Alan Scott : The Green Lantern est une histoire de super-héros queer comme il y en a peu.

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Alan Scott, le Green Lantern de l’âge d’or, a fait ses débuts dans la bande dessinée en 1941. Mais grâce au développement de l’histoire moderne d’Alan Scott qui a révélé son homosexualité, il reste étonnamment pertinent dans l’univers DC. Aujourd’hui, il est à l’honneur dans sa propre série limitée, dans le cadre du Nouvel Âge d’Or de DC.

Le Nouvel Âge d’Or revisite l’histoire des héros classiques de DC des années 40 et 50, en y ajoutant de nouveaux éléments qui les relient plus fortement à l’héritage de l’univers DC. Pour Alan Scott : The Green Lantern, le scénariste Tim Sheridan et le dessinateur Cian Tormey s’appuient sur ce concept, en ramenant l’ennemi inédit d’Alan Scott, le Red Lantern de l’âge d’or, dans sa chronologie, tout en explorant la sexualité d’Alan et ce que cela signifiait pour quelqu’un dans les années 40.

Le numéro 1 d’Alan Scott est maintenant en vente et le numéro 2 sortira le 28 novembre. Newsarama s’est entretenu avec Sheridan sur la façon dont il intègre de nouveaux éléments à l’histoire classique d’Alan et sur la façon dont il creuse l’histoire plus personnelle du héros qui n’a jamais été racontée.

Newsarama : Tim, tout d’abord, je tiens à dire que j’ai vraiment apprécié ce premier numéro d’Alan Scott. Je pense qu’il est intéressant de revenir à ses origines dans le contexte de l’époque moderne. Cela dit, c’est une approche un peu différente de ce que nous avons vu auparavant. Comment le concept du nouvel âge d’or influence-t-il le personnage d’Alan Scott et le titre dans son ensemble pour l’avenir ?

Tim Sheridan : Geoff Johns et moi travaillions sur Flashpoint Beyond, et il a commencé à parler de certaines de ses idées liées au Nouvel Âge d’Or, en réintégrant dans la chronologie des personnages qui avaient été retirés du canon. C’était très amusant, et après avoir planté ces graines dans Flashpoint Beyond, Geoff m’a appelé et m’a dit : « Je pense qu’il faut que tu fasses un livre sur les origines d’Alan Scott, qui le montre comme un homosexuel refoulé dans les années 40 ».

Nous avons également parlé de la Lanterne Rouge, la réponse soviétique à la Lanterne Verte, que nous aurions dû connaître depuis toutes ces années, mais qui a été supprimée puis réinsérée dans la chronologie. J’ai donc maintenant l’occasion de raconter l’histoire d’Alan avec un nouveau personnage dans sa vie, un ennemi juré qui aura une grande importance dans la vie d’Alan. Le Red Lantern Corps n’existe pas encore – l’histoire se déroule en 1941. C’était donc une grande opportunité de raconter une histoire.

Il est rare d’avoir l’occasion de faire quelque chose qui n’est pas un retcon, qui ne fait qu’ajouter des couches à l’histoire telle que nous la connaissons. C’est ce qui m’a vraiment enthousiasmé, en plus du fait que j’ai la possibilité d’écrire une histoire très authentique sur, vous savez, un personnage queer dans l’expérience queer, certainement pendant une période très tragique pour les personnes queer.

Puisque vous avez parlé de la lanterne rouge, je vais vous poser la question tout de suite… Y a-t-il un lien entre la flamme pourpre et la flamme d’émeraude et le rouge et le vert d’Animal Man et de Swamp Thing ? C’est une impression que je retire de l’histoire. Est-ce quelque chose d’intentionnel ?

Vous savez, je ne vais rien dévoiler des origines de la Flamme cramoisie, ni de sa raison d’être. Mais je pense qu’il est important de savoir que, quelle que soit son origine, il s’agit d’une force presque égale et opposée à la flamme émeraude de la vie. Et c’est quelque chose qui est inextricablement lié au pouvoir de la Lanterne Verte.

Et cela signifie, vous savez, que ces deux-là sont, dans tous les sens du terme, des ennemis jurés, de la même manière que le Joker et Batman sont liés pour toujours, c’est ainsi que ces deux-là sont liés – la flamme d’émeraude, la flamme pourpre, la lanterne rouge et la lanterne verte.

Jusqu’à présent, il semble que ce soit l’histoire de la façon dont Alan Scott a obtenu sa volonté, la source de force de son anneau de Green Lantern. Comment ce concept de volonté, la force nécessaire pour manier la flamme d’émeraude, influe-t-il sur le personnage d’Alan Scott et sur la narration de l’histoire ?

C’est une très bonne question. Vous savez, lorsque j’ai présenté cette histoire, j’ai parlé de la volonté qu’il faut à un homme comme Alan Scott en 1941 pour ne pas être ce qu’il est vraiment, ce qu’il est né pour être. Et ce que cela signifie lorsque cette volonté est utilisée pour quelque chose qui peut être moins bon, comme rester dans le placard, par rapport à quelque chose de vraiment incroyable et bon, comme être la Green Lantern. Je ne mets pas trop l’accent sur ce point dans l’histoire. Je me contente de croire que c’est là et que cela va se passer. Le fait que vous ayez posé la question, c’est très encourageant pour moi de voir que cela se concrétise, c’est génial.

Je ne sais pas si vous avez Internet [rires], mais il y a des gens qui ne sont pas ravis qu’Alan Scott soit sorti du placard. Mais je pense que votre question montre vraiment pourquoi il s’agit d’un sujet d’histoire si riche pour un personnage comme la Lanterne verte, Alan Scott.

Nous racontons également l’histoire d’un homme dont l’identité est secrète. Qu’est-ce que cela signifie ? Et comment le concilie-t-il ? Comment devient-il le Green Lantern que nous connaissons et aimons tous ? Comment fait-il partie de la JSA que nous connaissons et aimons tous ?

Il y a tellement de possibilités d’examiner des concepts comme la volonté et la peur à travers le prisme d’un héros homosexuel des années 40 qui vient de rejoindre une super équipe et qui a l’impression de ne pas pouvoir se rapprocher de l’équipe parce qu’il craint que les lois de l’époque concernant ce qu’il fait dans sa chambre ne leur retombent dessus et ne les blessent d’une manière ou d’une autre. La peur, la volonté, ce sont évidemment des caractéristiques d’une histoire de Green Lantern, et je pense qu’elles sont présentes dans celle-ci.

En tant que personne homosexuelle ayant fait son coming out à l’âge adulte et fan d’Alan Scott depuis toujours, j’apprécie vraiment le caractère définitivement homosexuel de cette histoire. Je dois dire qu’il est un peu choquant de voir à quel point vous êtes capable d’être lourd et honnête sur ce que c’était culturellement d’être gay à une époque où c’était socialement inacceptable et souvent punissable. Vous allez même jusqu’à parler de la thérapie de conversion à l’asile d’Arkham. C’est très lourd. Comment avez-vous trouvé l’équilibre entre l’honnêteté absolue de ces choses et le fait d’embrasser l’image de l’âge d’or que l’on voit souvent ?

Tout d’abord, je suis étonné de voir que, lorsqu’on relit les histoires originales d’Alan dans All-American Comics, une grande partie de ce que nous faisons n’est pas une réécriture de l’histoire. Nous ajoutons simplement plus de texture, plus de couches. Mais tout cela reste en grande partie conforme à ce que nous connaissons canoniquement – à part les petits changements qui se produisent lorsque l’on réintègre l’ennemi juré de quelqu’un dans sa ligne temporelle. J’essaie surtout de rester fidèle à ce que nous avons lu, alors j’ai été étonné de voir à quel point cela s’intègre bien dans l’histoire d’Alan.

En termes d’équilibre, il était important pour moi, si je devais le faire, de raconter cette histoire de la manière la plus authentique possible, ce qui signifie qu’il y aura des choses horribles au début de l’histoire.

Il s’agit de l’histoire d’un homme qui sort des ténèbres pour entrer dans la lumière. Nous devons donc commencer dans les ténèbres. Nous devons voir ce que c’est. Et il y a malheureusement des ténèbres très réelles à cette époque pour des gens comme Alan. Et je dois vous dire qu’elles sont toujours là. Partout dans le monde. Il y a des gens qui vivent les mêmes choses qu’Alan dans les années 30 et 40.

J’aimerais pouvoir dire qu’il s’agit d’un document historique, que nous revenons sur quelque chose que nous avons tous vraiment surmonté. Mais non, pour moi, il s’agit d’une histoire qui doit être racontée parce qu’elle se produit encore tous les jours.

Vous avez dit qu’il s’agissait d’une histoire très « queer ». Les lecteurs homosexuels l’entendront et se diront : « Super, c’est excitant. » Et il y a beaucoup de gens qui veulent bien faire, qui vont entendre ça et penser « Oh, peut-être que cette histoire n’est pas pour moi. »

Laissez-moi vous dire que c’est le cas. Parce que s’il y a un espoir pour chacun d’entre nous d’apprendre à mieux se connaître, de s’aimer un peu plus, nous devons raconter nos histoires, et nous devons nous les raconter les uns aux autres de la manière la plus réelle et la plus authentique possible. C’est la seule façon d’améliorer les choses.

C’est de cela qu’il s’agit dans cette histoire. Et tout cela se déroule dans un cadre cosmique, de science-fiction, de super-héros et d’action, ce qui est quelque chose que nous pouvons faire dans les bandes dessinées et que nous n’avons pas forcément l’occasion de faire ailleurs. Et je suis tout simplement heureux et reconnaissant de pouvoir en faire partie.

Je suis le gamin bizarre qui lit les comics d’Alan Scott depuis les années 80 avec All-Star Squadron, et qui adore le personnage. Mais il y a quelque chose en lui qui m’a toujours semblé un peu mystérieux et qui, lorsque le personnage est apparu, s’est éclairé et a rendu sa personnalité beaucoup plus profonde rétrospectivement. Quelles sont les pierres de touche qui vous ont permis de construire cette version d’Alan Scott, à la fois en tant que super-héros et en tant qu’homosexuel refoulé ?

En ce qui concerne le personnage et les pierres de touche du personnage, c’est très simple. Pour moi, avec Alan Scott, nous le connaissons en quelque sorte dans ce rôle de grand-père au renard argenté. Un mentor pour tous, un personnage à poigne. Je ne pense pas que nous pourrions raconter l’histoire d’un type qui est complètement perdu – littéralement dans le premier numéro – sans savoir qu’il va évoluer pour devenir cette force stable, ce phare de lumière non seulement pour les lecteurs, mais aussi pour tous les héros qui l’entourent, et ceux qui viendront après lui.

Quand je commence à penser aux grandes intrigues, je veux comprendre certaines choses à propos de ses pouvoirs, je veux expliquer certaines choses et aider à faire des liens qui, en fin de compte, servent à faire en sorte que l’histoire s’intègre encore mieux dans le canon. Je n’aime pas les rétablissements. Ce n’est pas mon truc. Ce que j’aime, c’est revenir en arrière et regarder ces personnages dans leur essence, puis ajouter d’autres couches de compréhension sur les raisons pour lesquelles ils sont ce qu’ils sont.

Lorsque vous lisez les bandes dessinées de l’âge d’or, vous constatez que les personnages n’ont pas beaucoup de profondeur. Ce sont des histoires formidables, amusantes. Beaucoup d’entre elles sont très répétitives, mais elles sont très amusantes, surtout pour les enfants de l’époque. Aujourd’hui, nous avons l’occasion d’approfondir ces histoires et cette matière première et de leur donner de la profondeur grâce à de nouvelles histoires.

Par ailleurs, c’est une période formidable pour les fans de Green Lantern. Il est incroyablement rare de voir trois bandes dessinées Green Lantern sur les étagères en même temps. Cela n’arrive pas tout le temps, et c’est passionnant d’en faire partie.

Si vous êtes un fan de Green Lantern, c’est génial de pouvoir choisir et lire la bande dessinée avec le Green Lantern que vous aimez le plus – même s’il s’agit d’Alan Scott, ce qui est vraiment rare.

J’espère que cette histoire permettra à un plus grand nombre de personnes de découvrir Alan Scott, de le redécouvrir ou de le découvrir pour la première fois, et de prendre conscience de son rôle dans la mythologie des Green Lantern.

C’est le plus important. Je dois vous dire, vous savez, je ne vais rien spoiler, mais quand ce livre sera terminé, je vais vous proposer des choses qui, je l’espère, vont changer la façon dont vous voyez Alan, et la façon dont vous voyez le Corps des Green Lantern. C’est aussi important que ça.

Nous n’avons fait qu’effleurer le potentiel des Green Lanterns, quand on y pense. Ils disposent d’un ensemble de pouvoirs remarquables issus de toute la magie de l’univers, et tout ce qu’on les voit faire, c’est créer des constructions d’énergie verte. Je pense qu’il y a tellement de potentiel là-dedans, et nous l’avons vu dans les premiers jours d’Alan. Il y a des choses qu’il pourrait faire que les autres Lanternes n’ont pas faites. Alors pourquoi cela, et que peuvent-ils faire d’autre ?

Je veux parler de Cian Tormey et du reste de l’équipe artistique, le coloriste Matt Herms et le lettreur Lucas Gattoni, parce que c’est un travail fantastique, très engageant. Ce que j’aime vraiment, c’est qu’il n’évite pas les scènes de romance comme le font parfois les histoires gays. Comment s’est passé le travail avec Cian et le reste de l’équipe ?

Ces scènes ne sont pas explicites, vous savez. Ces scènes sont réelles, elles sont réalistes. Et c’est ainsi que nous avons abordé tous les aspects de ce livre. L’authenticité et le réalisme doivent être notre guide.

Cian l’a tout de suite compris, nous n’avons même pas eu besoin d’en parler. Il connaissait le ton que nous voulions adopter. Heureusement, c’est un homme qui comprend ce genre de scènes, et qui sait que l’intimité et les relations sont des choses que l’on peut faire ressortir sur la page.

Le summum pour moi, c’est quand Cian dessine une planche et que je me dis « Oh, je peux enlever tous les ballons de cette planche, toutes les légendes de cette planche, parce que tu as tout dit d’un seul regard ». C’est un véritable cadeau pour un auteur lorsqu’un artiste est capable d’apporter cela à la page. Et laissez-moi vous dire que son travail devient de plus en plus fort, riche et complexe au fur et à mesure que nous avançons dans cette histoire, au fur et à mesure que nous avançons dans cette histoire. C’est dommage que nous n’ayons que six numéros, parce que je ne peux pas imaginer à quoi ressemblerait cette histoire à 12 numéros ou plus.

Et Matt Herms, les couleurs sont incroyables. J’adore la façon dont il a texturé les scènes de flash-back. J’ai toujours eu un problème avec la façon dont les flashbacks ont été faits dans tous mes livres. J’essaie toujours de faire en sorte que l’on puisse clairement délimiter un flashback sans avoir à afficher une bannière avec l’année ou autre chose. Matt m’a tout simplement époustouflé par la façon dont il a réussi à le faire.

Et puis il y a Lucas Gattoni, qui est tout simplement le meilleur partenaire de lettrage qu’un auteur puisse avoir. C’est un plaisir de travailler avec lui. Chaque fois que j’ai l’impression qu’on ne peut pas faire quelque chose, je lui demande, et il me répond : « Mais oui, bien sûr ! ». [Et puis il le fait, et c’est spectaculaire. C’est vraiment génial d’avoir un allié comme lui.

En parlant d’alliés, je dois mentionner nos éditeurs Andrew Marino et Marquis Draper. Sans eux, notre livre n’existerait pas. Ils ont été des alliés incroyables. Ce sont des gens extraordinaires qui comprennent les bases de l’histoire et qui peuvent me laisser m’occuper de toute la théorie queer complexe. [C’est très libérateur. Cela nous permet également de nous concentrer sur l’essentiel, à savoir raconter une belle histoire.

Que voulez-vous dire aux fans qui commencent à s’intéresser à Alan Scott ?

Je veux qu’ils passent un très bon moment en lisant l’histoire ! Et j’espère que les gens regarderont Alan Scott et verront qu’il peut être un précurseur, pas seulement pour les héros queer, mais qu’il est l’un des ancêtres de ces grands personnages archétypaux que nous avons appris à connaître et à aimer.

Alan Scott est l’un des meilleurs Green Lanterns de tous les temps.