Les 30 meilleurs films de Disney

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4. Les 30 meilleurs films de Disney

Le classement des meilleurs films Disney est une liste difficile à réduire à 30 films seulement. Le studio se démarque certainement des autres lorsqu’il s’agit de réaliser des films d’animation classiques. Non seulement cela, mais beaucoup d’entre eux sont devenus des incontournables de notre enfance collective depuis plusieurs générations.

Comme vous pouvez vous en douter, le classement suivant a donné lieu à de nombreuses discussions tendues au sein de l’équipe de Serial Gamers. Mais à force de sueur et de larmes, nous y sommes arrivés. Vous trouverez ci-dessous notre liste des meilleurs films Disney de tous les temps. Répartis en 30 entrées, nous avons tout retenu, des films les plus récents comme Frozen et Moana aux films les plus anciens du studio comme Pinocchio et Blanche-Neige et les sept nains.

Hélas, en réduisant cette liste, nous avons dû renoncer à certains grands films, tandis que la majorité des sorties récentes (les remakes en prises de vue réelles en particulier) n’étaient tout simplement pas à la hauteur des meilleures œuvres de la Maison de la Souris. Il convient également de noter que nous avons limité cette liste aux films « principaux » de Disney. Ne commencez donc pas à nous crier dessus pour nous expliquer pourquoi Star Wars et Marvel n’y figurent pas. En fait, vous pouvez consulter nos listes des meilleurs films Pixar, des meilleurs films Marvel ou des meilleurs films Star Wars pour savoir ce que nous en pensons.

Voici donc notre sélection des meilleurs films Disney. Pour en savoir plus, n’hésitez pas à consulter nos articles sur les meilleures émissions sur Disney Plus et les meilleurs films sur Disney Plus en ce moment.

30. Pocahontas

Disney a longtemps caressé l’idée de réaliser un Roméo et Juliette animé. Aussi, lorsque le légendaire réalisateur Mike Gabriel a proposé Pocahontas, le film a été lancé presque immédiatement. L’histoire est librement inspirée de la vie d’une véritable Amérindienne et de sa rencontre avec un colon anglais appelé John Smith. Cependant, l’adaptation a reçu un accueil mitigé en raison de la façon dont elle traite la culture Powhatan. Certains Amérindiens affirment que Pocahontas déforme l’histoire, tandis que d’autres la louent pour avoir été l’un des premiers exemples où la culture populaire a reconnu les intentions brutales des colons anglais qui ont exterminé des tribus indigènes.

Quelle que soit votre opinion, il est indéniable que Pocahontas est stupéfiante, avec des animations nettes et des séquences magnifiques – qui pourrait oublier la craie qui coule dans « Colours of the Wind » ? Avec des chansons emblématiques qui ont remporté deux Oscars et une histoire qui a lancé une conversation, Pocahontas est l’un des films Disney les plus divertissants et les plus stimulants.

29. Le Bossu de Notre Dame

Le Bossu de Notre-Dame porte à l’écran le roman gothique de Victor Hugo et ne lésine pas sur le traitement de l’infanticide, de la violence sexuelle, de la damnation religieuse et du génocide. Pourtant, bien qu’il soit l’un des films Disney les plus sombres jamais réalisés, Le Bossu de Notre-Dame est aussi l’un des plus beaux et des plus poignants.

Lorsqu’Esmerelda fixe le visage de la Vierge Marie dans les salles caverneuses de l’église et chante « Oui, je sais que je ne suis qu’une paria, je ne devrais pas te parler, mais je vois ton visage et je me demande si toi aussi tu as été un jour une paria », le film souligne à quel point la société peut être hypocrite. Réalisé avec soin par Gary Trousdale et Kirk Wise, le film prend de nombreux risques au niveau du ton et de la narration, pointant du doigt le public et nous apprenant que ceux qui montent sur leurs grands chevaux ne sont pas toujours moraux.

28. Cendrillon

Trop de gens sous-estiment Cendrillon. Certes, elle n’est pas aussi fougueuse et indépendante que les Belles et les Mulans de ce monde, mais elle a aussi un bon cœur et elle est attachée à ses convictions – ce sont des leçons qui sont tout aussi précieuses dans le monde d’aujourd’hui.

Cendrillon est un film aux teintes douces et pastel, à l’esprit nostalgique. C’est un film auquel il est toujours réconfortant de revenir. Pensez aux petites souris dans leurs robes minuscules, qui s’amusent avec des aiguilles et du fil, ou à la façon dont les bulles de savon peuvent dériver dans l’air et créer des kaléidoscopes de couleurs. Et puis il y a le meilleur moment de tous : lorsque la fée marraine fabrique par magie une robe que Cendrillon pourra porter au bal et qu’elle se matérialise à partir de poussière d’étoiles et de souhaits. Cendrillon est un film pour les rêveurs.

27. Planète au trésor

Disney a une longue tradition d’innovation dans le domaine de la littérature classique. Le Grand Détective de la Souris a réduit Sherlock Holmes à sa plus simple expression, tandis que Le Roi Lion a transposé Hamlet dans la savane africaine. Treasure Planet, quant à lui, envoie l’île au trésor de Robert Louis Stevenson dans l’espace, offrant un récit aventureux et démodé avec Emma Thompson dans le rôle d’un capitaine de mer à l’allure de cat-lady.

Les éléments familiers de l’original sont tous présents. Il y a le jeune protagoniste, Jim Hawkins, interprété par Joseph Gordon-Levitt, qui trouve une carte au trésor qui promet de le mener à la gloire et à la fortune. Il y a aussi le sournois John Silver, bien que sa jambe de bois soit ici dotée d’améliorations cybernétiques. Les navires qu’ils utilisent ressemblent toujours à des galions du XVIIIe siècle, arrachés à l’océan et lancés à travers les étoiles.

26. 101 Dalmatiens

Quand on sait qu’un simple éternuement de chien peut générer 10 000 retweets, il est peut-être surprenant que la plus grande star des 101 Dalmatiens ne soit pas un adorable chiot, mais une méchante à l’ombre à paupières qui fume une cigarette. Cruella de Vil s’est imposée comme l’une des criminelles les plus emblématiques de tous les temps, que l’on retrouve dans les fêtes d’Halloween du monde entier. Sa chanson thème reste un ver d’oreille, même si l’histoire du film est un peu fade.

101 Dalmatiens est un triomphe sur l’adversité au sein d’un studio Disney en proie à des problèmes financiers. L’équipe d’animation s’est serré la ceinture en expérimentant un nouveau procédé appelé xérographie, qui consistait à photocopier les lignes d’une image à l’autre, ce qui donnait un effet grattant mais élégant.

25. Big Hero Six

Tout le monde aurait besoin d’un câlin de la part d’un robot gonflable géant. Si seulement nous avions tous notre propre Baymax, la star de Big Hero 6, qui mesure 1,80 m et qui est d’une attention sans faille. Chaque fois qu’il entend un « aïe » ou tout autre signe de détresse, il s’approche en se dandinant et demande d’une voix apaisante et plate : « Sur une échelle de un à dix, comment évaluez-vous votre douleur ? »

Il devient une sorte de tuteur pour Hiro, un adolescent féru de technologie. Ce dernier vit à San Fransokyo, un mélange vibrant de San Francisco et de Tokyo, digne de Blade Runner, où le pont du Golden Gate est orné de portes traditionnelles shintoïstes. Comme dans de nombreux films de Disney, Hiro est un orphelin qui doit faire face à une perte soudaine. Mais Big Hero 6 parvient à équilibrer des émotions à la fois intimes et grandioses, de l’apprentissage du deuil à la sauvegarde du monde. Il s’agit d’une adaptation par Disney d’une bande dessinée de Marvel qui, pour une raison ou une autre, n’implique pas l’arrivée de Nick Fury à la fin du film avec une proposition.

24. Les Aristocats

Dans le sillage des 101 Dalmatiens, les Aristocats – le dernier projet sur lequel Walt Disney a travaillé avant sa mort au milieu de la production – transforment le style visuel de ce film en quelque chose de très doux. Les performances vocales de Phil Harris dans le rôle de Thomas O’Malley – qui est également la voix de Baloo dans Le Livre de la Jungle – et d’Eva Gaboor dans le rôle de Duchesse donnent vie au scénario.

Et puis il y a les chansons comme « Everybody Wants To Be A Cat » qui restent des classiques à ce jour. Il s’agit des derniers numéros musicaux écrits par les légendaires frères Sherman avant leur départ du studio, estimant que l’atmosphère était devenue trop toxique à la suite de la mort de Disney. Ce sentiment de malaise ne se retrouve pas dans Les Aristocats, qui reste un charmant conte de Disney.

23. Mulan

Mulan est l’histoire d’une jeune fille qui, pour protéger son père malade, se coupe les cheveux, se dépouille de son identité féminine et part en guerre contre l’armée envahissante des Huns. Basé sur un ancien conte populaire chinois, Mulan combine le meilleur des cultures orientale et occidentale dans un film qui, d’une manière ou d’une autre, n’est jamais déconcertant. C’est un témoignage de l’incroyable scénario de Mulan que, lorsque l’hilarant numéro musical « A Girl Worth Fighting For » est interrompu à mi-parcours par la dévastation brutale d’une ville en feu, le passage soudain du rire à l’horreur ne donne pas le coup de fouet au public.

La sainte trinité de Disney, à savoir l’histoire, la chanson et le décor, est couronnée par un art époustouflant : tout, du champ de bataille fumant au jardin familial de Mulan, est animé par des courbes calligraphiques comme on n’en avait jamais vu dans un film de Disney. Mulan est une histoire qui ne vieillit jamais.

22. Peter Pan

L’histoire d’un garçon qui ne veut pas grandir et qui, au lieu de cela, vit dans un pays imaginaire – voilà qui semble être un matériau idéal pour Disney. Le frère de Walt, Roy, a obtenu les droits de transformer la pièce originale de J.M. Barrie en film d’animation après le succès de Blanche-Neige, et Peter Pan reste l’un des projets les plus emblématiques du studio.

Il a apporté au cinéma la magie et la poussière de fée, ainsi que l’idée qu’un monde entièrement nouveau pouvait se cacher au coin de la rue. La population du Pays imaginaire est remplie de personnages fascinants – des garçons perdus et effrayés aux terrifiants pirates à crochets, eux-mêmes effrayés par les crocodiles et les horloges à tic-tac. Il serait facile de perdre le fil d’une distribution aussi nombreuse, mais l’équipe de scénaristes de Disney gère la narration avec aisance.

21. Robin des Bois

L’animation de Robin des Bois a un certain charme brutal. Au lendemain de la mort de Walt Disney, de nombreux créateurs se sont précipités pour essayer de comprendre ce que leur ancien patron aurait voulu faire, plutôt que de réfléchir aux nouvelles histoires uniques qu’ils pourraient raconter. Le film de 1973 a donc été réalisé dans l’urgence, et il recycle des séquences de Blanche-Neige, du Livre de la Jungle et des Aristocats. Le résultat est un méli-mélo d’idées qui.

Malgré tout, Robin des Bois est un « buddy movie » réussi, qui nous offre l’une des meilleures représentations cinématographiques des contes emblématiques reproduits à l’infini. Le renard éponyme est particulièrement divertissant, et c’est peut-être la raison pour laquelle nous saluons volontiers ses films comme un classique culte de Disney.

20. Zootropolis

Zootropolis s’est peut-être perdu quelque part dans la folie de Frozen, mais il mérite de rester dans les mémoires comme l’une des œuvres les plus fortes du catalogue récent de Disney. Le cinéma d’animation a souvent offert des visions optimistes d’un monde où toutes les races et toutes les croyances peuvent vivre en harmonie, mais Zootropolis sort du lot. En décrivant les tensions qui couvent entre les mammifères prédateurs et leurs proies, d’anciens ennemis qui vivent désormais côte à côte, le film peut plonger directement dans les choses compliquées.

Il explore la façon dont les responsables utilisent la peur pour rester au pouvoir, avec des illustrations concrètes de la façon dont les divisions historiques alimentent encore les jugements et les stéréotypes d’aujourd’hui. Tout cela est ancré dans un monde intelligent et inventif qui comprend un petit district de rongeurs, une gazelle impertinente avec la voix de Shakira et un D.M.V. avec les temps d’attente les plus longs que l’on puisse imaginer – parce qu’il est entièrement occupé par des paresseux.

19. Dumbo

D’une durée de 64 minutes seulement, Dumbo est plus court que certains épisodes de la télévision, mais il est plus émouvant que n’importe quel épisode de Game of Thrones. Vous souvenez-vous du moment où la mère de Dumbo passe sa malle à travers les barreaux ? Ou de la larme qui coule sur le visage de son fils ?

Tandis que de nombreux animateurs chevronnés du studio travaillaient sur Bambi, les plus jeunes déchiraient les règles du jeu et expérimentaient des scènes telles que la cauchemardesque séquence « Pink Elephants on Parade » (Les éléphants roses à la parade). Mais l’histoire principale reste touchante dans sa simplicité : un éléphant de cirque timide, malmené à cause de la taille de ses oreilles, en fait un talent. Comme Rudolph et son nez rouge, Dumbo enseigne au public que nos différences nous rendent plus forts.

18. Fantasia

Fantasia n’a pas la plus fidèle des bases de fans. Personne ne demande désespérément « The Sorcerer’s Apprentice » lors des Sing-Alongs Disney ou n’accumule les t-shirts Primark avec des images de dinosaures mourant lentement – oh oui, il y a beaucoup de morts de dinosaures dans ce film. Mais Fantasia mérite sa place parmi les grands classiques de Disney. Audacieux et avant-gardiste, il offre une éducation musicale aux jeunes spectateurs en associant des morceaux classiques à de courtes histoires animées.

Bien que l’apparition paniquée de Mickey, qui le voit rassembler une armée de balais intelligents, restera toujours la plus marquante, tous ceux qui ont grandi avec Fantasia se souviendront presque certainement de la séquence cauchemardesque de La nuit sur le mont Chauve – y a-t-il un méchant de Disney plus effrayant que Tchernobyl ?

17. Lilo & Stitch

Le début des années 2000 a été très mitigé pour l’unité d’animation de Disney – quelqu’un est-il surpris que Dinosaure et Chicken Little ne fassent pas partie de la liste ? Il n’est donc pas normal que Lilo & Stitch soit mis dans le même sac que ce que certains ont appelé « le deuxième âge des ténèbres ». C’est un délice et l’un des films Disney les plus terre-à-terre. Au-delà des vaisseaux spatiaux, des blasters et du petit extraterrestre bleu baveux, on trouve en son centre un examen sincère des relations entre frères et sœurs et de la perte d’un parent.

Lilo & Stich nous rappelle que toutes les familles sont valables et peuvent s’épanouir, quelle que soit leur apparence. Les gens ne sont pas définis par le sang, mais par ceux qui les aiment et les soutiennent. Ou, comme le dit gentiment Stitch en décrivant sa propre famille adoptive : « Elle est petite et brisée, mais toujours bonne. Oui, toujours bonne. »

16. Les cauchemars de Noël

C’est le film qui définit l’esthétique gothique des adolescents. Mais Les cauchemars avant Noël offre bien plus qu’une abondance de produits Hot Topic. Imaginé par Tim Burton et porté à l’écran par Henry Selick, il mêle avec aisance émerveillement enfantin et sensibilité macabre. L’utilisation de l’animation en stop-motion rend le film encore plus charmant, comme un vieux conte de fées qui prendrait lentement vie. Les chansons, écrites par Danny Elfman, sont entraînantes mais décalées.

Il est étrange de se remémorer sa sortie initiale, lorsque Disney l’a jugé trop sombre pour les enfants et l’a enterré sous son label Touchstone Pictures. Jack Skellington, le roi de Halloweentown, traverse un étrange portail et s’écrase à Christmastown.

15. Hercule

Bien qu’il soit sorti en plein milieu de la Renaissance Disney des années 90, Hercule est souvent ignoré au profit des autres films de la décennie. C’est bien dommage, car l’histoire du fils de Zeus à la recherche de sa vraie famille est pleine de comédie, d’émotion et de subtil démantèlement de tropes dépassés – comme le refus de Meg d’être une demoiselle en détresse.

Avant que Disney ne rachète Marvel, ses scénaristes avaient déjà écrit l’histoire des origines des super-héros, qui comprend également plus que quelques commentaires mordants sur la culture obsessionnelle de la célébrité. Hercule est intelligent et créatif – sans oublier cette incroyable partition qui mêle rythmes R&B et gospel. Béni soit mon âme, Herc avait vraiment le vent en poupe.

14. Enchevêtré

Le fait que Glen Keane, l’un des brillants esprits à l’origine de personnages tels qu’Aladdin, Ariel, la Bête et Tarzan, ait eu une crise cardiaque à mi-parcours de la production en dit long sur l’enfer du développement de Tangled. Le stress du projet était trop important et s’est étalé sur plusieurs années, faisant exploser le budget jusqu’à ce qu’il devienne le film d’animation le plus cher de tous les temps, avec un coût de 260 millions de dollars. Mais, malgré tout ce drame, le produit final est excellent.

Tangled fait entrer l’histoire traditionnelle de Raiponce dans l’ère moderne tout en respectant les caractéristiques classiques d’un film de princesse. Les personnages secondaires comme l’adorable Pascal et l’hilarant Maximus créent des moments exceptionnels (on ne se lasse pas de voir un cheval armé d’une épée doubler un homme avec une poêle à frire) et la chanson d’amour sous des milliers de lanternes colorées est à couper le souffle. Et en parlant de respirer, Glen Keane va bien. Au cas où vous vous poseriez la question.

13. Congelé

Même si vous n’avez jamais vu Frozen, vous avez probablement entendu la chanson « Let it Go » qui en est la marque de fabrique. Le visage d’Elsa est rapidement devenu un élément incontournable des boîtes à lunch des enfants du monde entier. Walt Disney lui-même a envisagé d’adapter La Reine des neiges de Hans Christian Anderson, mais n’a jamais pu rassembler ses idées en un seul scénario. Soixante-dix ans plus tard, Frozen a bouleversé le récit classique des princesses Disney en se moquant gentiment des fiançailles éclair d’Ana et Hans.

Ana finit par se marier avec Kristoff à la fin du film, un homme qu’elle connaît littéralement depuis deux jours. Néanmoins, l’accent mis sur la sororité, avec les caractéristiques d’un classique de Disney, suffit à dégeler la plupart des cœurs gelés.

12. Blanche-Neige et les sept nains

Sorti en 1937, Blanche-Neige est le tout premier long métrage d’animation de Disney et constitue un énorme pari pour l’époque. Les coûts de production ont été astronomiques et ont nécessité des années de planification – Disney a perdu beaucoup de sueur sur son front lorsque le film est sorti avec un succès critique et commercial retentissant. La qualité de l’animation, des couleurs, de la musique et du design de Snow n’avait jamais été vue à l’écran auparavant, et son histoire a suscité beaucoup d’émotion. Les dessins animés de l’époque étaient courts et simplistes, mais Blanche-Neige a prouvé qu’ils pouvaient être complexes et a fait de Walt Disney un véritable visionnaire.

Certes, lorsque nous regardons Blanche-Neige aujourd’hui, le rythme de l’histoire est lent et le personnage de Blanche se situe résolument dans les années 30. Mais il ne faut pas oublier que Blanche-Neige et les sept nains est le film qui a ouvert la voie à tous les films Disney qui ont suivi, et qu’il est donc l’un des plus importants.

11. Moana

Moana raconte l’histoire d’une jeune fille d’un village polynésien qui part en pleine mer pour rapporter une relique mystique à une déesse. En faisant équipe avec un autre dieu, le conte invite les spectateurs à embrasser leurs racines, leurs familles et leurs communautés – et l’équipe de production s’est donné beaucoup de mal pour s’assurer que la représentation de la culture polynésienne était fidèle.

Le résultat est une aventure étonnante qui suit une héroïne désintéressée et héroïque (et un poulet gloussant interprété par Alan Tudyk), sans s’embarrasser de clichés romantiques. Si cela ne vous suffit pas, regardez Moana simplement pour l’eau. Sérieusement, ces effets vous feront rapidement monter les sourcils à la racine des cheveux.

10. La Belle au bois dormant

Ce n’est pas pour rien que le château de la Belle au bois dormant est la pièce maîtresse du parc à thème original de Disneyland. L’ambition même de ce film d’animation a éclipsé tous les autres projets de l’époque, les animateurs peignant sur des feuilles de papier aussi grandes que des draps de lit pour s’adapter au format anamorphique de l’écran large de 70 mm du film.

Le résultat est un film de princesse époustouflant, rempli de couleurs vibrantes combinées de manière inhabituelle. L’artiste principal Eyvind Earle – qui avait travaillé sur Peter Pan – a joué avec le violet, le vert, l’ocre, l’indigo et le fuchsia pour créer une palette jamais vue à l’écran. Avec une musique entraînante basée sur le ballet de Tchaïkovski et un méchant emblématique sous la forme de Maléfique, La Belle au bois dormant reste l’une des pierres angulaires du catalogue Disney et figure facilement dans notre liste des meilleurs films Disney.

9. Le Livre de la Jungle

On peut dire que « Hakuna Matata » doit beaucoup à « Bare Necessities ». Les chansons du Livre de la Jungle ont jeté les bases des rythmes, des airs et des thèmes qui allaient se retrouver dans les films Disney des années suivantes. Ce qui est intéressant dans l’adaptation de 1967 de l’histoire de Rudyard Kipling, c’est l’optimisme de la musique par rapport aux thèmes sombres sous-jacents de l’histoire.

L’histoire d’un orphelin perdu élevé par des loups et chassé par un tigre mangeur d’hommes aurait pu être sinistre, mais ajoutez-y un orang-outan chantant et vous obtenez un changement de ton émotionnel. Des choix de casting risqués, comme celui du comédien Phil Harris dans le rôle de Baloo (qui a improvisé la plupart de ses répliques), ont contribué à donner vie au conte et à propulser le Livre de la jungle au rang de classique.

8. Pinocchio

Vous connaissez la scène d’ouverture de tous les films de Disney ? Lorsque l’étoile filante survole le château de la Belle au bois dormant ? Ce n’est pas pour rien que la chanson « When You Wish Upon a Star » de Pinocchio a été choisie pour être jouée à ce moment-là. Deuxième long métrage d’animation réalisé par Disney, Pinocchio est généralement considéré comme l’apogée du talent Disney. Il est difficile de croire que les animateurs qui ont travaillé sur cette histoire d’une petite marionnette qui veut devenir un vrai garçon étaient encore en train d’apprendre leur métier.

Du chaos familial de l’atelier à l’horreur cauchemardesque de la scène de l’âne, Pinocchio a créé un monde qui tient encore la route aujourd’hui. Le film est sorti dans les salles de cinéma en 1940 sous les applaudissements de la critique, mais a connu une baisse de régime au box-office en raison de l’éclatement de la Seconde Guerre mondiale. Heureusement, il a été réédité quelques années plus tard et a connu une ascension fulgurante dans la culture pop, incitant les enfants du monde entier à vérifier avec précaution leur nez chaque fois qu’ils racontent un mensonge.

7. Alice au pays des merveilles

Adaptation définitive du conte de Lewis Carroll, la version Disney d’Alice est étonnamment fidèle à la source, avec son effrayant chat du Cheshire et son goûter authentiquement loufoque – un goûter agréablement bizarre, tout comme le défilé de cartes à jouer. Ajoutez à cela les images qui font la réputation de Disney et vous obtenez un voyage magique que vous voudrez certainement faire.

Alice au pays des merveilles a cependant été une déception au box-office. Le problème vient en partie du fait qu’Alduous Huxley, l’auteur du Meilleur des mondes, a été engagé pour étoffer le scénario, mais a rapidement quitté le projet après avoir eu l’impression que sa voix n’était pas prise en compte. Cependant, grâce à ses couleurs psychédéliques et à ses merveilleuses chansons, Alice au pays des merveilles est devenu un film culte.

6. Le chant de Noël des Muppets

The Muppet Christmas Carol est la meilleure adaptation du classique de Charles Dickens. Il s’agit peut-être même de la meilleure adaptation de l’œuvre de l’auteur. Le film est une relecture étonnamment fidèle du roman de 1843, à l’exception de la majorité des acteurs et de Sir Michael Caine qui se promène en chapeau haut-de-forme et en harmonisant.

C’est à la fois loufoque et sincère. Statler et Waldorf font tinter leurs chaînes dans le rôle des fantômes Jacob et Robert Marley, tandis que Tiny Tim est interprété par un Robin (le petit neveu grenouille de Kermit) atrocement mignon. Ce film ne se contente pas de capturer le sentiment altruiste et touchant de l’histoire originale, il présente les Muppets sous leur meilleur jour : bizarres et irrévérencieux, mais toujours prêts à s’amuser.

5. Aladin

Aladdin a donné naissance à deux suites en vidéo, à un jeu vidéo SEGA, à une série télévisée entière, à une comédie musicale dans le West End et à un remake en prise de vue réelle – preuve qu’il s’agit certainement de l’un des films Disney les plus populaires. Pourtant, Aladdin a failli ne pas voir le jour, car le PDG de Disney, Michael Eisner, hésitait à réaliser un film d’animation se déroulant au Moyen-Orient. Bien sûr, il est devenu le film le plus rentable de 1992, devançant Batman Returns et The Bodyguard. Rien d’étonnant à cela.

Aladdin, c’est l’histoire d’une fortune remplie de romance, de glamour et de répliques croustillantes, ainsi que l’une des meilleures bandes originales de Disney à ce jour. La distribution impeccable comprend les talents vocaux de Robbie Williams, qui a fait du génie une icône et a ajouté des louches de comédie loufoque à un scénario déjà excellent. L’un des plus grands.

4. Mary Poppins

Qui n’aime pas Mary Poppins ? À part la regrettée P.L. Travers, qui a écrit les livres de base et a été incroyablement déçue de découvrir que Walt Disney avait ajouté des chansons charmantes et des pingouins dansants à l’ensemble. L’histoire a montré que c’était pour le mieux : le conte d’une nounou magique qui arrive avec son sac à tapis et son parapluie parlant pour aider les familles dans le besoin est typiquement anglais, même s’il a été imaginé dans un studio de la Californie ensoleillée.

Il est vif, plein d’esprit et fantaisiste là où cela compte, lorsque nous regardons Mary et Bert sauter dans des peintures à la craie et organiser des goûters au plafond. Mary Poppins a toujours su exprimer le sentiment d’illimité que l’on éprouve lorsqu’on est enfant. Et puis il y a l’irréprochable Julie Andrews – une femme dont nous aimerions tous qu’elle claque des doigts et résolve instantanément le désordre de nos vies d’adultes.

3. La petite sirène

Les années 70 et 80 ont été des décennies difficiles pour Disney. Quarante ans après avoir inventé les longs métrages d’animation, le média n’arrivait pas à s’imposer. Des films oubliables comme Le Chaudron noir ont fait croire à beaucoup que le soleil se couchait sur la dynastie du studio – et c’est alors qu’est arrivée La Petite Sirène.

Ariel est une héroïne tout à fait intéressante : une princesse des océans qui veut devenir humaine et qui tombe amoureuse d’un prince qui vit sur la terre ferme. Alan Menken et Howard Ashman ont composé la musique, remplie de classiques tels que « A Part of Your World », « Under the Sea » et « Kiss the Girl ». La musique a connu un tel succès qu’elle a remporté deux Oscars et a été saluée comme le film qui a fait entrer Broadway dans les dessins animés. La Petite Sirène a remis le studio sur le devant de la scène et a marqué le début d’une nouvelle ère connue sous le nom de Renaissance Disney.

2. La Belle et la Bête

Avec les Moanas et les Elsas des temps modernes, il est facile d’oublier – ou même de prendre pour acquis – la façon dont Belle a réécrit le rôle d’une princesse Disney. Elle a ouvert la voie à des héroïnes intelligentes et perspicaces, dont les motivations ne se limitent pas à l’affection d’un prince. Son histoire est celle de l’acceptation, qui éblouit par certains des plus beaux décors jamais créés par Disney, une interprétation vocale incroyable et des chansons emblématiques. En fait, la chanson « La Belle et la Bête » de Mme Potts est peut-être la meilleure chanson romantique de l’histoire de Disney. Il ne s’agit pas d’une ode ou d’une déclaration d’amour extravagante, mais d’une chanson sur l’amour.

Mme Potts ne chante pas pour Belle ou la Bête, mais pour son fils, lui expliquant ce qu’est le véritable amour : un conte qui existe depuis la nuit des temps, et que tout le monde apprendra. Percutant, magnifique et obsédant, ce n’est pas pour rien que La Belle et la Bête a été le premier film d’animation à être nommé pour le prix du meilleur film aux Oscars.

1. Le Roi Lion

« Nants ingonyama bagithi Baba (Sithi uhm ingonyama) ». Cette chanson d’ouverture – « The Circle of Life », interprétée par Lebo M – plante parfaitement le décor ; une chanson épique et grandiose qui vous transporte immédiatement dans la savane africaine. Le Roi Lion est une tragédie shakespearienne qui traite en fin de compte de la croissance, de la parentalité et de la façon dont notre perception du monde (et du rôle que nous y jouons) évolue en fonction des traumatismes et de l’amour.

Bien que l’histoire de Simba soit celle d’un privilégié, le cœur battant de l’identité ébranlée est profondément familier à beaucoup. Les talents musicaux du légendaire Elton John et du virtuose Hans Zimmer (qui a ensuite composé les musiques de Gladiator et d’Inception) sont les cerises sur le gâteau de ce chef-d’œuvre. Le Roi Lion est notre choix de meilleur film Disney de tous les temps.

Pour en savoir plus sur la Maison de la Souris, consultez nos choix des meilleures chansons Disney ainsi que notre récapitulatif de tous les films Disney à venir.