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- Les 7 plus grandes tendances du Summer Game Fest 2024
Franchement, je ne sais pas combien de bandes-annonces j’ai vues pendant le week-end frénétique du Summer Game Fest. Cependant, étant donné que j’ai regardé tous les événements et que chacun d’entre eux contenait entre 30 et 80 bandes-annonces, je pense qu’il y en a eu au moins 250 au total – et maintenant, elles coagulent toutes en un seul méga-jeu dans ma tête.
Chaque fois que je ferme les yeux, je vois un ninja armé d’une mitraillette attaquer un tank futuriste piloté par une jolie souris dessinée à la main qui cherche à sauver sa ferme. Quoi qu’il en soit, j’ai réussi à dégager un certain nombre de thèmes récurrents de ce maelström d’images. Voici les sept principales tendances que j’ai décelées au Summer Game Fest 2024, de l’obsession du jeu pour les animés à certains intérêts thématiques, et plus encore.
Avant-première des Jeux d’été
Nous nous penchons sur les jeux les plus en vogue du Summer Game Fest. Pour retrouver tous nos rapports de prise en main, visitez le hub What’s Hot 2024 de Serial Gamers.
7. Des voyages déchirants avec des animaux de compagnie réconfortants
J’ai l’impression qu’il y a une influence de Covid lockdown derrière l’afflux de jeux de cette année dans lesquels des personnages humains vulnérables partent dans des aventures mélancoliques avec de mignons animaux de compagnie. Dans le poétique jeu de plateforme Deer & Boy, un enfant fuyant un événement tragique rencontre un fauve errant ; Koira de Don’t Nod est une aventure musicale dans laquelle un chiot enjoué vous suit lors de votre randonnée dans une forêt surréaliste ; et Neva est une magnifique aventure dans laquelle une jeune femme et son loup voyagent à travers un monde en train de mourir. Ces jeux ont-ils été conçus pour la première fois pendant ces longues journées d’enfermement, lorsque nous passions une heure par jour à marcher seuls et que tant de gens achetaient des chiens et des chats pour avoir de la compagnie ? Je pense que oui.
6. Tout est dans la livraison
Il s’agit peut-être d’une autre gueule de bois de l’enfermement, ou cela peut être inspiré par notre dépendance croissante à l’égard des sociétés de livraison telles que Uber Eats et Deliveroo, mais il y avait BEAUCOUP de jeux sur le métier de coursier. Petal Runner est un jeu de rôle de type Gameboy Advance dans lequel vous élevez et livrez des animaux de compagnie dans une ville cyberpunk (nous reviendrons sur les vibrations cyberpunk dans un instant), tandis que Tom the Postgirl est un conte étrange et effrayant sur la livraison de colis et le fait de regarder dans les fenêtres de vos clients bizarres. L’aventure en boucle temporelle Hello Again commence par la livraison d’un colis à un professeur sur une île isolée, et Crescent Country, un jeu aux couleurs oniriques, a été décrit comme le « Death Stranding gay » grâce à son approche queer et sorcière de la livraison de colis. Ailleurs, Tiny Bookstore et Fruit Bus mettent en scène des commerçants mobiles qui rencontrent de nouvelles personnes au cours de leurs voyages. En bref, l’ère des jeux de conduite et de socialisation à rythme lent est arrivée et j’en suis ravi.
5. Mélanger les genres
L’équipe de développement de la PlayStation britannique avait l’habitude de faire un exercice de remue-méninges : elle écrivait des dizaines de jeux sur des feuilles de papier, les mettait dans un chapeau et en tirait deux – puis elle devait trouver un moyen de les combiner en un seul nouveau concept de jeu. Cette méthode de génération d’idées a peut-être fait son chemin, car voici quelques exemples. Arranger : A Role-Puzzling Adventure réussit à combiner un jeu de rôle et un jeu de puzzle avec déplacement de blocs ; Screenbound est à la fois un jeu Gameboy en 2D et une aventure en 3D à la première personne ; et Squeakross : Home Squeak Home, c’est Picross et Les Sims, mais avec des souris. Mon exemple préféré est FragPunk, présenté lors de l’événement Xbox – il combine un jeu de tir à 5 contre 5 avec un jeu de cartes à collectionner. Vous savez que quelqu’un chez le jeune développeur Bad Guitar Studios s’est dit : « Quels sont les deux plus grands genres du moment ? D’accord, combinons-les » et plutôt que de répondre « Tais-toi, tu es fou », ils sont allés de l’avant et l’ont fait. Tout le mérite leur revient.
4. Nous sommes tous des cyberpunks maintenant
D’accord, le cyberpunk a toujours été un bruit statique en arrière-plan de la conception de jeux, mais il a été très fort ce week-end. Parmi les exemples les plus marquants, citons l’incroyable Psychroma de Rocket Adrift, le jeu d’horreur psychologique KARMA : The Dark World, le thriller policier Nobody Wants To Die et le jeu de construction de ville Dystopika. Je pense qu’il y a deux raisons à cette cyber-invasion : comme l’avait prophétisé William Gibson, nos vies sont réellement régies par des super-corps technologiques de nos jours (bonjour Apple, Amazon et Google !), tandis que l’exploration du transhumanisme par le genre – y compris l’effondrement des normes de genre et l’invasion de plus en plus intime de la technologie dans nos vies et nos corps – semble également extrêmement pertinente. Une époque radicalement envahissante appelle des jeux vidéo radicalement envahissants, je suppose.
3. L’anime avec tout
Comme le cyberpunk, l’anime est une esthétique qui traîne dans les jeux depuis des décennies, mais elle est un peu tombée en disgrâce lorsque l’industrie s’est détournée des beat-’em-ups et des JRPG pour se tourner vers les géants occidentaux du monde ouvert tels que GTA et les meilleurs jeux Assassin’s Creed. Aujourd’hui, il revient en force. Il y a eu tellement de moments cinématiques dans les anime au cours du week-end – il suffit de regarder les bandes-annonces d’Abyss X Zero, Zodiac XX : Leo, Battle Suit Aces, Metaphor, Battle Crush, Mecha Break, Honkai StarRail et Nova Hearts. On se croirait revenu au Tokyo Game Show de 2002. Peut-être sommes-nous fatigués de l’omniprésence d’un réalisme brutal que les grands éditeurs ont mis en avant au cours des cinq dernières années. Il est peut-être temps, une fois de plus, d’avoir des mechs, des jeunes filles et des mégapoles.
2. Écologie et fin des temps
Traditionnellement, les jeux vidéo explorent nos craintes de catastrophes climatiques par le biais d’aventures post-apocalyptiques, mais il y avait un volet plus optimiste de titres à thème écologique au SGF. Generation Exile est une sorte de simulation de construction de ville de science-fiction, mais à bord d’un vaisseau spatial géant où l’espace et les ressources se font rares. Ensuite, il y a eu des titres sur l’agriculture tels que Croakwood, Garden of the Sea, Fantastic Haven, Crab God et Kamaeru : Un refuge pour les grenouilles, qui semblent tous se concentrer sur le maintien d’écosystèmes sains. J’ai également adoré l’aspect de Spilled, un jeu de nettoyage des océans au style artistique pixellisé et lumineux. Oubliez les dystopies post-apocalyptiques, essayons un peu d’optimisme pré-apocalyptique.
1. Aide aux indépendants
Il est réconfortant de constater qu’en cette période difficile pour l’industrie, certaines organisations cherchent à soutenir les petits studios. Lors de l’événement en direct du Summer Game Fest vendredi, la société de films d’horreur Blumhouse a dévoilé sa première liste de six jeux effrayants, tous issus d’équipes indépendantes. Lors du même événement, le créateur de Among Us, InnerSloth, a annoncé Outersloth, une initiative de financement destinée aux équipes naissantes. Il y a eu ensuite toute une exposition organisée par l’organisation à but non lucratif Day of the Devs, qui a fourni une plateforme pour les événements et les offres groupées de talents émergents et sous-représentés. En outre, Future a présenté son initiative Indie Elevator Pitch, conçue pour faire connaître les nouvelles équipes de développeurs. La création de jeux à la base est vitale pour l’industrie et doit être protégée.
De nombreux jeux indépendants sont en préparation, et nous vous présentons ici la crème de la crème pour que vous puissiez en faire votre choix.