ici, mais Shang-Chi s’impose comme une version merveilleusement fraîche de la formule qui vaut la peine qu’on s’y attarde (de plus, qui a vraiment besoin qu’on lui dise de regarder Iron Man ou Black Panther pour la milliardième fois).

Alerte rouge

Turning Red suit Mei (interprétée par Rosalie Chiang), une jeune Canadienne d’origine chinoise de 13 ans qui grandit à Toronto au début des années 00. Jusqu’ici, tout est normal – sauf qu’elle se transforme en panda géant rouge lorsqu’elle est excitée ou stressée.

Il s’avère qu’il s’agit d’une malédiction familiale qui touche les femmes de la lignée de Mei, mais il existe un moyen de l’endiguer – sauf que le seul moment où le rituel peut être accompli coïncide avec le soir où son boys band préféré donne un concert. La distribution vocale du film comprend également Sandra Oh et Maitreyi Ramakrishnan de Never Have I Ever.

Hamilton

Nous sommes sûrs que vous n’avez pas besoin de nous pour vous rappeler l’engouement pour Hamilton – après tout, il a battu des records avec 16 nominations aux Tony (dont 11 ont été remportées), une victoire aux Grammy Awards et un prix Pulitzer. La comédie musicale hip-hop de Lin Manuel Miranda a conquis les cœurs du monde entier lors de ses débuts à Broadway en 2015, et la troupe a même été invitée à la Maison Blanche pour se produire devant Barack Obama.

Grâce à la fermeture généralisée, l’industrie du théâtre a cherché à rendre les spectacles plus accessibles, et Disney Plus nous a donné le meilleur du meilleur avec un film enregistré professionnellement de la production originale de Broadway. Éteignez les lumières et assurez-vous que tous vos téléphones sont en mode silencieux, s’il vous plaît, chers spectateurs, le spectacle est sur le point de commencer.

Le Roi Lion

Le Roi Lion est souvent considéré comme le joyau de la couronne de Disney et il est facile de comprendre pourquoi. Tout dans ce film semble si grand : l’ampleur de la séquence de la débandade, le ton sombre de la voix de James Earl Jones, le « cercle de vie » et les thèmes grandioses de l’héritage et du sacrifice. Dieu merci, Timon et Pumbaa interviennent au moment où les choses commencent à devenir insupportablement déprimantes.

C’est une histoire épique peinte sur une toile si exquise, des vastes plaines à la lave verte bouillonnante de l’antre de Scar. Il a également donné naissance à toute une génération de personnes qui aiment lever leur animal de compagnie dans le ciel comme Rafiki montrant son bébé Simba. Qui aurait cru que les lions pouvaient devenir aussi shakespeariens ?

La trilogie Toy Story

Pixar s’est immédiatement imposé comme le studio obsédé par les concepts ambitieux. Leur tout premier film, Toy Story, met en avant l’idée que tous vos jouets sont vivants et courent dans votre chambre quand vous ne les regardez pas. Au lieu de donner des cauchemars aux enfants, cette idée était en quelque sorte attachante. Le studio a donc continué à pousser jusqu’à Toy Story 3, dans lequel Woody et Buzz l’Éclair sont confrontés à leur propre mortalité après avoir été jetés dans un incinérateur d’ordures. Il y a des génies tordus à l’œuvre ici.

Toy Story a vraiment établi, dès le départ, les marques qui ont fait de Pixar un studio d’animation de premier plan. Sa prémisse inhabituelle a des fondements philosophiques et moraux que les adultes peuvent étudier et analyser jusqu’à la mort. Pendant ce temps, les enfants du public sont divertis par des couleurs vives, des personnages vivants et des blagues amusantes. Toy Story 4 constitue un bel épilogue à la trilogie, mais n’arrive pas à la cheville des trois premiers films.

Sister Act

La chanteuse de salon Deloris Van Cartier est présente lors d’un coup monté par la mafia et se retrouve dans le programme de protection des témoins. Le dernier endroit où ses ennemis penseraient à chercher ? La paroisse Sainte-Katherine, un couvent de San Francisco, où elle se porte volontaire pour diriger la chorale. Au début, Deloris se heurte à la Révérende Mère, qui désapprouve le fait qu’elle abandonne les hymnes traditionnels au profit du gospel et du rock. Bien sûr, au moment où les choses se terminent, les deux ont développé un respect mutuel.

C’est le summum de Whoopi Goldberg – une performance où elle peut être tranchante sans être insensible. Et, wow, elle peut chanter. Le film est tellement bienveillant qu’il est difficile d’être cynique, surtout lorsque les nonnes commencent à reprendre des classiques des années 60 comme « I Will Follow Him » et « My Guy » (remplacé par « My God »). Cela nous rappelle que ce sont parfois les concepts les plus simples qui fonctionnent, comme le fait d’opposer un catholique déchu à la plus stricte des institutions religieuses.

Hocus Pocus

Il est parfois un peu trop facile d’oublier que les sœurs Sanderson sont censées être les méchantes tueuses d’enfants dans Hocus Pocus. Après avoir été accidentellement ressuscitées par le jeune Max dans le Salem d’aujourd’hui, les trois sœurs commencent à semer le trouble dans la ville. Si elles ne sont pas arrêtées, elles aspireront l’âme de tous les enfants à des kilomètres à la ronde afin de conserver leur vitalité et leur jeunesse.

Bien qu’il n’ait pas connu un grand succès à l’époque (surtout auprès des critiques), Hocus Pocus a lentement gagné en réputation et est devenu une tradition saisonnière. Il faisait partie d’une vague rafraîchissante de films sur le thème d’Halloween qui n’étaient pas réellement des films d’horreur, aux côtés de La famille Addams et de Caspar le fantôme sympathique. C’est un film parfait pour les personnes qui veulent célébrer la fête mais qui sont aussi de vraies peureuses.

La trilogie originale de la Guerre des étoiles

Une princesse, une canaille et un garçon de ferme : c’est ce simple trio de personnages qui a déclenché l’un des plus grands phénomènes culturels de tous les temps. Chacun d’entre eux a trouvé sa propre façon de sauver la situation. Parfois, cela implique de suivre un entraînement de Jedi et de découvrir que son père est la dernière personne que l’on souhaiterait qu’il soit, parfois cela implique d’étouffer à mains nues un roi de la limace géante. Parfois, cela signifie se faire congeler dans un glaçon de la taille d’un homme pour pouvoir enfin payer ses dettes.

Ces films ont créé un univers fictif si riche et si profond que l’on est constamment menacé de ne jamais en ressortir une fois que l’on est tombé dedans. La prochaine chose que vous savez, c’est que vous avez passé trois heures à rechercher les véritables origines du joueur de flûte chindinkalu Droopy McCool. Star Wars est le genre de monde dans lequel vous aspirez à vivre, parce que c’est un endroit où la personne la plus insignifiante peut devenir le plus grand héros et où il y a toujours l’espoir que le bien peut triompher du mal, aussi sombre que cela puisse paraître.

La trilogie Pirates des Caraïbes

La franchise s’intéresse principalement aux aventures de Jack Sparrow, un pirate crapuleux, qui croise la route de son ancien second mutin Barbossa, de la farouche et indépendante Elizabeth Swann, et de son amoureux fade, mais somme toute assez gentil, Will Turner. En outre, il y a des malédictions, des krakens, des maelströms, l’impérialisme britannique et un Davy Jones à tête de tentacule pour animer le tout.

Les gens ont tendance à ne pas être d’accord sur la qualité de Dead Man’s Chest et At World’s End par rapport au premier film (mais comment résister à une Naomie Harris géante qui explose en mille petits crabes… c’est tellement bizarre que c’est bon). Mais il faut reconnaître l’ingéniosité de cette franchise, qui a su tirer un romantisme à l’ancienne et des personnages hauts en couleur de ce qui n’était qu’une attraction de 15 minutes à Disneyland. Ne parlons plus jamais des quatrième et cinquième films…

Solo libre

Lauréat de l’Oscar 2019 du meilleur documentaire, Free Solo suit Alex Honnold dans sa quête d’escalade en solo libre (c’est-à-dire sans corde, ni harnais, ni rien qui puisse vous sauver en cas de glissade) de l’El Capitan, une falaise périlleuse située dans le parc national de Yosemite.

C’est aussi captivant, vertigineux et carrément terrifiant que vous pouvez l’imaginer (attention aux personnes qui ont le vertige). Mais ce qui est le plus surprenant, c’est la façon dont le film entre dans la tête de Honnold, les réalisateurs essayant de comprendre non seulement le genre de personne qui fait preuve d’un tel mépris pour sa sécurité personnelle, mais aussi la façon dont ses actions affectent ses relations avec les autres, notamment avec sa petite amie Sanni, qui est très anxieuse.

Thor : Ragnarok

Après l’histoire d’origine shakespearienne de Kenneth Brannagh et la suite sans relief d’Alan Taylor, Thor ne demandait qu’à repartir sur de nouvelles bases. Dieu merci, Taika Waititi, réalisateur de What We Do in the Shadows et Hunt for the Wilderpeople, a transformé le personnage en réimaginant le Dieu du tonnerre comme un désordre arrogant.

Thor : Ragnarok n’est peut-être pas le film le plus important du MCU, en termes d’histoire, mais le film est la sortie Marvel la plus drôle à ce jour. Chris Hemsworth, Tessa Thompson et Jeff Goldblum s’amusent manifestement beaucoup en jouant sur un scénario rapide et décousu. Grâce à des décors impressionnants et à une utilisation fantaisiste des images de synthèse, Ragnarok est un rêve éveillé inspiré par les bandes dessinées.

Fantasia

Essentiellement une série de courts métrages sur fond de musique classique, le film nous entraîne dans toutes sortes de scénarios imaginatifs : du monde coloré des centaures et des faunes à l’extinction des dinosaures, en passant par le règne monstrueux du démon Tchernabog. La séquence la plus célèbre se déroule sur l’Apprenti sorcier de Paul Dukas et voit un Mickey enthousiaste invoquer accidentellement une armée imparable de vadrouilles.

Fantasia est sans doute l’œuvre la plus unique et la plus ambitieuse sur le plan artistique de toute la collection de films d’animation de Disney. Il n’y a rien de comparable. Il ne se contente pas de parler aux enfants ou d’essayer de les dorloter, mais il leur fait découvrir les grands classiques avec esprit et sophistication. Elle peut être bizarre, douce, psychédélique et effrayante, passant facilement d’une humeur à l’autre et d’une émotion à l’autre. Même si elle se veut éducative, elle ne ressemble pas à une leçon de musique ordinaire.

Les Incroyables

Le film Les Indestructibles, qui s’inspire des Avengers de Pixar avant même qu’ils n’arrivent sur les écrans de cinéma, reste une affaire strictement familiale. Dans le film, l’opinion publique s’est retournée contre les super-héros. Ils sont accusés de laisser trop de dommages collatéraux derrière eux. Les Parrs ont donc fait de leur mieux pour se taire et cacher leurs pouvoirs, en s’installant dans une banlieue américaine idyllique. Mais Bob, autrement dit M. Incroyable, a du mal à oublier les « jours de gloire ». Ses actions finissent par entraîner toute la famille dans une confrontation mortelle avec un ancien fan aigri.

Les Indestructibles est un mélange parfait de style de bande dessinée et de comédie familiale sincère. Malgré toute l’action fulgurante, qui rivalise facilement avec la plupart des films en prises de vue réelles du genre, le film est également riche en thèmes – il aborde la bureaucratie, la cellule familiale et ce que cela signifie d’être exceptionnel. Moins profonde, mais tout aussi passionnante, la phrase d’Edna Mode, « Pas de capes ! ».

20 000 lieues sous les mers

Adapté du célèbre roman de Jules Verne, il suit un trio d’hommes (dont le harponneur caractériel de Kirk Douglas) qui ont été envoyés pour enquêter sur des rapports faisant état d’un mystérieux monstre marin. Ils découvrent un certain capitaine Nemo, propriétaire du sous-marin Nautilus et sorte de pirate steampunk.

Disney a fait de son mieux pour relancer ses aventures en prises de vues réelles (les films Pirates y sont parvenus un temps). Mais il est difficile de faire mieux que 20 000 lieues sous les mers, un spectacle à grande échelle qui possède suffisamment d’imagination pour vous transporter instantanément dans un autre monde, construit de manière complexe et offrant toutes les sensations de l’exploration sous-marine.

Le nouveau groove de l’empereur

Il faut beaucoup de choses pour que certaines personnes apprennent leur leçon. Par exemple, être transformé en lama. C’est ce qui arrive à l’égoïste Kuzco, qui s’est fait une ennemie de sa conseillère royale Yzma. Celle-ci projette de l’empoisonner et de s’emparer du trône. Malheureusement, elle a un goût assez peu prononcé pour les hommes de main et l’infortuné Kronk échange accidentellement la fiole de poison avec une fiole de potion de transformation. Ce n’est qu’après avoir fait face aux conséquences de ses actes que Kuzco pourra enfin faire marche arrière.

Le début des années 2000 est trop facilement considéré comme une ère de faillite créative pour Disney. The Emperor’s New Groove (et un autre film de cette liste) prouve le contraire. Le film est amusant, vif et véritablement drôle, à mille lieues des épopées de la Renaissance Disney – ce qui est rafraîchissant en soi. Et comment refuser un film où Eartha Kitt interprète un méchant qui ressemble à un paon séculaire décrépit venu à la vie ?

Congelé

Frozen raconte l’histoire de deux sœurs, Anna et Elsa, qui se sont éloignées l’une de l’autre après la mort de leurs parents et toutes les années où Elsa est restée isolée – tout cela parce qu’elle possède des pouvoirs de glace qu’elle a du mal à contrôler. Avec l’aide d’un chasseur de glace au grand cœur nommé Kristoff et de son renne Sven, ainsi que d’un bonhomme de neige magique nommé Olaf, les deux sœurs sauvent le royaume d’Arendelle et découvrent la clé de leur lien spécial.

Frozen offre le meilleur exemple de la princesse Disney moderne. Les histoires d’Elsa et d’Anna n’ont pas pour priorité d’être sauvées ou de trouver un prince charmant. C’est leur relation qui reste au cœur de tout, offrant un hommage touchant au pouvoir de l’amour fraternel. De plus, la façon dont Idina Menzel chante « Let it Go » nous a donné un hymne pour les siècles à venir.

L’envers du décor

Et si vos émotions avaient des émotions ? C’est la question au centre d’Inside Out, le film Pixar le plus ambitieux sur le plan thématique. Nous entrons dans la tête de Riley, une jeune fille de 11 ans, et rencontrons ses habitants hauts en couleur : la joie, la tristesse, la peur, le dégoût et la colère : Joie, Tristesse, Peur, Dégoût et Colère. Ils s’efforcent de guider Riley à travers les changements majeurs qu’entraîne un déménagement à l’autre bout du pays, après que ses parents ont quitté le Minnesota pour s’installer à San Francisco.

Ce qui est si profond dans Inside Out, c’est la façon dont le réalisateur Pete Docter et son équipe ont trouvé le moyen de parler directement et élégamment aux enfants de la dépression et du rôle nécessaire que la tristesse doit jouer dans nos vies. Il ne s’agit pas seulement d’un film divertissant, mais d’un outil thérapeutique efficace (qui ne se limite pas aux enfants, puisqu’il a la réputation d’amener les adultes à se mettre à brailler).

10 choses que je déteste chez toi

S’inscrivant dans la grande tendance des années 90 à transformer les classiques littéraires en comédies pour adolescents (notamment Clueless et She’s All That), 10 Things I Hate About You réimagine La Mégère apprivoisée de Shakespeare dans un lycée américain. Une comédie de Shakespeare n’est pas une comédie de Shakespeare sans un plan élaboré – Cameron essaie de courtiser Bianca, mais son père a décrété qu’elle ne pouvait sortir qu’avec sa sœur aînée antisociale et rebelle, Kat. C’est ainsi que Patrick, le mauvais garçon local, est enrôlé pour aider à séduire Kat et à outrepasser la règle.

Bien sûr, tout tourne autour de Heath Ledger dans le rôle de Patrick, qui monte et descend les gradins de l’école tout en chantant à Kat la sérénade « Can’t Take My Eyes Off You ». Le film est rempli du genre de romantisme loufoque que les adolescents adorent, même si le rôle de Kat joué par Julia Stiles mérite tout autant d’être souligné, tout comme sa grande scène, où elle récite en larmes un poème sincère sur l’amour.

Les cauchemars avant Noël

Après avoir été plongés dans l’imaginaire en stop-motion de Tim Burton (bien que le film ait en réalité été réalisé par Henry Selick), nous suivons Jack Skellington, également connu sous le nom de Roi des citrouilles et le résident le plus célèbre de la ville d’Halloween. Un jour, il tombe sur le portail de « Christmas Town » et devient obsédé par la fête, recrutant ses amis macabres pour l’aider à devenir le nouveau « Sandy Claws » et à livrer des jouets au monde entier.

Le film « Les cauchemars avant Noël » est un classique des fêtes de fin d’année, puisqu’il fonctionne à la fois pour Halloween et pour Noël, ce qui signifie qu’il peut être apprécié à n’importe quel moment entre septembre et janvier. C’est également l’un des meilleurs exemples du mélange de style gothique et de sensibilité féerique qui caractérise Burton, où l’étrange et l’inhabituel ne sont pas seulement célébrés, mais représentent la nouvelle norme.

Lilo & Stitch

Lilo, qui est sous la tutelle de sa sœur adulte après la mort de leurs parents, a la surprise de sa vie lorsque son chien nouvellement adopté, qu’elle appelle Stitch, s’avère être le très dangereux Experiment 626. Il s’agit d’un extraterrestre génétiquement conçu pour être un outil de destruction pure. Et si Stitch n’est pas forcément à sa place au début, il découvre bientôt le véritable sens du mot « ohana », ou famille.

De tous les films d’animation de Disney, très peu ont un message aussi ancré dans la réalité que Lilo & Stitch. Les enfants y apprennent que les familles sont de toutes formes et de toutes tailles, qu’elles sont fonctionnelles ou dysfonctionnelles, qu’elles sont liées par le sang ou par l’amitié, mais qu’elles n’en sont pas moins légitimes pour autant. Non seulement Stitch est adorable à souhait, mais il prononce également le dialogue le plus déchirant du film : « C’est ma famille. Je l’ai trouvée, tout seul. Elle est petite et brisée, mais toujours bonne. Oui, toujours bien. »

Le chant de Noël des Muppets

L’histoire est à peu près la même que celle du roman de Charles Dickens de 1843, il suffit de remplacer la plupart des humains par des marionnettes en feutre. La veille de Noël, l’avare Ebenezer Scrooge reçoit une brutale leçon de compassion humaine, alors qu’il reçoit la visite de trois fantômes : le fantôme des Noëls passés (effrayant), le fantôme des Noëls présents (joyeux) et le fantôme des Noëls à venir (qui n’est pas là pour faire des bêtises).

L’île au trésor des Muppets aura toujours ses fans, mais Le chant de Noël des Muppets est considéré par beaucoup non seulement comme le meilleur film des Muppets, mais aussi comme l’un des plus grands films de vacances jamais réalisés. Il capture le sentiment touchant et introverti du livre original, tout en ajoutant une bonne dose d’humour irrévérencieux pour que la fête soit au rendez-vous.

Monstres, Inc.

La ville de Monstropolis a trouvé sa propre source d’énergie renouvelable : les cris des enfants. Sulley et son meilleur ami Mike travaillent à l’usine locale comme effaroucheurs, utilisant des portails pour se faufiler dans les chambres d’enfants et récolter leur terreur afin d’alimenter la ville en énergie. Un jour, une petite fille réussit à s’échapper et se retrouve en liberté dans Monstropolis. Sulley et Mike se chargent de la ramener saine et sauve à la maison.

Le fait d’opposer John Goodman et Billy Crystal fait de Monstres, Inc. un ingénieux retour en arrière vers les plus grands classiques de la comédie. Mais le film n’est pas que de la niaiserie pour la niaiserie, et, dans la plus pure tradition Pixar, il a un cœur d’or en son centre sous la forme de Boo, la jeune fille perdue. Elle noue des liens étroits avec Sulley, qu’elle appelle « Kitty ». Ce film nous rappelle que la peur de l’autre est tout à fait irrationnelle.

Qui a encadré Roger Rabbit ?

L’histoire se déroule dans une version alternative du Hollywood des années 40, où les personnages de dessins animés sont des entités réelles et vivantes, mais restent une minorité opprimée – exploitée pour son travail et forcée de vivre dans le quartier ségrégationniste de Toontown. Roger Rabbit, l’une des plus grandes stars des dessins animés, est accusé à tort du meurtre du directeur du studio, R.K. Maroon. Il se tourne vers le détective Eddie Valiant, un alcoolique désabusé, pour tenter de laver son nom et de découvrir le sinistre secret qui se cache dans l’ombre.

Roger Rabbit n’utilise pas son mélange de prises de vues réelles et d’animation comme un gadget tape-à-l’œil, mais comme un outil pour créer un monde riche et crédible qui parodie brillamment le genre noir. Il danse à la limite du risqué sans aliéner son public familial, grâce à sa femme fatale Jessica Rabbit (qui n’est pas mauvaise, mais juste dessinée de cette façon) et aux effets effroyables de Dip. C’est aussi la première fois que Bugs Bunny et Mickey Mouse franchissent les frontières du parti et apparaissent ensemble à l’écran.

La Belle au bois dormant

Basé sur le conte de Charles Perrault, tout en incorporant la musique du ballet du même nom de Tchaïkovski, La Belle au bois dormant voit une belle jeune princesse nommée Aurore visée par une malédiction de la méchante fée Maléfique. Avant que le soleil ne se couche le jour de son 16e anniversaire, Aurore se piquera le doigt sur un rouet et sera dévorée par un sommeil sans fin. Le seul moyen de lever la malédiction est le pouvoir du baiser de l’amour véritable.

La Belle au bois dormant est le plus beau film Disney jamais réalisé, avec un style d’animation inspiré des tapisseries médiévales et des manuscrits enluminés. Et grâce à la touche classique de la musique du film, le film final semble si élégant et raffiné – c’est un rêve digne de pâmoison comme celui que chante Aurore, où elle est unie à son beau prince. De plus, le ricanement et l’air hautain de Maléfique (elle ne lance la malédiction que parce qu’elle est vexée de ne pas avoir été invitée au baptême) font d’elle l’une des plus grandes méchantes de Disney.

La suite de la trilogie Star Wars

Le Réveil de la Force avait beaucoup à faire. Il devait donner le coup d’envoi de la nouvelle franchise et apaiser les souvenirs des préquelles. Il nous a présenté un nouveau trio de héros : Rey, une charognarde dont les origines mystérieuses font encore l’objet de vifs débats aujourd’hui, Finn, le stormtrooper devenu héros rebelle, et Poe, le pilote hors pair. Leurs parcours se croisent alors que la Résistance se dresse face à la menace grandissante du Premier Ordre. Les Derniers Jedi poursuit la bataille contre le nouvel ennemi et L’ascension de Skywalker met un terme à toute la saga Skywalker.

Même si le réalisateur J.J. Abrams a joué la carte de la sécurité en reproduisant les rythmes familiers de la trilogie originale (oui, il y a une autre Étoile de la Mort) avec Le Réveil de la Force, il a également ravivé de nombreux éléments qui ont été cruciaux pour que ces films atteignent leur statut de classique. L’épisode 7 a ce même sens enfantin de l’excitation qui vous emporte et vous emmène dans un voyage à travers les étoiles, rencontrant toutes sortes d’individus fascinants et bizarres, revisitant de vieux amis, et s’installant à nouveau dans l’éternel combat du bien contre le mal. Les Derniers Jedi et L’Élévation de Skywalker suivent et divisent tous deux pour leurs propres raisons. Mais tenez bon jusqu’au bout de la trilogie et vous serez récompensés par un grand final à cette série étonnante.

La Belle et la Bête

Inspirée d’un vieux conte français, la « beauté » du titre du film fait référence à Belle, dont l’amour de la lecture a fait d’elle une étrangère dans son propre village – probablement parce qu’ils pensent qu’un morceau de viande vaniteux et arrogant comme Gaston est le meilleur qui soit. Mais lorsqu’elle devient la prisonnière d’un monstrueux hybride lion/buffle, elle découvre qu’elle a développé un cas très inhabituel de syndrome de Stockholm.

La Belle et la Bête est un merveilleux exemple de ce que Disney fait de mieux : il utilise la technologie moderne (y compris l’animation par ordinateur, qui en était encore à ses balbutiements) et la pensée moderne (Belle est une princesse intelligente et indépendante), mais le résultat est toujours aussi romantique que le plus ancien des contes populaires. Cela est dû en partie aux chansons, créées par Alan Menken et Howard Ashman.

Mary Poppins

Bien que cette adaptation de la série de livres de P.L. Travers ait connu des problèmes (voir Sauver M. Banks), le film a été beaucoup plus apprécié que son matériau d’origine. La Mary Poppins en question est une nounou magique qui vient en aide aux familles en difficulté, dont les Banks, qui vivent à Cherry Tree Lane. Le patriarche du clan, en effet, est devenu beaucoup trop obsédé par son travail à la banque et a perdu de vue à quel point ses enfants ont besoin de lui.

Il s’agit d’une célébration assez simple des joies de l’imagination et du jeu, mais le tout est enveloppé d’un irrésistible nœud fantaisiste. Nous pouvons sauter dans des peintures à la craie, flotter jusqu’au plafond ou ranger des pièces d’un simple claquement de doigts. Mary Poppins a su capter l’impression d’un monde illimité et plein de potentiel que l’on ressent lorsqu’on est enfant – ce qui rend le film aussi apaisant pour les adultes que pour les plus petits. Et quelle présence pratiquement parfaite de Julie Andrews, qui rend Mary aussi sévère et correcte qu’elle est secrètement espiègle. Tout le monde a besoin d’une Mary Poppins dans sa vie.

La petite sirène

La version originale de Hans Christian Andersen est un peu plus bouleversante que ce à quoi nous sommes habitués. Au lieu qu’Ariel récupère son homme et sa voix après avoir vaincu la méchante sorcière des mers Ursula, elle A. doit faire face à ses nouveaux pieds humains qui saignent constamment et sur lesquels il est pénible de marcher, et B. finit par se sacrifier pour sauver le prince et se dissout en un tas de mousse. Il est difficile d’imaginer Disney essayant de commercialiser des poupées « Ariel en mousse » ou « Ariel avec des pieds saignants réalistes ».

La Petite Sirène a donné le coup d’envoi de la Renaissance Disney et reste sans doute la meilleure princesse du studio. Contrairement à la plupart de ses prédécesseurs, Ariel n’est pas une poupée gentille et parfaite qui attend d’être sauvée. Elle est le moteur de l’intrigue du film et, surtout, elle a de profondes (mais réelles) imperfections. Rebelle et enthousiaste, son histoire est définie par sa curiosité et sa conviction que l’herbe est toujours plus verte de l’autre côté – ou, dans ce cas, que l’herbe existe en premier lieu.

Les films Avengers

Il est difficile de résumer en un seul paragraphe toute l’histoire du MCU, qui s’étend sur une décennie. Les films Avengers, qui rassemblent les personnages et les intrigues de chaque épisode de la série, sont les pierres angulaires de l’énorme série de Disney et Marvel. La conclusion est, bien sûr, Endgame. Après que le belliciste Thanos a rassemblé toutes les Pierres d’Infinité et provoqué le Déclenchement, anéantissant instantanément la moitié de tous les êtres vivants, les héros survivants doivent se ressaisir et sauver la situation.

Endgame ne ressemble à aucun des films qui l’ont précédé. C’est le chapitre final d’une histoire qui a été racontée progressivement dans 20 films différents – dont certains figurent dans cette liste, bien que nous n’ayons gardé que les meilleurs ici. C’est le genre d’ambition qui serait vouée à l’échec si Marvel ne parvenait pas à trouver le bon équilibre : il fallait que le film soit épique à une échelle inimaginable, tout en restant au service des personnages auxquels les fans se sont tant attachés au fil des ans. Si vous ne l’avez pas encore fait, nous vous recommandons de vous plonger dans les films Marvel dès maintenant !

La Mélodie du bonheur

Cette comédie musicale classique est en fait basée (bien qu’elle ne soit pas gagnante en termes d’exactitude historique) sur la vraie vie de Maria Von Trapp. Cette religieuse a épousé le commandant de marine autrichien Georg von Trapp et est devenue la belle-mère de ses sept enfants. Ils ont donné des concerts ensemble sous l’ombre grandissante du régime nazi, avant de faire leurs valises et de s’installer aux États-Unis. En réalité, ils ont simplement pris un train pour l’Italie, mais le film donne une image beaucoup plus dramatique de leur fuite.

C’est le sens inébranlable de l’optimisme qui fait chanter cette comédie musicale, comme l’illustre parfaitement « My Favourite Things ». Quand le chien mord, quand l’abeille pique, ou quand le mal empiète de tous côtés, ce sont parfois les joies les plus petites et les plus fragiles qui peuvent nous aider à traverser les moments les plus sombres.

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