Les 32 plus grands moments de cinéma de The Rock

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3. Les 32 plus grands moments de cinéma de The Rock

Issu de la royauté du catch avant d’atteindre une célébrité inégalée à Hollywood, personne d’autre sur Terre n’est littéralement plus grand que Dwayne « The Rock » Johnson.

Lorsque ses rêves de jouer dans la NFL ont été anéantis, Dwayne Johnson a repris la profession familiale dans le ring de lutte et a fait ses débuts à la WWE (à l’époque WWF) en 1996, où il a lentement évolué pour devenir « The Rock ». Après avoir remporté de nombreux championnats du monde et affronté des adversaires tels que « Stone Cold » Steve Austin, Triple H et The Undertaker, Dwayne Johnson a été piqué par le virus de la comédie en jouant des rôles d’invité à la télévision dans des émissions telles que Star Trek : Voyager et That ’70s Show (où il jouait le rôle de son propre père, le regretté Rocky Johnson).

En 2001, Dwayne Johnson a joué un rôle secondaire dans la superproduction Le retour de la momie avant de jouer dans son propre spin-off, Le roi scorpion, en 2002. Ces premiers succès au box-office ont propulsé The Rock vers la célébrité, et aujourd’hui, Dwayne Johnson est l’une des stars de cinéma les mieux payées de l’industrie.

Du ring au grand écran, Dwayne Johnson sait comment donner un bon spectacle. Pour célébrer sa carrière, voici les 32 plus grands moments de cinéma avec celui qu’on appelle « The Rock ».

32. Apprendre à voler (La fée des dents)

En raison de son physique imposant et de sa personnalité endurcie par le catch, Dwayne Johnson a, comme on pouvait s’y attendre, commencé sa carrière cinématographique dans des films d’action musclés. Après avoir abandonné « The Rock » pour devenir Dwayne Johnson, il a passé plusieurs années à jouer dans une série de films familiaux comme Tooth Fairy (2010).

Si Tooth Fairy n’est peut-être pas le film préféré de tout le monde, Johnson reste divertissant dans le rôle d’un joueur de hockey de ligue mineure qui, par magie, est désigné pour devenir une véritable fée des dents. Dans une des premières scènes, Johnson montre son talent pour la comédie dans le rôle d’un dur à cuire complètement pris au dépourvu par la dynamique du vol. Le fait qu’il le fasse avec de minuscules ailes de fée sur le dos rend la chose encore plus drôle.

31. Une croisière enivrante (Jungle Cruise)

L’attrait de Jungle Cruise repose en grande partie sur le charisme complémentaire de Dwayne Johnson et de sa covedette Emily Blunt, qui forment un couple très amusant à l’écran. Mais un moment, au début du film, permet à Johnson de briller seul dans le rôle du guide touristique Frank Wolff, un buveur de rhum sur un bateau fluvial. Entre deux gorgées de sa flasque, Johnson fait les meilleurs – et par là les pires – jeux de mots sur la faune et la flore qu’il peut rassembler. Alors que les clients aisés de Frank n’en ont rien à faire, tous les autres spectateurs de Jungle Cruise font sans aucun doute le voyage de leur vie.

30. « If It Works It’ll Be a Totally Boss Story » (Central Intelligence)

En 2016, Dwayne Johnson a entamé une longue amitié et collaboration avec l’humoriste Kevin Hart dans la comédie d’action Central Intelligence. Johnson y joue le rôle de Robbie, un agent de la CIA hautement qualifié qui recrute un ancien camarade de lycée, Calvin (Hart), pour une mission très délicate.

S’inscrivant dans une longue lignée de superproductions mémorables de type « buddy cop » à Hollywood, Central Intelligence brille surtout lors d’une scène de milieu de film où Johnson s’attaque à un bureau entier de méchants. Au point culminant, Robbie – Johnson jouant inexplicablement le rôle de la moitié impassible de ce duo – dit à Calvin qu’il a un plan pour les sortir du pétrin. « Robbie prévient : « Nous risquons d’être tués tous les deux, mais si ça marche, ce sera une histoire de patron ». Bien que Calvin insiste sur le fait que ce n’est « pas cool », Robbie accepte quand même, ce qui donne lieu à l’un des moments les plus explosifs et les plus impressionnants du film.

29. Le roi scorpion gagne le respect (Le roi scorpion)

C’est dans Le retour de la momie, en 2001, que Dwayne Johnson s’est fait remarquer en tant qu’acteur, en incarnant le maléfique Roi Scorpion. Alors que les effets visuels misérables du film, qui transforment Johnson en un monstre scorpion surdimensionné, auraient pu mettre fin à sa carrière prématurément, le film a tout de même trouvé le moyen de divertir le public – du moins suffisamment pour permettre à Johnson de diriger son propre spin-off, Le Roi Scorpion, sorti en 2002.

Le pouvoir de star naissante de Johnson est évident dans le rôle de Mathayus, qui au début n’est qu’un mercenaire tribal et l’un des derniers de sa lignée. Parmi les scènes les plus mémorables du film, il y a le combat de Johnson contre le roi nubien, Balthazar (joué par Michael Clarke Duncan), qui se termine lorsque Mathayus gagne le respect de Balthazar. À ce stade, le magnétisme de Johnson à l’écran séduit également les cinéphiles, y compris ceux qui n’imaginent pas qu’un lutteur professionnel puisse être une star de cinéma.

28. Black Adam Rises (Black Adam)

Dans un rôle qui rappelle spirituellement celui du Roi Scorpion, Dwayne Johnson a également joué l’anti-héros de l’univers DC, Black Adam, un esclave doué – ou peut-être maudit – des pouvoirs des dieux. Dans son histoire originale, Black Adam passe des milliers d’années en sommeil avant de se réveiller à l’époque moderne pour protéger son peuple de Kahndaq.

Bien que Black Adam ait été malmené par des critiques médiocres et qu’il ait fait une entrée tiède au box-office en octobre 2022, il n’est pas dépourvu de grands moments. Sans aucun doute, Johnson est à son meilleur lorsque Black Adam est rappelé dans le monde. Après avoir réduit en bouillie des mercenaires sans visage, Black Adam s’envole de son tombeau et fait tomber des hélicoptères du ciel, le tout au son inquiétant du tube des Rolling Stones, « Paint It, Black ». C’est peut-être aussi subtil qu’un marteau-pilon, mais Black Adam montre que Johnson est toujours une force avec laquelle il faut compter.

27. Un ami de l’humanité (Au-delà du tapis)

Avant d’être une star du cinéma, Dwayne Johnson était « The Rock », l’un des plus grands noms de la lutte professionnelle. En 1999, le documentaire captivant Beyond the Mat a plongé ses caméras dans les coulisses de la WWE (alors connue sous le nom de WWF). Tourné vers 1998, Johnson était impliqué dans une intrigue à l’écran (oui, comme un feuilleton) avec Mankind, un maniaque masqué joué par Mick Foley.

Dans l’espoir de calmer ses enfants du traumatisme d’avoir vu leur père se faire battre, Foley leur présente à nouveau The Rock, qui abandonne sa personnalité effrontée pour cette rencontre dans la vraie vie. L’enthousiasme avec lequel The Rock demande aux enfants Foley de lui raconter leur voyage à Disneyland est un moment d’une grande douceur dans cet environnement masculin par ailleurs caricatural. Le moment est encore meilleur lorsque « Stone Cold » Steve Austin (également le plus célèbre rival du Rock dans le ring) se joint à eux pour les saluer amicalement.

26. Don’t Fear the Reaper (Doom)

Sorti en 2005, Doom n’a rien fait pour mettre fin à la fameuse « malédiction des jeux vidéo », une longue période pendant laquelle les histoires de jeux vidéo n’ont pas réussi à faire le saut vers d’autres médias (en particulier les films). (Malgré la puissance combinée de Karl Urban, du Seigneur des anneaux, de Rosamund Pike, nominée aux Oscars, et de Dwayne Johnson (toujours appelé « The Rock » sur l’affiche), Doom n’a pas enthousiasmé les joueurs comme l’ont fait les jeux eux-mêmes.

Pourtant, Doom a quelques atouts à faire valoir. Il s’agit notamment d’un Dwayne Johnson d’avant Fast & Furious qui n’a pas peur d’être pleinement diabolique et dangereux. Dans Doom, Johnson incarne « Sarge », le chef d’une escouade de marines d’élite chargée d’enquêter sur un laboratoire sur Mars. Naturellement, il y a une épidémie de zombies (les joueurs étaient vraiment furieux à ce sujet, en fait), mais les stratégies brutales de Sarge font qu’il est vraiment difficile de le soutenir. Ainsi, lorsque Sarge est infecté et devient un zombie monstrueux, il est trop facile d’encourager Karl Urban, qui l’affronte dans un combat en tête-à-tête.

Aujourd’hui, Dwayne Johnson est réticent à jouer les méchants, mais il fut un temps où il le faisait souvent et plutôt bien.

25. The Meme (Race to Witch Mountain)

Rien dans Race to Witch Mountain, un film de science-fiction surproduit de Disney datant de 2009, n’est vraiment mémorable. Mais le film a inexplicablement inspiré l’un des mèmes Internet les plus durables de tous les temps. Le film met en scène Dwayne Johnson dans le rôle d’un chauffeur de taxi de Las Vegas qui aide deux adolescents extraterrestres à échapper aux agents du gouvernement qui les recherchent.

Dans l’une des premières scènes du film, le personnage de Johnson est choqué de trouver les enfants sur la banquette arrière de sa voiture. La scène elle-même n’est pas terriblement drôle ou excitante – elle est fonctionnelle, pour des raisons d’intrigue. Mais laissons à Internet le soin d’en faire quelque chose de spécial. Il suffit de chercher « The Rock Driving Memes » dans votre moteur de recherche local pour voir à quel point Internet a fait d’une taupinière une montagne.

24. Wait, What Is the Rock Cooking (Pain & Gain)

Après être devenu une grande star du cinéma après ses débuts dans Fast & Furious, Dwayne Johnson a toujours trouvé le temps de travailler avec des réalisateurs intéressants. En 2013, Dwayne Johnson a rejoint le plateau de tournage de la comédie dramatique Pain & Gain de Michael Bay, qui raconte l’histoire de bodybuilders de Miami ayant commis une série de crimes au milieu des années 90. Le film mettait également en vedette Mark Wahlberg et Anthony Mackie.

Au milieu du film, dans l’un des moments les plus incroyables (mais prétendument véridiques), Paul Doyle, interprété par Johnson – un amalgame de plusieurs personnes réelles – fait cuire sur une grille de barbecue les mains coupées de ses victimes afin d’en retirer les empreintes digitales. Le film brise temporairement le quatrième mur en insistant, par le biais d’un texte à l’écran, sur le fait qu’il s’agit d’une histoire vraie.

Bien sûr, Hollywood aime exagérer : En réalité, ce n’est pas une grille de barbecue qui a été utilisée, mais un tambour en acier recouvert d’une grille en fer. En outre, on ne grillait pas seulement les mains, mais aussi les pieds et les fragments de crâne. Il faut laisser à Hollywood le soin de se tromper.

23. Get Your Tail Lights Fixed (Walking Tall)

En 2004, Dwayne Johnson a joué dans un remake moderne du classique Walking Tall de 1973, lui-même basé sur l’histoire vraie d’un lutteur devenu homme de loi dans le Tennessee. Au milieu du film, le sergent Chris Vaughn, incarné par Johnson, est nommé nouveau shérif de sa ville et ne tarde pas à nettoyer l’endroit de sa pourriture généralisée. Peu après, Chris trouve l’occasion de se venger de son ancien camarade de classe devenu propriétaire de casino corrompu, Jay Hamilton (Neal McDonough), en l’arrêtant pour excès de vitesse et en lui demandant de faire réparer son feu arrière. Oh, il n’est pas cassé ? Il l’est après que Chris lui ait balancé un énorme morceau de bois.

Les fans de How I Met Your Mother et de Marvel : Repérez une Cobie Smulders d’avant la célébrité, jouant le rôle d’une « beauté exotique » sans nom (c’est ainsi qu’elle est créditée) sur le siège passager à côté de McDonough.

22. Don’t Cry, Don’t Cry (Jumanji : Welcome to the Jungle)

La suite/remake de Jumanji en 2017 a actualisé la prémisse du film original pour le 21e siècle, avec Johnson – ainsi que Kevin Hart, Karen Gillan et Jack Black – comme avatars de jeu vidéo de quatre adolescents poussés dans le monde virtuel de Jumanji. Smolder Bravestone est un archéologue fort et confiant, mais il est toujours « joué » par le névrosé Spencer (Alex Wolff), ce qui donne lieu à un moment hilarant de prise de conscience pour Spencer et pour le Dr Bravestone. La prochaine fois que vous vous sentirez nerveux, dites-vous « Ne pleurez pas ». Répétez-le. Tout ira bien. Peut-être.

21. « Je suis Hercule ! » (Hercule)

Avant que Dwayne Johnson ne déplace des montagnes pour se retrouver dans un film de super-héros, il a joué dans cette version cinématographique d’Hercule presque oubliée de 2014, basée sur une série de romans graphiques de Radical Studios, aujourd’hui disparus. Vers la fin du film, Johnson confirme son statut de star de cinéma la plus puissante qui soit lorsque son Hercule se libère de ses chaînes pour sauver la belle Ergenia (Rebecca Ferguson) de l’exécution par son propre père, le roi Cotys (John Hurt). C’est un moment d’héroïsme cinématographique à l’ancienne, ponctué par Ian McShane (dans le rôle d’Amphiaraus, l’allié d’Hercule) qui pousse Hercule à crier « Je suis Hercule ! ».

20. « Don’t Ever, Ever, Let Them Get into Cars » (Fast Five)

Les débuts de Dwayne Johnson dans la franchise Fast & Furious ont marqué un tournant à la fois pour la série et pour sa propre carrière. Dans le rôle de l’antagoniste Luke Hobbs, Dwayne Johnson incarne un chasseur aux larges épaules, très entraîné, qui traque sans pitié Dominic Toretto, incarné par Vin Diesel, au Brésil. Le film regorge de grands moments avec Johnson, surtout lorsqu’il est opposé à Diesel (avec qui il n’a absolument aucun problème dans la vie réelle et qui sont les meilleurs amis du monde). Mais la toute première chose que Johnson dit dans ces films reste inoubliable. En conseillant sévèrement à ses hommes d’empêcher l’équipe de Dom de se mettre au volant, Hobbs révèle à la fois sa stratégie pour gagner et sa paranoïa de perdre en un seul souffle.

19. Allergique à la cannelle (The Game Plan)

Même lorsqu’il était un champion incontesté de la lutte, Dwayne Johnson avait un don extraordinaire pour la comédie. Ce talent s’est bien traduit dans ses œuvres familiales, comme dans la comédie de Disney The Game Plan, dans laquelle Johnson joue un joueur de football vedette qui s’occupe de la fille qu’il ne savait pas qu’il avait.

À un moment donné, le personnage de Johnson, Joe Kingman, mange accidentellement un des biscuits à la cannelle de sa fille, ce qui déclenche une allergie. Avec une bouche gonflée créant un zézaiement hilarant, les répliques de Johnson sont aussi délicieuses que l’était probablement ce biscuit.

18. Le premier vol d’œufs (Notice rouge)

Red Notice, l’un des films les plus chers dans lesquels Dwayne Johnson ait jamais joué – avec un budget de 200 millions de dollars pour le diffuseur Netflix -, n’a pas vraiment fait parler de lui. (Il s’agirait de l’un des films les plus regardés sur Netflix, mais les chiffres du streaming sont difficiles à prendre au pied de la lettre).

Quoi qu’il en soit, ce film policier mettant en scène Johnson, Ryan Reynolds et Gal Gadot a le mérite d’être un divertissement sans prise de tête. L’une des scènes les plus marquantes se situe au début, lorsque Johnson, en tant qu’enquêteur du FBI, poursuit l’infâme voleur Nolan Booth (Reynolds) dans un musée italien. Le travail de la caméra est impressionnant et Johnson porte une veste en cuir enviable dans laquelle il est presque trop beau, ce qui donne un début de film qui vaut la peine d’être regardé.

17. « Don’t You Quit on Me » (San Andreas)

Au cours de sa longue carrière à Hollywood, Dwayne Johnson n’a pas vraiment la réputation d’être un acteur dramatique. Mais cela ne veut pas dire qu’il n’a pas déjà montré quelque chose de sincère. En 2015, pour le film sur le tremblement de terre San Andreas, Dwayne Johnson crie avec une férocité palpable pour sauver sa fille (jouée par Alexandra Daddario) de la noyade devant lui. Pour quiconque s’est déjà senti impuissant face à la souffrance d’un être cher, ce moment dans San Andreas est très fort.

16. Le saut de la grue (gratte-ciel)

Quand un film met en scène Dwayne Johnson combattant des méchants dans un gratte-ciel d’un kilomètre de haut, il y a de fortes chances pour que l’homme doive sauter. Et c’est ce que fait Skyscraper, réalisé par Rawson Marshall Thurber, collaborateur fréquent de Johnson, qui oblige ce dernier à sauter d’une grue en chute libre sur un immeuble ridiculement haut à Hong Kong. Même si la cascade semble trop inauthentique en raison d’effets visuels mal maîtrisés – et fait certainement pâle figure en comparaison de tout ce que Tom Cruise est prêt à faire dans toutes les suites de Mission : Impossible – le pouvoir de la star Johnson est toujours assuré, grâce à ses nombreuses performances en tant qu’homme prêt à faire tout ce qu’il faut pour sauver sa famille.

15. « Scorchin’ ! » (Be Cool)

Avec le recul, Dwayne Johnson jouant un garde du corps et tueur à gages stéréotypé et gay ne se sent pas à sa place. Cette comédie policière de 2005 est truffée de blagues homophobes qui étaient dépassées dès qu’elles ont été écrites dans le scénario. Mais tout le mérite revient à Dwayne Johnson, qui a su tirer son épingle du jeu et montrer à tout le monde à Hollywood qu’il a bien plus d’envergure que la succession de rôles d’action machistes qu’il avait interprétés jusqu’à présent. Son interprétation énergique de « Scorchin’ ! » est inoubliable, même s’il ne s’agit pas d’une réplique que l’on peut citer sans crainte que les gens sachent à quoi elle fait référence.

14. « You Are Somebody » (Gridiron Gang)

Vous avez déjà vu un film dans lequel un outsider dur à cuire sert de mentor à une classe de jeunes agités ? On a parfois l’impression que toutes les stars d’Hollywood ont besoin d’avoir un film de ce genre à leur actif. En 2006, Dwayne Johnson a eu le sien avec Gridiron Gang, une réinterprétation fictive d’un documentaire de 1993 sur un centre de détention pour mineurs de Los Angeles qui crée une équipe de football pour inspirer la discipline. Ce genre de films s’accompagne de discours inspirants, et Johnson en prononce effectivement un pour pousser ses Mustangs à la victoire. Si seulement nous pouvions tous être inspirés chaque jour par « The Rock ».

13. Comment utiliser une agrafeuse (Get Smart)

Celui-ci doit faire mal. Dans cette comédie hilarante de 2008 basée sur la série télévisée classique de Mel Brooks, Dwayne Johnson incarne l’Agent 23, un agent vedette aux allégeances mystérieuses. Dans un premier moment qui préfigure son côté sombre, l’Agent 23 supporte un collègue indiscipliné (joué par le célèbre acteur Larry Miller) qui a laissé l’imprimante complètement bloquée. En guise de remerciement, Johnson s’agrafe brusquement un document sur le front, dans un moment qui suscite à la fois le rire et la stupeur.

12. Standing Up to Superman (Black Adam)

Black Adam n’a pas rendu service à l’univers DC en perdition, mais sa scène post-crédits a montré ce que Dwayne Johnson attendait depuis le début : Une confrontation avec Superman. Avec Henry Cavill qui fait un retour surprise, bien que très bref, dans la franchise, la scène post-crédits de Black Adam est tout simplement superbe dans sa promesse de voir l’Homme en noir affronter l’Homme d’acier en tête-à-tête. Malheureusement, la scène est maintenant une étude de cas sur la façon de ne pas couvrir les paris trop tôt, de ne pas poursuivre les plans de la franchise de façon si étroite et de faire trop confiance aux fans pour qu’ils se montrent. Mais c’est toujours amusant à imaginer, même si le plus proche que l’on puisse voir se produire aujourd’hui est d’assembler des figurines d’action.

11. Survivre à Cobra (G.I. Joe : Retaliation)

Peu après que Dwayne Johnson ait donné un coup de fouet à la série Fast & Furious, on espérait qu’il puisse faire de même avec G.I. Joe. Bien que la suite de 2013 de Jon M. Chu n’ait pas livré toutes les marchandises, elle a tout de même permis à Dwayne Johnson de s’amuser dans un univers de bac à sable pratiquement construit pour lui. Dans G.I. Joe : Retaliation, Johnson est dans une forme rare dans le rôle de Roadblock, un nouveau membre intimidant de l’élite des G.I. Joes. Dans le premier acte du film, les Joes sont trahis et forcés de prendre la fuite. Johnson, ainsi que ses covedettes Adrienne Palicki (Lady Jaye) et D.J. Cotrona (Flint), survivent à l’attaque surprise en se cachant dans un puits. Si Retaliation pouvait être défini par une image, ce serait celle de Johnson restant immobile alors que les balles pleuvent autour de lui sous l’eau. Tout simplement génial.

10. Diriger le Haka (Fast & Furious Presents : Hobbs & Shaw)

Quelque huit ans après avoir renforcé Fast & Furious dans Fast Five en 2011, Dwayne Johnson a eu droit à son spin-off avec Hobbs & Shaw, avec Jason Statham dans le rôle de Deckard Shaw, le méchant de la série devenu anti-héros. Au début de l’apogée du film, qui se déroule à Samoa, Hobbs, incarné par Johnson, entraîne ses compagnons dans un haka – une danse guerrière traditionnelle samoane – afin d’intimider leurs ennemis, menés par Brixton, le terroriste à moitié cyborg incarné par Idris Elba. Il s’ensuit une bataille animée, où les massues et les couteaux antiques s’opposent aux fusils et aux gadgets, mais Johnson n’a jamais été aussi bon que lorsqu’il s’est inspiré de ses ancêtres.

9. Enfin… le retour du Rock (en lutte avec ma famille)

Le drame biographique de 2019 Fighting with My Family, dirigé par Stephen Merchant, covedette de Dwayne Johnson dans La fée des dents, raconte l’histoire réelle de Saraya Knight, mieux connue pour son passage à la WWE sous le nom de Paige (incarnée dans le film par Florence Pugh).

Johnson a produit le film, inspiré par une rencontre réelle avec Paige lors d’un spectacle de la WWE. Dans le film, Johnson recrée un moment entre lui, Saraya et Zak, le frère de Saraya (joué par Jack Lowden), lorsque les frères et sœurs demandent à Johnson de leur donner des conseils. Johnson reprend brièvement son ancien personnage de « Rock » et fait une « promo » (en termes de lutte, un moment au micro pour ridiculiser son adversaire). Les frères et sœurs sont simplement reconnaissants que The Rock leur ait accordé l’heure du jour, mais pour les cinéphiles, c’était un rare moment où Dwayne Johnson n’était pas sa star de cinéma, mais son ancien personnage, celui qui avait l’habitude de mettre la pagaille toutes les semaines.

8. Boom Shakalaka ! (The Rundown)

L’intégralité du film The Rundown devrait honnêtement être prise en compte dans le cadre de notre propos. S’il est vrai que Johnson est devenu une star du cinéma grâce au Roi Scorpion, son film d’action de 2003, The Rundown, l’a fait entrer dans la royauté hollywoodienne. Ce film regorge de moments incroyables qui ont préfiguré la carrière de Johnson en tant que véritable vedette du 21e siècle.

S’il fallait se limiter à un seul moment, les trois dernières minutes de The Rundown, où le personnage de Johnson, un chasseur de primes nommé Beck, entre dans un état zen et débarrasse un pâté de maisons entier de ses méchants, remporteraient la palme. Accompagné d’une bande-son entraînante et réalisé avec un flair digne de John Woo-, culminant dans l’explosion d’un bus qui fait trop de bien, The Rundown montre que Le Roi Scorpion n’était pas un coup de chance. Johnson est vraiment né pour le cinéma.

7. « You’re Welcome ! » (Moana)

Même si les parents sont encore hantés par ce ver d’oreille contagieux, personne ne devrait être surpris d’apprendre que Dwayne Johnson sait chanter. À l’époque de la WWE, The Rock sortait parfois avec une guitare et improvisait des chansons qui se moquaient généralement de ses adversaires.

Maintenant qu’il est devenu une véritable star, il était grand temps que Johnson montre sa voix dans un film de Disney. Dans le rôle du demi-dieu Maui, Johnson est le mentor et le tuteur de Moana, bien que Maui soit un peu imbu de sa personne. Il le dit d’ailleurs dans sa chanson fétiche, « You’re Welcome », où il s’attribue tout ce qui est beau dans le monde.

Fait amusant : le design de Maui a été fortement inspiré par le grand-père de Johnson, le légendaire lutteur Peter Maivia.

6. « This Is Brazil ! » (Fast Five)

Le célèbre Fast Five de 2011 opposait Johnson (dans le rôle de Luke Hobbs, agent de la DSS) à un autre célèbre homme chauve et musclé : Vin Diesel, dans le rôle de Dominic Toretto. À la moitié du film, Luke tente d’arrêter Dom plus tôt que prévu, ce qui donne lieu à un affrontement intense au milieu d’une course de voitures à Rio. Bien que Luke ait toutes les armes, dans cet environnement particulier, il se rend compte que lui et ses hommes sont dangereusement dépassés par le nombre. « Vous êtes loin de chez vous », prévient Dom, avant d’informer Luke de l’endroit où il se trouve : « Nous sommes au Brésil ! »

C’est un moment rare où Dwayne Johnson se retrouve en retrait, la queue entre les jambes, mais comme le prouve le reste de la saga Fast & Furious, Luke n’est pas une mauviette. Il sait juste quand le moment est venu de passer à l’action.

5. Littéralement à chaque fois qu’il fait un mouvement de lutte (The Rundown, Walking Tall, The Fast Saga, et plus encore).

Même en tant que méga-star hollywoodienne, Dwayne Johnson n’a pas renoncé à ses racines. Non seulement il est producteur de sa propre sitcom biographique qui s’intéresse à son passé de lutteur, mais il a également porté quelques mouvements emblématiques au grand écran.

Dans la série Fast & Furious, Dwayne Johnson a tout fait, de la prise de soumission Kimura Lock (dans Fast Five) au Doomsday Device des Road Warriors (dans Fast & Furious 6) en passant par le German suplex (dans Hobbs & Shaw). Dwayne Johnson a également exécuté sa propre manœuvre de finition, appelée le « Rock Bottom » (en fait un coup de poing vers le bas) dans des films comme The Rundown, Walking Tall et Furious 7. Dwayne Johnson ne devrait pas faire référence à son passé de lutteur tout le temps, mais quand il le fait, c’est vraiment spécial.

4. Le tic nerveux de Jéricho (Southland Tales)

L’une des interprétations les plus méconnues de Dwayne Johnson est celle de Richard Kelly dans Southland Tales, une satire politique de science-fiction désordonnée mais envoûtante qui se déroule dans des États-Unis alternatifs pendant la Troisième Guerre mondiale. Johnson y incarne Jericho Cane, une star de cinéma amnésique dont le scénario pourrait prédire l’avenir de l’humanité. Tout au long du film, Johnson abandonne son habituelle assurance pour un tic nerveux, notamment une étrange habitude de tapoter le bout de ses doigts l’un contre l’autre. À ce jour, on ne sait pas si Southland Tales est brillant ou stupide, mais Dwayne Johnson y tente véritablement des choses étranges en tant qu’acteur en herbe. Rien que pour cette raison, le film vaut la peine d’être vu.

3. Prison Break (Le destin des furieux)

« Je vais te frapper comme un tambour cherokee ! » Quelle que soit la façon dont vous voulez lire la tension entre Luke Hobbs et Deckard Shaw, il est indéniable qu’ils sont immensément amusants ensemble. Par exemple, une séquence d’évasion de prison dans le film Fast & Furious 2017, Le destin du Furious, montre exactement pourquoi et comment Dwayne Johnson et Jason Satham sont des opposés complémentaires. Alors que Statham saute en parkour par-dessus les prisonniers émeutiers avec agilité, Johnson leur passe au travers, les battant un par un et fléchissant même sa grande carcasse d’animal dans le processus. Il se débarrasse des balles en caoutchouc comme d’un marshmallow et dit à un voyou sans nom qui « attendait ça » de « continuer à attendre ». Puissions-nous tous avoir la force d’affronter le danger comme Luke Hobbs.

2. Viser les buissons (Les autres)

L’intérêt de The Other Guys, une comédie de potes avec Will Ferrell et Mark Wahlberg, est qu’ils sont, eh bien, les autres. Si le film n’était que « The Guys », il mettrait en vedette Samuel L. Jackson et Dwayne Johnson, qui font une apparition dans le rôle de deux officiers superstars de la police de New York. L’ouverture du film, qui est une véritable tuerie et qui est rythmée par la chanson « Hero » des Foo Fighters, montre intentionnellement qu’ils sont dans leur propre film, avant de couper l’herbe sous le pied de tout le monde (y compris Johnson et Jackson). (Johnson et Jackson inclus).

Si vous n’avez jamais vu ce film, nous ne vous gâcherons pas la chute. Mais voici un conseil : Regardez ce film avec un groupe de personnes. L’éclat de rire collectif que vous partagerez est suffisamment puissant pour rester gravé dans les mémoires.

1. « Daddy’s Gotta Go to Work » (Furious 7)

Avec près d’une douzaine de films qui composent la franchise, la saga Fast est vraiment passée par tous les états : Amnésies, implants cybernétiques, sous-marins nucléaires, chutes de gratte-ciel au Moyen-Orient. Il n’y a presque plus rien de surprenant dans les films. Mais dans Furious 7, Dwayne Johnson a cimenté son immortalité cinématographique en jouant un Luke Hobbs alité pendant la majeure partie du film, jusqu’à ce que l’apogée fasse appel à son implication. Regardant par la fenêtre d’un hôpital, Hobbs dit à sa fille : « Papa doit aller travailler » avant d’enlever le plâtre de son bras.

Est-ce que c’est à ce moment-là que la série a sauté le requin ? Ou est-ce la dernière fois que les films ont été incroyables ? Quoi qu’il en soit, Dwayne Johnson fait quelque chose que lui seul, et personne d’autre à Hollywood, peut faire. Et c’est pourquoi il n’y a toujours personne d’aussi grand que The Rock.