11 vidéos de démonstrations techniques qui vous donneront envie de découvrir la PS5, le projet Scarlett de la Xbox et la prochaine génération.

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Ah, les démos technologiques. De Milo de Molyneux à Kara de Quantic Dream, elles ont défini l’état du potentiel de la prochaine génération à leur apogée et ont fourni aux consommateurs un premier aperçu de l’avenir de la puissance de traitement, démontrant ce que nous devrions tous attendre de la prochaine série de consoles dans les années à venir. Regarder l’avenir en face peut souvent être fascinant, voire cauchemardesque, car malheureusement, la plupart des démonstrations technologiques de ces dix dernières années se situent dans la vallée de l’étrange, entre l’état actuel de la technologie et son avenir. Heureusement, les démonstrations technologiques qui nous donnent un premier aperçu de ce qui nous attend avec la PS5, le Xbox Project Scarlett et les Google Stadia sont tout à fait époustouflantes.

Maintenant que la photogrammétrie et le réalisme cinématographique ont été intégrés dans des jeux tels que God of War et Red Dead Redemption 2, que pouvons-nous faire d’autre, vous demandez-vous ? Peut-être pensez-vous que nous approchons d’un plateau technologique ? Eh bien, cher lecteur, bon nombre des entreprises figurant sur cette liste ne sont pas de cet avis. Poursuivez votre lecture en découvrant 11 démonstrations techniques qui laissent présager ce que sera la prochaine génération de consoles et de technologies graphiques, dont beaucoup pourraient bien être vues en action à l’E3 2019.

GTA 5 Ray Tracing Demo

Commençons par une entrée qui ne provient pas d’une grande entreprise, mais d’un programmeur de shaders. Pascal Gilcher est célèbre pour son travail de création de shaders pour ENBSeries et ReShade et travaille maintenant avec Nvidia sur ses systèmes de post-traitement Ansel et Freestyle. Un de ses clients a créé une vitrine en appliquant son shader « RayTraced Global Illumination » à GTA 5, avec des résultats époustouflants. Le ray tracing est un terme technique que vous entendrez souvent dans cette liste, il est donc préférable de s’y habituer. Sérieusement, quelle sera l’importance du ray tracing pour la PS5 de Sony et le Project Scarlett de Xbox ? Nous avons déjà écrit un article entier à ce sujet !

Le ray tracing est un processus graphique qui simule le comportement réel de la lumière dans les jeux vidéo en traçant le chemin de la lumière dans les pixels. Regardez certains objets dans la pièce où vous lisez ces lignes et remarquez comment la lumière les affecte : le ray tracing tente de simuler cela dans les jeux eux-mêmes. Cela semble impressionnant, non ? Vous pouvez le voir dans la bande-annonce lorsque, par exemple, la suite de l’appartement ou le sentier extérieur au bord de la mer prennent vie grâce à un éclairage astucieux. Le changement n’est pas radical, mais on peut dire qu’il est meilleur. Une autre façon de le comprendre est de faire ressembler les environnements 3D à des biens immobiliers ou à des rendus architecturaux, mais l’astuce, c’est que c’est en temps réel ! Elle confère aux jeux un profond éclat de réalisme, ce qui se traduira par des titres époustouflants qui recherchent l’aspect photogrammétrique de la numérisation en 3D, difficile à séparer de la réalité.

Rendu et simulation des cheveux en Frostbite

Et vous pensiez que les cheveux succulents de Geralt étaient bons… cette démo vient d’EA et nous montre le futur de la technologie capillaire au sein de son moteur propriétaire, Frostbite. Fruit d’une collaboration entre les équipes de Frostbite et de Criterion, ce court montage montre un mannequin féminin marchant sur un podium, avant de se retourner à la fin pour révéler qu’il s’agit d’un mannequin. Effrayant, certes, mais ignorez cela et concentrez-vous sur ces foutus cheveux !

Regardez le volume ! On se croirait dans une publicité L’Oréal de Cheryl Cole en temps réel ! Des progrès ont également été réalisés pour améliorer la coloration des cheveux afin qu’ils aient l’air plus naturels, même lorsque le changement de ton est radical – regardez ces superbes ombres dip-dye ! Les cheveux ont toujours été un problème majeur pour les développeurs de jeux qui recherchent le réalisme, et il semble que la prochaine génération de consoles va atténuer ce problème.

Quake 2 RTX

Quake 2, le jeu de 1997, est utilisé par Nvidia pour démontrer la puissance du ray tracing. Malgré les changements d’éclairage révolutionnaires qui altèrent l’esthétique du jeu, celui-ci reste charmant et constitue une version amusante de l’original si vous êtes un fan chevronné, que vous ayez ou non joué au jeu depuis. Le jeu original n’est pas le seul à bénéficier du ray tracing : les textures ont été refaites et polies pour donner à Quake 2 une touche de modernité. Cela a le même effet que les packs de textures holistiques de Minecraft qui rendent le jeu photo réaliste et magnifique, mais qui sapent un peu la vision originale.

C’est tout de même excitant, surtout quand on pense à la possibilité de refaire des jeux plus anciens sur la next-gen avec le ray tracing et une finesse graphique améliorée. C’est un exercice d’équilibre délicat, mais les possibilités d’un jeu de tir de style rétro avec des effets modernes sont là, ce qui constituerait une tournure amusante pour le genre après le succès de jeux comme Dusk et Amid Evil – un créneau qui a connu un regain de popularité ces derniers temps. Vous pourrez vous procurer cette démo le 6 juin, après vous être extasié devant la bande-annonce sanglante, pour découvrir par vous-même l’avenir des graphismes. Assurez-vous simplement d’avoir de quoi vous chauffer, car Nvidia recommande sa RTX 2060 comme barrière minimale à l’entrée.

Temps de chargement de Spider-Man PS5

Nous ne savons pas encore tout sur la PS5, mais nous savons qu’elle sera équipée d’un SSD, qu’elle supportera la 8K et qu’elle sera dotée de la technologie de ray tracing et de la rétrocompatibilité. Si nous nous concentrons un instant sur le disque dur, nous vous invitons à vous émerveiller (vous comprenez ?) devant cette vidéo Twitter de Takashi Mochizuki, un journaliste technique qui a filmé la présentation de la PS5 de Sony en comparant ses temps de chargement avec ceux de la PS4. Le jeu utilisé pour démontrer l’augmentation du temps de chargement est Spider-Man PS4 d’Insomniac, un grand succès de 2018 qui a offert une expérience en monde ouvert presque transparente.

Comme vous pouvez le voir dans la vidéo, la PS5 a mis 0,8 seconde pour effectuer une tâche de chargement qui prenait 8,1 secondes à la PS4. Il s’agit d’un changement radical qui fera une grande différence et comblera le fossé entre les consoles et les PC (les PC profitent des avantages des disques durs depuis un certain temps déjà). Pensez à tous les jeux PS4 modernes pour lesquels vous avez rencontré des problèmes de temps de chargement. Avec la nouvelle génération, vous n’aurez plus à souffrir, car il semble que vous pourrez vous replonger dans l’action avec une facilité déconcertante !

Performance en temps réel de la sirène

Celle-ci est un peu ancienne maintenant, puisqu’elle a été mise en ligne en mars 2018, mais elle est tellement impressionnante qu’elle mérite d’être mentionnée. Siren est un projet collaboratif entre 3Lateral, Cubic Motion, Epic Games, Tencent et Vicon, des titans de l’industrie qui se sont réunis pour créer un humain synthétique réaliste à l’aide de la numérisation 3D, de la capture de performance et de la technologie d’ombrage de la peau. Le résultat est si captivant qu’il en est presque dérangeant – le réalisme frôle la vallée de l’étrange à tel point que le regarder revient à passer le test de Voight-Kampff.

Avec des animations faciales d’une fluidité remarquable et une technologie capillaire surprenante, le modèle humain est pratiquement impossible à distinguer d’une personne réelle, ce qui ouvre la voie à un réalisme encore plus poussé dans les jeux de nouvelle génération. Ne vous concentrez pas sur ses bras – on voit bien où l’attention s’est portée… Parmi les derniers jeux à avoir tenté ce type de reproduction, citons Detroit : Become Human, dont le menu principal accueille le joueur sous la forme d’un humain artificiel dont le cerveau est en train de fondre.

L’hérétique

Dans ce qui pourrait facilement être une nouvelle bande-annonce pour Cyberpunk 2077, Unity a mis le paquet sur sa démo technique de la GDC 2019, qui présente des toiles d’araignée et une dynamique des fluides incroyables. Le plus impressionnant est peut-être la créature compagnon robotique faite de cheveux et les ombres et éclairages incroyables sur le protagoniste principal. Il y a un peu de J.J. Abrams avec le lens flare, mais il se rattrape en offrant une scène étonnante qui implique la distorsion entre les royaumes en temps réel transparent, transformant les murs en une mélasse gluante graphiquement intense.

La courte démo présente un incroyable environnement rétro-futuriste et semble mériter son propre jeu. D’après Unity, le jeu fonctionne sur un ordinateur de bureau grand public. La démo utilise la numérisation 4D et 3D pour son protagoniste et le pipeline de rendu haute définition d’Unity pour donner à la démo une sensation cinématographique distincte et évocatrice de ce que nous pouvons attendre des futurs jeux créés dans le moteur.

Crytek Neon Noir

Tout au long de cette liste, vous vous êtes probablement dit  » Oui, mais est-ce qu’il peut faire tourner Crysis ? « , alors nous devons naturellement nous attarder un instant sur les dernières avancées du Cryengine, un nom synonyme de démonstrations graphiques époustouflantes. Sa vitrine 2019 s’intitule Neon Noir et opte à nouveau pour un futur cyberpunk en tentant d’offrir une fidélité graphique de nouvelle génération. Exécutée sur les GPUS AMD et Nvidia les plus courants et les plus contemporains, elle suit un drone de police qui navigue dans une ville recouverte d’une telle quantité de pluie qu’on dirait qu’elle vient de prendre un bain de beurre. Si nous pouvons trouver des corrélations dans les démos de ray tracing next-gen que nous avons vues jusqu’à présent, c’est qu’elles adorent les flaques d’eau – et Neon Noir n’est pas étranger à un gros plan trouble, offrant des reflets réalistes et des textures métalliques réfléchissantes.

Le plan le plus étonnant est révélé lorsque la caméra s’attarde sur le fonctionnement interne du robot volant, montrant la juxtaposition entre son enveloppe extérieure brillante et ses entrailles matérielles, la pluie tombant alors qu’il glisse dans l’air. Dans l’article de blog qui l’accompagne, Crytek parle des possibilités de cette technologie, expliquant que les développeurs n’auront plus à se soucier d’utiliser des « surfaces très réfléchissantes » ou de « grandes surfaces ressemblant à des miroirs » dans leurs niveaux lorsqu’ils créeront des jeux grâce à leur technologie de traçage de rayons. Encore une fois, il semble qu’il soit question de reflets et d’éclairage pour les jeux next-gen afin d’offrir un meilleur réalisme.

La physique et la destruction du chaos à haute performance

Maintenant que nous avons poussé quelques démos de moteurs, il semble juste de s’attarder sur certaines des parties les plus importantes des jeux modernes à monde ouvert – la physique haute performance et la destruction ! Epic Games s’est lancé dans la GDC 2019 avec sa démo  » Chaos « , une vitrine en temps réel basée sur le monde de son titre VR populaire Robo Recall. Plus intéressant encore, celle-ci est cadrée comme s’il s’agissait d’un véritable jeu, avec une interface utilisateur en croix alors qu’un robot mécanisé géant transforme les bâtiments en paillis. C’est le genre de vidéo qui vous donne envie d’emmailloter votre carte graphique et de la protéger de tout danger.

Unreal affirme que ce nouveau système de physique et de destruction permettra à l’artiste d’exercer un « contrôle sans précédent sur la création de contenu », avec des niveaux de destruction cinématographiques et à grande échelle. La promesse d’un chaos explosif inégalé vantée par des jeux comme Crackdown 3 et les meilleurs jeux Battlefield s’est plus souvent qu’autrement soldée par une déception lorsqu’ils ont été mis en rayon.

Atomic Heart Nvidia RTX

Vous avez entendu parler d’Atomic Heart ? Il s’agit du premier jeu de la maison de développement moscovite Mundfish, qui a publié en 2018 une bande-annonce époustouflante, presque impossible à regarder, présentant une installation soviétique surréaliste remplie de robots maléfiques et de créatures ancestrales. En plus d’être profondément troublant (il ressemble à un mélange atmosphérique entre Bioshock et Fallout 4), beaucoup ont pointé du doigt les graphismes du jeu comme un signe de ce qui est à venir dans la prochaine génération.

Cela a été étayé par une vidéo collaborative avec Nvidia qui examine comment le jeu utilise le ray tracing pour créer son style visuel à faire fondre le cerveau. Révélée au CES 2019, cette démo technologique RTX est narrée par quelqu’un qui sait de quoi il parle – guidant le spectateur à travers les ombres douces, les reflets et le jargon du ray tracing. C’est une vidéo convaincante, surtout lorsqu’elle peut être connectée à un jeu déjà existant qui sortira plus tard dans l’année !

Prototype de personnage Square Enix

Au lieu d’un  » scénario futuriste cyberpunk reproductible « , Square Enix a choisi de donner à sa démo de 2018 un peu de son propre style. Dans ce qui ressemble à une scène supprimée de Nier : Automata (ou un prototype potentiel pour un nouveau jeu), la protagoniste aux yeux laser se bat dans un environnement japonais traditionnel. Une fois de plus, cette bande-annonce met l’accent sur la technologie des cheveux et des mèches de tissu. Les franges soufflant dans le vent et la dynamique des fluides semblent être des éléments importants des graphismes de la prochaine génération.

La scène la plus impressionnante est peut-être celle où la protagoniste tombe à genoux et se met à pleurer des larmes de sang. La façon dont le liquide colle à son visage est étrangement réaliste, ce qui n’aide pas une bande-annonce déjà terrifiante où l’on voit des assassins masqués en bambou envahir Tokyo. Cette bande-annonce vaut le coup d’œil, surtout si vous souhaitez connaître la vision d’un développeur spécifique en matière de graphismes next-gen. Mais ne la regardez pas avant d’aller vous coucher, car elle vous donnera probablement des cauchemars surréalistes. Vous pouvez également regarder la bande-annonce de Verum Rex dans Kingdom Hearts 3 pour avoir une autre idée de la direction prise par Square Enix avec son style graphique à l’avenir.

Feuillage physique interactif unifié

Loin des grands éditeurs et des titans de la technologie, notre dernière vidéo nous vient du concepteur de jeux et bricoleur d’outils de développement Elliot Gray, qui a créé un plugin Unreal Engine appelé Unified Interactive Physical Foliage, qui a mis le feu à Twitter. Je ne vais pas prétendre savoir exactement ce qui se passe en coulisses, mais le point principal semble être sa capacité à mettre en œuvre des physiques de feuillage interactives dans des jeux de toute envergure au sein du moteur. La courte vidéo donne un aperçu de ce qu’il est possible de faire, de l’interaction peu coûteuse avec les shaders à la simulation physique. Regardez le protagoniste laisser des traces dans l’herbe et frôler des arbustes avec une superbe fluidité.

Selon Elliot, il fonctionnera avec le propre feuillage du propriétaire et prend en charge le glisser-déposer Blueprint, ce qui le rend facile à comprendre. En plus d’être une indication de ce qui est à venir dans un avenir proche, la partie la plus excitante du plugin UIPF est peut-être son accessibilité. Si vous êtes un développeur indépendant sérieux cherchant à créer rapidement un monde réactif, j’imagine que ce plugin sera incroyablement utile. Les outils permettant de créer des mondes souvent réservés aux titres AAA à gros budget deviennent de plus en plus accessibles aux petits développeurs, ce qui se traduira sans aucun doute par des jeux plus impressionnants et plus ambitieux.

Pour en savoir plus, consultez les 10 batailles clés qui définiront la prochaine décennie de jeux, ou regardez la vidéo ci-dessous pour découvrir ce que les développeurs pensent de l’avenir de l’industrie.

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