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- Un road-movie déluré dont le score sur Rotten Tomatoes est controversé marque une nouvelle ère de la comédie queer en rendant hommage à d’anciens classiques cultes.
Attachez vos ceintures : Ethan Coen, l’une des deux moitiés des frères Coen aux Oscars, se retrouve pour la première fois dans le fauteuil du réalisateur sans son frère Joel. Pour Drive-Away Dolls, il fait équipe avec sa femme, Tricia Cooke, monteuse de longue date des frères Coen, pour écrire le scénario, mais alors que son frère Joel a opté pour une adaptation de Shakespeare en noir et blanc pour sa première réalisation en solo (The Tragedy of Macbeth en 2021), Ethan a choisi un road movie lesbien et coquin, avec cunnilingus et décapitation.
Drive-Away Dolls rappelle les films de minuit des décennies passées, avec des effacements d’écran et des transitions de scènes dignes de Windows Movie Maker. Le film porte son côté trash sur sa manche, les intrigues loufoques convergeant avec des scènes de sexe torride et des blagues idiotes, canalisant le design de production vibrant et le mélodrame de Jamie Babbit dans sa comédie de conversion en technicolor des années 90, But I’m A Cheerleader (Mais je suis une pom-pom girl).
La pédale au plancher
Après une rupture difficile, Jamie (Margaret Qualley) s’invite dans le voyage de sa copine Marian (Geraldine Viswanathan) de Philadelphie à la Floride pour rendre visite à sa tante. Alors que Marian aurait été heureuse de passer ses arrêts à lire un roman d’Henry James, Jamie, extravertie et séduisante, s’assure qu’elles s’inscrivent dans tous les bars lesbiens de la route afin d’essayer de faire coucher son amie plus sérieuse et plus réservée. Ce qu’elles ne réalisent pas, cependant, c’est que leur voiture de location devait être affectée à un autre client, bien plus dangereux, et qu’elles transportent maintenant par inadvertance une mystérieuse et précieuse mallette dans leur coffre, tout au long du trajet jusqu’à Tallahassee.
Un nouvel article tous les vendredis pour mettre en lumière les sorties en salles les moins connues qu’il faut connaître.
Si vous vous attendez à une bonne dose d’intrigue criminelle liée à une réalisation des Coen, détrompez-vous : ce film reprend les éléments les plus stupides de l’œuvre des Coen et les porte à 11. L’intrigue secondaire du film, qui voit le conducteur de la voiture de location des filles envoyer à sa poursuite un double numéro d’hommes de main inutiles, est fragile et absurde dans la même mesure, les criminels adoptant les caricatures provocantes et bidimensionnelles souvent attribuées aux femmes et aux personnes homosexuelles dans les comédies grand public.
Le film partage un directeur de la photographie (Ari Wegner) et un acteur (Colman Domingo) avec Zola, un autre road-movie grandiloquent, mais une autre sortie récente ferait un programme double plus approprié : Bottoms, d’Emma Seligman, sorti en 2023, une autre comédie lesbienne stupide, tapageuse et violente. Les deux films mettent en scène deux amies aux personnalités mal assorties – la meneuse PJ (Rachel Sennott) et la socialement maladroite Josie (Ayo Edebiri) dans Bottoms – et aux intrigues farfelues (PJ et Josie s’inventent un passé criminel et créent un club de combat extrascolaire dans leur école pour impressionner les filles qui leur plaisent). Les deux films plongent également dans les réalités désordonnées, parfois dégoûtantes, parfois croustillantes, d’une jeune femme aux prises avec des problèmes de cœur (et, euh, d’organes génitaux) d’une manière souvent peu sympathique, mais toujours divertissante.
« Des histoires gay trash et stupides
Les comédies loufoques et grinçantes ont toujours été des films très masculins – pensez aux filmographies respectives de Seth Rogen, Michael Cera et Will Ferrell dans les années 2000 – mais des films comme Drive-Away Dolls et Bottoms ouvrent la voie à une interprétation féminine et homosexuelle du genre. L’ironie est que Drive-Away Dolls n’est pas un film « nouveau » – le cadre de 1999 était contemporain lorsque Coen et Cooke ont conçu le film pour la première fois, mais il a fallu 20 ans pour qu’il atteigne le grand écran. « À l’époque, l’industrie pouvait concevoir des histoires homosexuelles sérieuses, mais pas des histoires homosexuelles trash et stupides. Ce n’était tout simplement pas possible », a déclaré M. Coen au magazine MovieMaker au début de l’année.
Ce nouveau thriller japonais, qui a obtenu un score presque parfait sur Rotten Tomatoes, dépeint l’enfance d’une manière discrètement brûlante.
Même s’il est plus facile aujourd’hui de réaliser des histoires homosexuelles « stupides », les tendances restent plus sombres. Malgré les racines pulpeuses du cinéma queer, une récente série de drames lesbiens (souvent excellents) ont opté pour des décors d’époque et des fins malheureuses plutôt que pour le camp et la crasserie. Drive-Away Dolls, cependant, fait écho à une sordidité et à un amusement plus en phase avec les cinéastes des décennies passées, comme John Waters, le soi-disant pape du trash.
Drive-Away Dolls est le premier volet de la « trilogie de films lesbiens de série B » proposée par les Coen et Cooke. Qualley devrait également jouer dans le deuxième volet, intitulé Honey Don’t !, aux côtés d’Aubrey Plaza et de Chris Evans. Le tournage de ce film, qui suit une détective privée et une chef de secte, est en cours. Un troisième film, intitulé Go Beavers, est également en cours de développement.
En d’autres termes, nous ne manquerons pas de caprices queer dans un avenir proche. Et si l’on se fie à la drôlerie de Drive-Away Dolls, nous sommes plus qu’heureux de faire du stop pour le reste de la balade.
Drive-Away Dolls sort maintenant dans les salles de cinéma. Pour en savoir plus sur les autres films à voir au cinéma, n’hésitez pas à consulter le reste de notre série « Pleins feux sur le grand écran ».