La « grâce sans effort » de la méchanceté théâtrale avec Raphael de Baldur’s Gate 3 : « Vous ne jouez pas quelque chose de maléfique, vous jouez quelque chose de charmant ».

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3. La « grâce sans effort » de la méchanceté théâtrale avec Raphael de Baldur’s Gate 3 : « Vous ne jouez pas quelque chose de maléfique, vous jouez quelque chose de charmant ».

« Qu’y a-t-il de mieux qu’un diable qu’on ne connaît pas ? Un diable que l’on connaît. » C’est une phrase inoubliable de Baldur’s Gate 3, simple mais efficace pour établir le méchant le plus fascinant du jeu. L’acteur Andrew Wincott m’interprète non pas une mais deux lignes de ce discours grandiose sur Zoom, se glissant dans la peau de Raphaël avec un sourire en coin. Naturellement, je réponds à ses paroles par un sourire en coin.

Nous avons décidé de décortiquer son interprétation, récompensée par un BAFTA, et d’examiner ce qui fait le charme de la méchanceté du diable au parler mielleux. Comment mieux commencer qu’avec un texte qui résume l’essence même du personnage ? « Bien sûr, tout cela fait partie de son espièglerie, de son sens de l’ironie, et tout cela est lié à son charme », sourit Wincott. « Mais il n’est rien d’autre que théâtral.

Fabriquer un cambion

Compte tenu de la formation théâtrale classique de Wincott, il est logique que tout, de la voix de Raphael aux mouvements, soit enraciné dans la tradition dramatique. « La radio est vraiment un média physique », explique Wincott à propos du besoin de physicalité de l’acteur, même dans les coulisses des pièces radiophoniques et des livres audio, deux médias avec lesquels Wincott a une grande expérience professionnelle. « Pour en revenir à Baldur’s Gate 3, c’était également très théâtral en raison de sa nature, de la nature de Raphael. Il joue toujours en utilisant principalement sa voix, mais aussi ses gestes. Chaque réplique a une sorte de corollaire physique », explique-t-il en montrant ses mains. « Il y a une sorte d’élégance chez lui, je pense, qui semble lui convenir – une sorte de grâce étrange et sans effort pour le diable. C’est là que j’ai eu l’impression qu’il s’agissait d’un croisement avec le théâtre ».

Bien que Wincott ait joué dans des « centaines » de jeux vidéo, il admet que « rien » n’est comparable à sa participation à Baldur’s Gate 3. Il n’a pas seulement incarné Raphael, il a aussi été attaché à une inconfortable combinaison en velcro pour sa toute première expérience de capture de mouvements sur l’ensemble du corps. Quand je suis entré dans le studio, vous savez, dans le costume à capuchon, ils m’ont dit : « Inclinez-le légèrement », parce que vous êtes entouré de caméras. J’ai soudain eu l’impression d’habiter un espace tridimensionnel, et j’ai eu l’impression de retourner sur scène, là où j’ai acquis une grande partie de mes premières expériences.

Cette essence théâtrale va infuser l’être même de Raphaël. Jouer un personnage maléfique de manière sympathique fait partie du défi et du plaisir du rôle, mais comme le suggère Wincott, il y a beaucoup plus à faire pour être un méchant magnétique que d’avoir un ricanement mégalomaniaque. « Les méchants sont toujours les meilleurs rôles à jouer », dit-il, un sourire aux lèvres. « Ce n’est pas seulement parce qu’ils sont méchants, mais parce qu’ils sont généralement ambigus », explique Wincott à propos de son voyage pratique à travers les méthodes, les motivations et la caractérisation de Raphael. « Ils ne se résument pas à une seule chose. Ils sont un mélange de choses souvent contradictoires. Ma façon d’appréhender Raphaël a donc consisté, en tant que diable, à trouver son charme.

« Je ne joue pas une sorte de méchant tonitruant plein de malveillance, vous savez », dit-il en riant. « Vous voyez des aperçus de l’acier, du pouvoir. Mais pour l’essentiel, il est charmant, plein d’esprit et urbain – et c’est ce qui le rend intéressant à mes yeux ». Lorsque Larian a continué à écrire le scénario, en utilisant les qualités d’acteur de Wincott pour l’informer dans une sorte de « processus partagé » de création, Wincott a visé juste : « Vous ne jouez pas quelque chose de maléfique, vous jouez quelque chose de charmant. Je pense que c’est [une réplique] de Hamlet : ‘le diable a le pouvoir de prendre une forme agréable' ».

L’amour est le diable

Cet épilogue suggère que vous pourriez avoir un DLC. Il ouvre la porte à une autre avenue, une avenue Avernus.

Cette « forme agréable » est renforcée par le plus grand instrument de Raphaël : sa voix. Non seulement cela, mais aussi la diction et le pentamètre de sa façon de parler. « Sa manière, le langage qu’il utilise est légèrement baroque », explique Wincott, en référence à la façon claire et confiante, mais nettement démodée, de s’exprimer de Raphaël. « Et la façon dont je prononçais les répliques, ils en ont écrit d’autres pour moi dans la même veine. C’était merveilleux. J’avais des discours formidables, et c’était un plaisir de les jouer.

Lorsque je dis que son interprétation se rapproche le plus de celle de Iago, le méchant à la fois rusé et charismatique de l’Othello de Shakespeare, les yeux de Wincott s’illuminent.

« C’est intéressant que vous ayez mentionné Iago », dit Wincott. « Lors d’une de mes séances de dédicaces, quelqu’un m’a demandé à quelles lignes de Shakespeare Raphael s’identifierait le plus, ou quel personnage résonnerait le plus en lui. J’ai réfléchi quelques instants, puis j’ai dit : « Ah, eh bien, Iago », parce qu’il joue avec le public. Il joue avec les attentes du public quant à sa méchanceté. Il semble faire ce que [le poète et dramaturge anglais] Coleridge appelait « la chasse au motif de la malignité sans motif ». Cela ne veut pas dire qu’il n’a pas de motif, mais qu’il les crée et les fait tourner de manière presque aléatoire. La question est alors de savoir quel est le mobile du jour ».

Le fait que Raphael joue constamment avec le joueur fait partie de ce qui le rend si intriguant – c’est un diable, certes, mais il a une réponse à presque tous les problèmes, même lorsque le groupe le rencontre pour la première fois avec leurs têtards fraîchement sortis de l’eau. Pourtant, ses intentions sont pour le moins impénétrables. Quelque chose en vous refuse de lui faire confiance, même si une autre partie de vous le souhaite désespérément – un peu comme le Iago de Shakespeare.

« C’est très proche de Raphaël, je pense. Surtout la réplique [de Iago] à la fin de la pièce : ‘Ne me demande rien. Ce que tu sais, tu le sais. À partir de cette nuit, je ne dirai plus un mot ». Tandis que Wincott parle, sa voix s’abaissant à une lenteur réverbérée, je le revois : Raphaël, en chair et en os. « Une allumeuse parfaite ».

La complexité de la méchanceté shakespearienne de Raphaël au XVIIe siècle étant désormais bien établie, nous revenons à un autre moment crucial de la théâtralité à outrance. Il s’agit de la mort de Raphaël et de la chanson qu’il chante pour inaugurer ce moment.

« J’étais un peu inquiet parce que ce n’est pas quelque chose que je fais normalement – je n’ai jamais vraiment fait de théâtre musical », se souvient Wincott au moment où on lui a demandé d’enregistrer Raphael’s Final Act. Après avoir reçu le texte et peu d’autres informations, je suis surpris d’apprendre que Wincott n’a eu qu’une heure pour l’enregistrer avec le compositeur Borislav Slavov.

« Nous l’avons répété plusieurs fois, puis ils l’ont enregistré plusieurs fois. À la fin de la session, [Slavov] a dit : « Recommençons, mais maintenant, ne pensez plus à ce que j’ai dit. Nous allons simplement nous lancer », se souvient Wincott. « En d’autres termes, incorporez-le, mais suivez votre instinct.

« À ce moment-là, j’ai eu l’impression qu’il s’agissait d’une comédie musicale », dit-il en riant. « C’était donc, d’une certaine manière, une sorte de méchant de théâtre, si vous voulez – un méchant de Disney. Cela semble être une situation frénétique dans laquelle il faut se lancer tête baissée, mais Wincott ne semble pas perturbé par quoi que ce soit, si ce n’est par le délai très court. « À ce moment-là, rien n’était vraiment surprenant, alors j’ai suivi le mouvement. Mais nous n’avions qu’une heure ! »

L’enfer est vide – ou l’est-il ?

On voit poindre l’acier, le pouvoir. Mais pour l’essentiel, il est charmant, plein d’esprit et urbain.

Et c’est là, dans la belle Averne, que Raphael jouera sa dernière scène. Il est vrai que tout dépend de la décision du joueur de lui laisser ou non la Couronne de Karsus, mais en même temps, Wincott a encore des espoirs pour l’avenir de Raphael. Serait-il intéressé pour reprendre son rôle un jour, peut-être dans Baldur’s Gate 4, s’il existe un jour ?

« Eh bien, il serait très difficile de dire non. Parce que je pense avoir raison de dire qu’il ne fait pas partie du monde de D&D – c’est quelque chose que Larian a créé, n’est-ce pas ? » dit Wincott, en choisissant soigneusement ses mots. « Mais s’il est la création de Larian, il est aussi la mienne. J’adorerais le rejouer, mais bien sûr, il y a beaucoup de « si » et de « mais ». Il faut que quelqu’un vienne et le fasse. Et quelqu’un doit créer quelque chose d’aussi bon que Baldur’s Gate 3.

La barre est haute, mais je ne peux m’empêcher de mentionner une certaine idée de DLC pour Avernus que Joel Franey, de GR+, avait en tête, avant que Larian ne mette de côté les projets de contenu scénaristique supplémentaire, et Wincott est tout à fait d’accord.

« Cet épilogue suggère que vous pourriez avoir un DLC. Il ouvre la porte à une autre avenue – une avenue Avernus », plaisante Wincott en souriant. « Je veux dire que j’ai en quelque sorte imaginé, ou fantasmé sur [un DLC], puis Larian a décidé que c’était assez, et qu’ils n’iraient pas plus loin – et c’est compréhensible. Mais c’est une excellente idée », dit-il enfin. « Je suis d’accord avec votre ami.

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