Les meilleurs films Pixar, classés par ordre d’importance ! De Toy Story à Elemental

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Dresser une liste des meilleurs films Pixar peut sembler une tâche impossible, compte tenu de la qualité des productions du studio. Pourtant, nous avons fait de notre mieux pour établir le classement ultime des classiques de l’animation. Cela n’a pas été facile, car la production de Pixar est toujours excellente, et il n’y a pratiquement pas de raté.

Nous parlons du studio qui nous a apporté des films tels que Monsters. Inc et Toy Story, ainsi que des classiques modernes tels que Turning Red et Soul – et son dernier film, Elemental, qui s’est avéré être une véritable réussite après un lent démarrage au box-office. Comment tous ces films se comparent-ils ? Vous trouverez ci-dessous notre classement, ainsi que des liens vers nos interviews exclusives avec les acteurs et les créateurs de certains de ces films. Pour connaître le classement des meilleurs films Pixar, ne cherchez pas plus loin.

27. Voitures 2

Le premier film Cars raconte l’histoire d’une voiture de course arrogante qui apprend l’humilité auprès d’un groupe de petits propriétaires, une façon sincère de revenir aux sources. Sa suite, plus modeste, emprunte cependant un chemin moins fréquenté. Cars 2 prend le personnage secondaire Mater, interprété par Larry the Cable Guy, et le met au premier plan en le transformant en un espion sans prétention. En conséquence, la série perd ses valeurs familiales – et son cœur. Cars 2 est devenu le premier film Pixar « pourri » sur Rotten Tomatoes. Kachow ?

26. Voitures 3

Le troisième et dernier chapitre de la saga Cars plonge Lightning McQueen dans une crise existentielle. L’ancien champion est confronté à la mortalité après avoir réalisé qu’il ne pourra pas toujours être la meilleure voiture de course. Confronté à ses propres privilèges, McQueen revient à ses racines et dit un dernier « kachow ! » à son personnage de champion. Bien que les films Cars soient loin d’être les meilleurs que Pixar ait à offrir, il est difficile de ne pas être ému lorsque McQueen fait un dernier tour de piste victorieux. Cars 3 reste un film d’animation exceptionnel et marque une conclusion appropriée à cette série un peu oubliable.

25. Courageux

Première tentative du studio de créer un conte de princesses Disney, Brave suit l’héroïne écossaise Merida qui lutte contre les attentes de son royaume quant à ce qu’elle « devrait » être, notamment en évitant un mariage arrangé. Au cours de son périple, Merida transforme accidentellement sa mère en ours, ce qui leur permet d’en apprendre beaucoup plus l’une sur l’autre. Mérida est peut-être l’une des princesses Disney les mieux réalisées, et les enjeux sont suffisamment importants puisque l’avenir du royaume repose sur ses épaules. Malheureusement, comparé au catalogue d’histoires novatrices de Pixar, Brave semble un peu familier.

24. Voitures

Et si les jouets pouvaient parler ? Bien sûr ! Et si les fourmis pouvaient parler ? Oui, c’est très bien. Et les voitures ? On pourrait croire que Pixar a épuisé son imagination lorsque Cars est apparu en 2006. Cependant, malgré ses défauts – notamment une intrigue qui ne quitte jamais la deuxième vitesse – le cœur sincère dont fait preuve un ensemble de coureurs immédiatement mémorables montre que le studio peut encore rivaliser avec les meilleurs d’entre eux. Cars est également le dernier film de Pixar avant d’être racheté par Disney et, en tant que ligne d’arrivée, il est loin d’être oubliable, même s’il ne mérite pas tout à fait une place sur le podium.

23. Le bon dinosaure

Anomalie dans le catalogue Pixar, Le bon dinosaure reste peut-être l’un des films les plus oubliables du studio, n’obtenant que 76 % sur Rotten Tomatoes. Cependant, bien qu’il n’ait pas d’histoire vraiment captivante, Le bon dinosaure est certainement l’un des plus beaux films Pixar. Les vastes toiles de fond photoréalistes mettent en valeur le voyage d’un jeune garçon à travers l’Ouest américain avec son compagnon dinosaure.

22. L’année légère

Lightyear suit les aventures de Buzz, le Ranger de l’espace, mais pas le jouet en plastique tel que nous le connaissons et l’aimons. Il s’agit plutôt d’une toute nouvelle interprétation du personnage, comme l’explique le texte d’ouverture : Andy a reçu un jouet Buzz l’éclair pour son anniversaire, et cette figurine était inspirée de son film préféré. Lightyear est ce même film. L’animation est magnifique, le chat robotique Sox vole la vedette, et il y a une histoire réconfortante de travail d’équipe à apprécier… mais il y a aussi le sentiment que le film aurait pu être plus grand, plus audacieux, et aller vers des émotions plus puissantes. Vous pouvez lire l’interview du réalisateur Angus MacLane, de la productrice Galyn Susman et des stars Taika Waititi et Keke Palmer en cliquant sur le lien.

21. La découverte de Dory

Alors qu’on ne qualifierait jamais les cerveaux imaginatifs de Pixar de « prévisibles », Finding Dory s’aventure un peu trop loin de cette limite. La suite tant attendue de Finding Nemo est assez plaisante, l’histoire apportant certainement une touche émotionnelle familière alors que Dory recherche ses propres parents. L’intrigue s’oriente peut-être un peu trop vers le fantastique, mais heureusement, cela ne nuit pas à la recherche sincère de Dory, et l’océan est assez spectaculaire.

20. L’université des monstres

Ce préquel de Monstres Inc., qui se déroule à l’université, est centré sur le moment crucial où Mike Wazowski et James P. « Sulley » Sullivan se sont rencontrés pour la première fois. Pixar donne vie à l’université de Monsters University, avec ses fêtes de fraternité et ses séances d’étude nocturnes. Il est intéressant de noter que les deux personnages emblématiques ne s’entendent pas au départ et que leur rivalité féroce les a fait expulser du programme d’épouvante, ce qui les a amenés à faire équipe à contrecœur. Le message de Monstres University est percutant : il ne suffit pas toujours de travailler dur pour réaliser ses rêves. Un peu sombre pour Pixar, mais enveloppé dans l’univers fantaisiste des Monstres, il est facile à digérer.

19. En avant

Dans Onward, deux frères elfes tentent de ramener leur défunt père à la vie pendant 24 heures à l’aide d’un sort. Cependant, les choses ne se passent pas tout à fait comme prévu, car ils n’obtiennent que la moitié de leur père – et la moitié inférieure en plus. S’ensuit un voyage périlleux avec des jambes démembrées pour ajouter un corps à ces épingles. Cela peut sembler bizarre, mais – comme tous les meilleurs films Pixar – cela fait vraiment vibrer les cordes sensibles. Le cadre d’Onward est ce qui fait vraiment ressortir cette aventure fantastique : un monde où la magie a disparu, où les centaures ont oublié comment courir et où les lutins ont oublié comment voler. La quête des deux frères prend des tournures amusantes et le final est, comme on pouvait s’y attendre, déchirant.

18. Élémentaire

Elemental raconte l’histoire d’Ember et Wade, deux habitants diamétralement opposés d’Element City. Après une rencontre classique, le duo commence à tomber amoureux, mais il doit faire face à son lot de problèmes, notamment l’impossibilité de se toucher. Le réalisateur Peter Sohn s’est inspiré de l’histoire de sa propre famille pour raconter l’histoire de cette deuxième génération d’immigrants, ce qui rend l’ensemble encore plus réconfortant. Avec une animation époustouflante et une romance adorable, Elemental est éminemment plaisant, mais l’intrigue impliquant l’infrastructure de la ville n’est pas aussi forte que ce que nous attendons de Pixar. Pour en savoir plus sur le film, consultez notre entretien avec les acteurs et les réalisateurs.

17. La vie d’un insecte

La vie d’un insecte est le deuxième film de Pixar et, bien qu’il n’atteigne pas les sommets vertigineux de Toy Story, ce film charmant est l’un des préférés des spectateurs. Il raconte l’histoire d’un monde sous nos pieds. Flik est une fourmi dont les rêves d’aider sa colonie de fourmis ne se réalisent pas toujours comme il le souhaiterait. Après une nouvelle mésaventure qui l’oblige à défendre la colonie, il part recruter une bande de guerriers. Au lieu de cela, il trouve une bande d’insectes de cirque, ce qui ne manque pas de susciter l’hilarité dans ce classique de Pixar. Certes, La vie d’un insecte est plus discret que certains des autres succès du studio, mais il a beaucoup de cœur. Le tout culmine dans un acte final endiablé, avec un affrontement à coups de poing et un combat de chiens (de fourmis ?) sous une pluie battante.

16. Luca

Situé sur le magnifique littoral italien, Luca raconte l’histoire d’un jeune monstre marin qui prend forme humaine chaque fois qu’il est au-dessus de l’eau. Dans ce charmant classique du passage à l’âge adulte, il se lance dans une aventure estivale avec son nouvel ami Alberto Scorfano. La magnifique palette du 24e film de Pixar s’inspire des étés d’enfance du réalisateur Enrico Casarosa sur les plages de Gênes. Ainsi, le film semble capturer la chaleur et l’émerveillement de la côte italienne. Ce qui freine Luca, c’est l’histoire peu imaginative qui occupe le devant de la scène, alors que notre héros se bat pour remporter la Coupe Portorosso. L’ensemble semble un peu éprouvé pour un studio que l’on a l’habitude de voir sortir des sentiers battus.

15. Les Incroyables 2

Dans Les Incroyables 2, Elastigirl occupe le devant de la scène en participant à une nouvelle initiative visant à rendre les super-héros à nouveau légaux. Cependant, pendant qu’Elastigirl s’éloigne sur une moto tape-à-l’œil, M. Incroyable s’occupe des enfants à la maison. Ces scènes de ménage sont à la fois conscientes d’elles-mêmes et totalement hilarantes, alors que Jack-Jack découvre ses superpouvoirs – ce que Bob doit gérer aux côtés d’une fille adolescente qui sort pour la première fois et d’un fils pré-adolescent qui s’ennuie. La plupart des parents contesteront que c’est aussi difficile que de sauver le monde. Les scènes d’action fluides et la musique entraînante aident le scénario intelligent à redonner vie aux Incroyables, ce qui fait de ce film une suite digne de ce nom.

14. Le virage au rouge

Turning Red aborde une idée encore inexplorée chez Pixar : la puberté. Notre héroïne est Meilin, une Canadienne d’origine chinoise âgée de 13 ans qui vit à Toronto au début des années 2000. C’est une travailleuse acharnée, qui fait de son mieux pour rendre fière sa mère sévère. Mais elle a un gros problème : chaque fois qu’elle est émotive, elle se transforme en un gros panda rouge. Ce film charmant est l’un des plus grands succès récents de Pixar. Il marque également un moment historique pour le studio, qui a enfin élargi son champ d’action en réalisant le premier film dirigé par une femme et avec un casting asiatique. Drôle, agréable et original ? C’est un film qui a toutes les chances de se classer dans la première moitié des sorties de Pixar.

13. Ratatouille

Ratatouille prouve que les films Pixar n’ont pas besoin de grands enjeux pour conserver leur éclat habituel. Le film de 2007 excelle à concocter plusieurs moments d’intrigue à couper le souffle – tournant autour de la question de savoir si Rémy, le rat devenu chef, sera attrapé – et à les relier à une histoire réconfortante sur ce que signifie sortir des sentiers battus. Chaque scène où Remy guide Alfredo se classe parmi les meilleures scènes de claque physique de Pixar et montre que le studio peut tout faire – action, aventure, comédie et tout ce qu’il y a entre les deux – sans perdre une miette. Toy Story a peut-être mis Pixar sur la carte, mais Ratatouille a finalement élargi ses horizons.

12. Toy Story 4

Rien de ce que fait Pixar n’est inutile – surtout pas Toy Story 4. Après la trilogie Toy Story, qui semblait avoir tout bouclé, l’annonce d’un quatrième film a suscité une consternation bien compréhensible. Mais cet épilogue est loin d’être un simple coup d’argent, offrant un adieu doux à Woody et Buzz, tout en donnant à Bo-Peep une chance bien méritée de briller. C’est aussi probablement le plus drôle du quatuor Toy Story, les personnages de Jordan Peele et Keegan-Michael Key, Ducky et Bunny, offrant autant de moments de franche rigolade que les trois premiers films réunis. Deux mots : ruée vers les peluches.

11. L’âme

Soul aborde un sujet étonnamment macabre pour Pixar puisqu’il se concentre sur Joe, un enseignant qui se retrouve sur le chemin de l’au-delà à la suite d’un tragique accident. Tout cela se produit avant qu’il ne puisse réaliser son rêve de devenir un grand musicien de jazz. Il est désespéré de continuer à vivre, ce qui le laisse dans les limbes de l’au-delà avant qu’il ne mette au point un plan pour retrouver son ancienne vie. Soul est un conte poignant et magnifiquement raconté sur les rêves manqués, l’héritage et notre propre mortalité. Mais il conserve la légèreté de Pixar malgré les sujets sombres dans son approche chaleureuse, avec des moments hilarants et la merveilleuse performance vocale de Jamie Foxx dans le rôle de Joe. Mais attention, il s’agit d’un film émotionnel…

10. Trouver Nemo

Le fait que Finding Nemo n’entre que de justesse dans le top 10 en dit long sur l’œuvre exceptionnelle de Pixar. Il possède toutes les caractéristiques que vous attendez du studio, avec en plus la toile de fond d’un monde aquatique qui permet à l’équipe de conception d’utiliser pour la première fois des visuels époustouflants. Avec Finding Nemo, ils ont perfectionné leur art de l’animation tout en trouvant un autre élément magique de leur formule séduisante : laisser l’intrigue faire le gros du travail. Les personnages – de Dory, amnésique, à Marlin, toujours inquiet – se distinguent, mais le suspense vient de la chasse à Nemo. Le duo traverse des décors marins et un détour mémorable par un cabinet dentaire avant d’arriver enfin à la terre promise.

9. Coco

Coco a beau être profondément ancré dans la culture mexicaine, son histoire et ses émotions sont tout à fait universelles. Le film raconte l’histoire de Miguel, un mélomane qui célèbre le jour des morts avec plusieurs générations de sa famille. Quelque chose tourne mal et Miguel se retrouve dans le pays des morts, à la recherche de son arrière-arrière-grand-père. Chaque scène, un peu ironiquement, déborde de vie et, à la fin de cette histoire sur la famille et ce que signifie suivre ses rêves, vous aurez ri, dansé, chanté et été étonnamment ému à parts égales. Faites confiance à Pixar pour rendre hommage à une culture universellement aimée, avec en prime une chanson primée aux Oscars.

8. Inside Out

Après l’énorme succès de Toy Story 3, Pixar est devenu quelque peu obsédé par la production de suites. Entre 2010 et 2017, ils ont sorti Finding Dory, Cars 2, Monsters University et Cars 3. Pendant ce temps, les œuvres originales du studio n’ont pas rencontré l’adhésion des critiques, Brave et Le bon dinosaure ayant reçu des critiques mitigées. Il y a cependant eu une exception : Inside Out, une étoile brillante parmi la production de Pixar à l’époque.

Inside Out est centré sur une jeune fille, Riley, dont les émotions sont personnifiées par des personnages anthropomorphes colorés qui actionnent les commandes de son cerveau. Après des difficultés familiales et un nouveau départ, Tristesse devient… triste… et disparaît, laissant Joy chercher Tristesse au plus profond de Riley. Pendant ce temps, Colère, Peur et Dégoût prennent le contrôle de Riley et les choses deviennent rapidement incontrôlables. Comme dans tous les grands films Pixar, Inside Out contient un message merveilleux qui touchera différemment les enfants, les adolescents et les adultes.

7. Toy Story 3

Les adieux ne sont jamais faciles. Toy Story 3 a pourtant réussi l’impossible, en offrant un final émotionnel à couper le souffle (c’est ce que nous supposions). Woody, Buzz, Mr. Potato Head et le reste des jouets d’Andy doivent faire face au départ, en s’installant dans un tout nouvel endroit, la garderie Sunnyside, au cours du processus. Ceux qui ont grandi avec la franchise ont également dû faire face au fait que tous nos vieux favoris ne seraient pas là pour toujours, et ces deux aspects fonctionnent à l’unisson tout au long de l’histoire. Oui, nous avons pleuré lors du simulacre de la fournaise, et nous avons pleuré encore plus fort lorsqu’Andy a donné ses jouets. Il y a eu de meilleurs films Pixar – même s’ils ne sont pas nombreux – mais aucun n’a réussi à tirer sur la corde sensible comme celui-ci.

6. Les Incroyables

Les films de super-héros sont aujourd’hui omniprésents, mais Les Indestructibles est arrivé à une époque où les bons samaritains vêtus de spandex avaient encore l’air frais et offraient une tournure au genre qui reste intemporelle aujourd’hui. Il ne s’agit pas des Quatre Fantastiques, puisque M. Incroyable passe du statut de super-héros à celui de col blanc tout en jonglant avec la vie de famille, les enfants et l’impression tenace qu’il pourrait en faire plus. C’est alors qu’entre en scène Syndrome, le super-vilain roux qui ramène les Incroyables à l’action. En le revoyant maintenant, vous serez ravi de voir à quel point il ne tombe pas dans les pièges du genre traditionnel. Au contraire, ce film – chuchotez-le – se classe non seulement parmi les meilleurs films Pixar de tous les temps, mais aussi parmi les meilleurs films de super-héros.

5. Monstres Inc.

Avant Monstres Inc, Pixar s’en tenait à notre monde. Plonger tête la première dans une réalité peuplée de névrosés borgnes, d’un gros monstre câlin qui n’aime pas faire peur et d’une société alimentée par les cris des enfants semblait donc être un risque énorme. Au lieu de cela, l’équipe a saisi l’occasion de se libérer de ses entraves en remplissant l’écran d’autant de gags visuels stupides, de designs créatifs et de blagues décalées et incroyablement drôles que possible. Le principe unique, centré sur l’enfant timide Boo, a suffisamment de cœur pour que votre abonnement à Disney Plus dure encore des années.

4. Toy Story 2

Il est facile de regarder en arrière et de considérer Toy Story 2 comme l’un des plus grands. Mais ce n’était pas gagné d’avance à l’époque, surtout si l’on ajoute à cela la pression de suivre un film original qui a fait découvrir au monde entier ce que l’animation par ordinateur pouvait faire pour la première fois. Alors, comment le film a-t-il tenté de surpasser Toy Story ? En étant plus grand – l’introduction de Jessie et de Stinky Pete permet d’étoffer la lutte personnelle de Woody pour s’intégrer – et, à certains endroits, tout simplement meilleur.

Bien qu’il ne soit pas aussi complet que le premier, sautant d’une scène à l’autre comme un Slinky dévalant les escaliers, il contient certaines des meilleures séquences d’action jamais produites par Pixar, principalement grâce aux affrontements entre Buzz et Zurg. La bande originale composée par Randy Newman est également excellente (essayez de ne pas pleurer sur « When She Loved Me », je vous mets au défi). Que vous préfériez ou non l’original, vous ne pouvez pas nier que Toy Story 2 est un épisode plus flashy, plus décontracté et plus énergique de la magie Pixar.

3. Lever

Up est plus que sa séquence d’ouverture qui fait pleurer. Mais il y a une raison pour laquelle cette séquence d’ouverture reste longtemps dans les mémoires. Carl et sa fiancée, Ellie, vivent une vie riche et pleine dans les premières minutes. Puis tout disparaît. Up capte votre attention comme aucun autre film et refuse de la relâcher pendant les 96 minutes que dure le film. Le voyage de Carl pour réaliser ses rêves aux côtés du joyeux Russell et d’un chien qui parle est d’autant plus poignant, et finit par élever le spectateur aussi haut que la maison remplie de ballons où Carl et Ellie ont un jour franchi le seuil de la porte.

2. L’histoire des jouets

Le film a beau avoir plus d’un quart de siècle, cela n’empêche pas Toy Story d’être aussi drôle, intelligent et incroyablement créatif aujourd’hui qu’il l’était en 1995. En fait, il est incroyable de voir tout ce que Pixar a réussi dès son premier essai. Le succès de ce film n’était pas garanti : la technologie était nouvelle, le postulat un peu bizarre et le film ne ressemblait à rien de ce que nous avions vu auparavant. Mais il y a une raison pour laquelle Pixar reste un nom connu de tous. Et c’est le cas. Il est à la fois effrayant, surprenant et débordant d’invention. Des points bonus, aussi, pour « You’ve Got a Friend in Me », le ver d’oreille de tous les vers d’oreille.

1. WALL-E

Le voici. Le meilleur film Pixar. Pourquoi ? Toutes les preuves nécessaires se trouvent dans la première demi-heure. Pixar s’affranchit des règles et les réduit en pièces, nous offrant un film muet d’une bravoure exceptionnelle qui suit le robot WALL-E sur une Terre post-apocalyptique. Sa curiosité est bientôt ébranlée par une histoire plus vaste (avec des voix entières) qui tourne autour des restes de la population terrestre survivant dans l’espace, mais le film ne perd rien de son charme et de son appétit pour raconter une histoire véritablement significative sur l’environnementalisme et bien plus encore. Pixar est au sommet de sa forme et de son impact. Nous avons tous voulu vivre dans un monde Pixar – espérons seulement que ce ne soit pas celui-ci.

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