Les meilleurs jeux PS3 de tous les temps

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Les meilleurs jeux PS3 de tous les temps

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Les meilleurs jeux PS3 sont représentatifs d’une bibliothèque de console qui a vraiment bénéficié d’une longue durée de vie. Comme pour de nombreuses consoles, la gamme de lancement n’était pas exactement ce que l’on pourrait qualifier d’extraordinaire. Mais au fil du temps, la PS3 a réussi à sortir un groupe de titres vraiment respectables qui peuvent plaire à tout le monde. Des jeux de rôle aux jeux de tir en passant par les jeux d’horreur, il y a beaucoup à découvrir.

La liste des jeux PS Plus Premium ne cesse de s’allonger, permettant aux abonnés d’accéder à une sélection de jeux PS3 en streaming depuis le nuage, et il n’y a peut-être jamais eu de meilleur moment pour revenir aux jeux PS3. Voici donc notre sélection des 25 meilleurs jeux PS3 de tous les temps.

Pour des classements plus définitifs des jeux Sony PlayStation au fil des ans :

Classement des meilleurs jeux PS3

25. Jungle de Tokyo

Développeur : Crispy’s !

Date de sortie : 2012

Le jeu ressemble à un titre de catégorie B, avec des textures floues et des modèles en bloc. Mais on ne joue pas à Tokyo Jungle pour ses graphismes – on y joue pour pouvoir contrôler une meute de beagles affrontant un lion. On y joue pour habiller une girafe avec des chapeaux ridicules. Vous y jouez parce que Tokyo Jungle est un roguelike addictif, qui vous réserve constamment de nouvelles surprises et vous met au défi de perfectionner vos itinéraires à travers une ville abandonnée, tout en chassant de la nourriture et des partenaires pour maintenir votre espèce en vie. Son gameplay simple et sa pléthore d’animaux à débloquer vous permettront de vous familiariser rapidement avec le jeu, tout en vous efforçant constamment d’obtenir la prochaine pièce du puzzle.

24. LittleBigPlanet 2

Développeur : Media Molecule

Sortie : 2011

À l’exception peut-être de Minecraft, aucun autre jeu pour console ne nourrit l’imagination et la créativité de ses joueurs comme LittleBigPlanet 2. Les outils de création de contenu du premier jeu ont révolutionné la liberté des joueurs, et la suite ne se contente pas d’affiner ces options, elle les élargit pour vous permettre – oui, vous – de créer non seulement de nouveaux niveaux, mais aussi des histoires, des mondes et même des jeux entièrement nouveaux. Et les créations de la communauté sont incroyables.

Non, LittleBigPlanet 2 ne dispose pas d’un système de plateforme aussi sophistiqué que les Mario et les Rayman de ce monde (il reste néanmoins très amusant), mais juger le jeu en ces termes est aussi peu perspicace que de rejeter Guerre et Paix parce qu’on n’aime pas la police de caractères dans laquelle il est imprimé. En d’autres termes, il s’agit de l’un des jeux les plus importants, les plus pertinents et les plus divertissants de toutes les PlayStation.

23. Hotline Miami

Développeur : Dennaton Games

Date de sortie : 2013

Hotline Miami est le jeu contre lequel vos parents vous ont toujours mis en garde dans les années 1980, un jeu vidéo issu d’un univers alternatif où Reagan est devenu président pour toujours et où The Running Man est une véritable émission de télévision. Enfilez un masque d’animal en caoutchouc de votre choix et déambulez dans l’une des quelques douzaines de carnavals pixellisés pour tuer tous les malfrats en vue, tandis que les couleurs de l’arrière-plan vibrent au rythme de la bande-son synthwave bien trop cool pour vous. Hotline Miami est une furie punk brute, une démonstration hypnotique d’hyperviolence à deux doigts de l’anarchie pure et dure – n’en parlez pas à vos parents.

22. Batman : Arkham City

Développeur : Rocksteady Games

Sortie : 2011

Comment améliorer le meilleur jeu de super-héros de tous les temps ? Vous en ajoutez beaucoup plus et vous placez le tout dans l’une des villes en monde ouvert les mieux réalisées jamais vues dans un jeu. En choisissant intelligemment la fidélité, la personnalité et le design significatif plutôt que l’échelle pure et simple, la partie de Gotham mise en quarantaine par Rocksteady est l’un des environnements les plus frappants, les plus touchants et les plus utiles jamais vus dans une génération entière. La structure d’Arkham City, qui laisse libre cours aux mécanismes puissants mais parfaitement équilibrés du premier jeu, au sens propre comme au sens figuré, est une victoire tout aussi grandiose en termes de gameplay et d’esthétisme.

Mais ce qui est tout aussi important, c’est qu’il ne domine pas et ne nuit pas à ce qui a fait la grandeur d’Arkham Asylum. Le même mélange de furtivité intelligente et créative dans le bac à sable et de combats éprouvants, palpitants et presque musicaux est toujours à la base de tout et est encore meilleur qu’il ne l’a jamais été auparavant. Le fait qu’Arkham City accueille également une histoire de Batman suffisamment sombre, dramatique et épique pour tenir sur n’importe quel support n’est que la cerise sur le gâteau.

21. Deus Ex : Human Revolution

Développeur : Eidos Montréal

Sortie : 2011

Cela n’aurait pas dû fonctionner. Il n’aurait même pas dû être tenté. Il aurait dû s’agir d’un jeu de tir cyberpunk lite-RPG stupide auquel on aurait accolé un nom reconnaissable. Mais miraculeusement, Deus Ex : Human Revolution d’Eidos Montreal est un véritable jeu de rôle, complexe et multicouches, entièrement piloté par le joueur, où la liberté, la pensée créative et le choix sont au cœur de chaque élément.

En effet, quel que soit le jeu que vous voulez qu’il soit, il est encore plus impressionnant que DE:HR parvienne à offrir autant de personnalisation de l’expérience tout en étant aussi cohérent. Son histoire dense de conspiration et de tension philosophique – à la fois globale et personnelle – vous entraînera quelle que soit la position que vous choisirez pour votre personnage, et la cohésion et la nature vécue de la construction de son monde sont inégalées.

20. Burnout Paradise

Développeur : Criterion Games

Date de sortie : 2008

Lorsque Burnout Paradise est sorti, les jeux multiplateformes étaient toujours meilleurs sur Xbox 360. Ce n’est pas le cas. Criterion a toujours fait chanter la PS2 et Burnout Paradise sur PS3 est toujours aussi sensationnel. Il a également revu la formule de Burnout, en combinant une ville ouverte et la campagne environnante pour faire la course. Mais l’abondance de choses agréables à faire rend ce jeu meilleur que les plus récents Need for Speed d’EA.

C’est dans les petites choses, comme essayer de tourner votre voiture au frein à main pour entrer dans une place de parking (ce pour quoi il vous note) ou essayer de sauter du haut d’une montagne et d’atterrir sans que votre voiture ne soit détruite. Les patchs DLC ont même corrigé les quelques désagréments de la structure de la version originale, ce qui fait de ce jeu un véritable paradis sur le thème de Burnout. La bande-son est également excellente.

19. Résistance 3

Développeur : Insomniac Games

Sortie : 2011

La série Resistance est passée d’un jeu de lancement décent à une suite décevante pour devenir un chef-d’œuvre du FPS au cours de la durée de vie de la PS3. Il est donc dommage que Resistance 3 – le chef-d’œuvre du FPS dès la première phrase – ait marqué la fin de la série. Il y a quelque chose d’absolument parfait dans R3. C’est la façon dont la réalité alternée des années 50 s’associe à l’armement extraterrestre fou, mais satisfaisant, et à l’histoire réconfortante d’un père protégeant sa famille qui fait de ce jeu une œuvre à part.

Chaque étape est également bien rythmée – il n’y a que peu, voire pas du tout, de moments faibles – et les combats sont plus fluides qu’une mouette extraite du golfe du Mexique. Chaque fois que vous pensez avoir tout compris, l’histoire vous propose une nouvelle situation ou un nouveau problème, vous obligeant à vous adapter et à explorer encore plus la polyvalence du jeu. Ce que vous ferez volontiers pour mener l’histoire triste et pleine d’espoir de Joe Capelli à sa conclusion palpitante.

18. Yakuza 5

Développeur : Ryu Ga Gotoku Studio

Date de sortie : 2012

Beaucoup de jeux parlent de leur importance, mais peu d’entre eux offrent une multitude d’activités aussi divertissantes et bizarres que les jeux Yakuza. Au fond, Yakuza 5 est une histoire très sérieuse du monde criminel japonais, d’hommes malveillants qui font de mauvaises choses et d’hommes vertueux qui déchirent leur chemise d’un seul coup pour les arrêter dans un combat au corps à corps. Mais Yakuza 5 n’est pas seulement un jeu de combat. C’est aussi une simulation de conduite de taxi, un jeu de chasse et une simulation d’idole pop japonaise (avec des combats de danse !). Il y a des mini-jeux de baseball, des mini-jeux de cuisine de ramen, des mini-jeux de comédie, une salle d’arcade avec des versions presque complètes de Virtua Fighter 2 et de Taiko Drum Master, et bien d’autres choses encore – et toutes ces activités sont amusantes chacune à leur manière. Yakuza 5 est un mélange exubérant de drame policier et de bêtise abjecte, et s’il n’est peut-être pas le meilleur endroit où s’aventurer pour les nouveaux venus, il contient plus qu’assez de bonnes choses pour divertir n’importe qui.

17. Call of Duty 4 : Modern Warfare

Développeur : Infinity Ward

Date de sortie : 2007

Quoi que vous pensiez de l’état actuel de COD, il est indéniable que Modern Warfare a marqué un tournant dans l’histoire des jeux vidéo. Non seulement il a relancé le genre fatigué des FPS et transformé Call of Duty d’un simple shooter en un shooter OMG, mais il a également établi une référence pour les jeux multijoueurs et a offert une incroyable histoire de 8 heures de montagnes russes que peu ont égalée depuis. L’étape du costume de fantaisie, les scènes d’ouverture sur le pétrolier, la fin – Modern Warfare regorge de moments mémorables.

Et devinez quoi : il a très bien vieilli. Alors que les jeux Call of Duty suivants ont tenté de s’inspirer de Modern Warfare, en rendant l’action toujours plus grandiloquente, celui-ci est un exercice de divertissement dépouillé et rationalisé. Il n’y a rien de superflu ici, juste 8 heures d’action FPS fluide qui surpasse encore tous ses imitateurs.

16. Metal Gear Solid 4 : Guns of the Patriots

Développeur : Kojima Productions

Date de sortie : 2008

Le vieux Snake a peut-être le dos qui craque et grogne encore plus qu’avant, mais il est toujours là où ça compte. MGS4 est toujours une vitrine technique pour la PS4, tout comme MGS2 l’était pour la PS2 avant lui. Mais, de manière cruciale, il utilise les avancées technologiques pour améliorer son gameplay. La tenue de camouflage, en particulier, est non seulement amusante à utiliser, mais aussi utile dans les situations de furtivité tendues dans lesquelles vous vous retrouvez.

On peut reprocher à Kojima et à son équipe d’avoir rendu le scénario trop complexe et trop cinématographique (notamment en termes de longueur des cut-scenes), mais les personnages et les boss sont tous mémorables, et on ne peut pas nier le côté dramatique de la conclusion du jeu. Cependant, si une scène en particulier s’était terminée dans l’autre sens, ce jeu serait probablement encore plus haut dans cette liste. Un jeu indispensable si vous possédez une PS3.

15. Dead Space 2

Développeur : Visceral Games

Date de sortie : 2011

Peu de jeux offrent le même dilemme écœurant que Dead Space 2. Alors que vous voulez jouer au jeu pour explorer le magnifique Sprawl, vous vivez constamment dans la crainte que quelque chose de cauchemardesque surveille chacun de vos mouvements. DS2 trouve un équilibre parfait entre les frayeurs constantes du jeu original et un système de combat plus robuste. Les horreurs sont tout aussi réelles, mais Isaac est désormais plus à même de se défendre.

Bien que cela diminue le sentiment d’impuissance que vous ressentez, Dead Space 2 est un jeu plus complet grâce à cela. De plus, les Necromorphs de cette suite sont de véritables abominations : ils constituent la référence en matière de monstres dans les jeux vidéo et offrent des frayeurs à faire frémir les pantalons.

14. Voyage

Développeur : ThatGameCompany

Date de sortie : 2012

Pas de dialogue, pas d’intrigue manifeste, pas de combat, pas de moyen de mourir. Pourtant, aucun jeu n’a jamais offert une expérience aussi complète, remplie d’autant de moments d’angoisse et de terreur et de moments de joie aussi exaltants et jubilatoires ? Eh bien, oui, mais peu d’entre eux…

Journey de Thatgamecompany est un chef-d’œuvre de narration abstraite, d’émotion à travers le gameplay et de construction d’un monde d’une beauté exquise. Son exploration libre et ses énigmes sur plateforme sont captivantes en elles-mêmes, mais chaque élément de Journey, des visuels au design sonore en passant par la sensation de contrôle, est précisément conçu pour évoquer une signification profonde et touchante à chaque étape du jeu. Et pour ce qui est de son multijoueur coopératif anonyme, vous ne vous serez jamais senti aussi attaché à un autre joueur dans un jeu vidéo. Jamais.

13. XCOM : Enemy Unknown

Développeur : Firaxis Games

Date de sortie : 2012

XCOM : Enemy Unknown est l’un des jeux les plus brillants sur le plan économique de la PS3. Il offre suffisamment d’action palpitante, de gameplay cérébral et d’implication émotionnelle pour rivaliser avec n’importe quel jeu épique AAA. Et ce, sans le moindre moment d’action en temps réel. Son jeu de tir en escouade au tour par tour est immédiatement accessible, même pour un novice en stratégie, mais il est d’une profondeur inouïe une fois que vous avez franchi sa courbe d’apprentissage très conviviale.

Même si le jeu ressemble superficiellement à un jeu de plateau, ses escarmouches et ses guerres terrestres se déroulent de manière spectaculaire, créant le genre de coups de théâtre émergents et d’affrontements à couteaux tirés dont vous vous souviendrez comme des superproductions hollywoodiennes en temps réel. Il faut 20 minutes pour le prendre en main, mais il vous obsédera pendant des mois. Un véritable bijou.

12. Wolfenstein : The New Order

Développeur : MachineGames

Sortie : 2014

Dès le début, Wolfenstein : The New Order hurle d’intensité et de détermination. La série n’a jamais fait dans la subtilité, et ce n’est pas différent ici : vous êtes toujours BJ Blazkowicz, vous êtes toujours le chasseur suprême de nazis, et vous êtes toujours impitoyablement efficace dans votre travail. Mais ce qui devrait être un jeu de tir sans queue ni tête se retrouve soudain à examiner le coût humain d’une guerre sans fin et d’un fascisme écrasant, et grâce à l’équipe de MachineGames, il réussit plutôt bien à faire les deux. Vous viendrez pour les MP-40 à double tranchant et l’action à l’ancienne, mais vous resterez pour la narration à embranchements et les personnages bien étoffés. Oh, et vous tirerez sur des nazis sur la lune. Allez, c’est parti.

11. The Walking Dead

Développeur : Telltale Games

Date de sortie : 2012

Il est intéressant de noter que les zombies sont l’un des outils les plus utilisés, voire surutilisés, dans les jeux d’horreur. Les zombies sont l’un des outils les plus utilisés, voire surutilisés, dans les jeux d’horreur, mais il est très rare qu’ils fassent réellement peur. Ils sont généralement des cibles faciles et charnues. The Walking Dead, cependant, revient à la racine de ce qui rend les zombies, et les bonnes histoires d’horreur en général, touchants : Un drame humain réel, lent et émotionnellement puissant.

The Walking Dead vous plonge dans une situation cauchemardesque et vous force à essayer d’en tirer le meilleur, mais aussi le moins mauvais. Vous agoniserez sur chaque choix et chaque conversation, et au final, vous n’aurez jamais la bonne réponse. Il n’y a pas de héros ici. Il n’y a que des survivants.

10. Super Street Fighter 4 : Arcade Edition

Développeur : Capcom

Sortie : 2011

Il y a beaucoup de choses à dire sur la grandeur de Street Fighter 4. Il y a le mélange parfait de profondeur explorable à l’infini et d’accessibilité immédiate. Il y a l’équilibre immaculé d’un roster qui compte désormais 39 combattants. Il y a le merveilleux sens de l’humour dans les animations de combat et le design des personnages du jeu, ce dernier étant magnifiquement lié au style de jeu et à la fluidité de chaque guerrier du monde. Il y a aussi les nuances subtiles et puissantes du système Focus Attack/dash-cancel.

Mais il y a quelque chose de beaucoup plus simple dans Street Fighter 4 dont on ne parle pas assez, et c’est le fait qu’il s’agit d’un immense plaisir, pur et simple. Le jeu de combat d’une génération, sans aucun doute.

9. GTA 5

Développeur : Rockstar North

Date de sortie : 2013

Probablement la plus grande évolution de Grand Theft Auto depuis son passage à la 3D, GTA 5 prend l’essence de ce qui a toujours fait la grandeur de la série, la démonte et la reconstruit avec une structure nouvelle, fraîche, beaucoup plus réfléchie et entièrement revigorée. La configuration à trois protagonistes fait bien plus que simplement mélanger les personnages, en créant une ironie dramatique sophistiquée alors que trois intrigues distinctes s’entremêlent et s’opposent, le tout sous le contrôle du joueur. Mieux encore, il est enfin possible de jouer à GTA de la manière que l’on veut et que cela ait un sens. Entre le gentil Franklin naïf, le père de famille agressif Michael et le psychopathe bienveillant Trevor, tous les styles de jeu sont désormais possibles, sans que l’intégrité du monde étonnamment réalisé du jeu n’en soit affectée.

Quant à ce monde… jamais un jeu vidéo ouvert n’a été aussi vaste, aussi richement varié, aussi cohérent et aussi profondément et vibratoirement réactif. Il faut des jours, voire des semaines, d’immersion pour en saisir toutes les nuances, mais pour l’instant, sachez qu’en termes de forme, de sensation et de fonction, c’est ce qui se rapproche le plus du monde réel dans les jeux vidéo.

8. Red Dead Redemption

Développeur : Rockstar North

Sortie : 2010

Red Dead est-il un meilleur jeu que GTA 5 ? La réponse est serrée. Bien que San Andreas de GTA soit un monde plus dense et détaillé, le concept et l’histoire de Red Dead sont d’une certaine beauté qui nous fait pencher la balance. Peu d’autres jeux créent un sentiment de temps et de lieu aussi glorieux. Toutes vos actions et interactions dans ces paysages accidentés ont un sens, et c’est la toile de fond parfaite pour le récit difficile de John Marsden sur l’injustice et la perte – un récit qui culmine dans l’une des fins les plus audacieuses et les plus mémorables de tous les jeux, de tous les temps.

Bon, trêve de descriptions fleuries : c’est aussi super cool d’être un méchant hors-la-loi à la Clint Eastwood. Tirer sur des cow-boys en colère, attraper des criminels au lasso et foncer dans le maquis à cheval, on se croirait dans un film interactif de Sergio Leone. Les décors sont tout droit sortis des meilleurs westerns classiques, et la bande-son sobre reflète parfaitement l’action à l’écran. Red Dead est un jeu complet.

7. BioShock

Développeur : Irrational Games

Date de sortie : 2008

Il a fallu du temps pour que la PS3 reçoive BioShock, mais bon sang, l’attente en valait la peine. Premier jeu AAA véritablement marquant de la dernière génération, il a établi des normes de profondeur de jeu, de construction du monde, d’atmosphère et d’ambition narrative que de nombreux autres développeurs ont passé les sept années suivantes à essayer désespérément d’égaler. Dès sa séquence d’ouverture, toujours inégalée, il est clair que BioShock est différent de tout ce qui l’a précédé.

La création complète et cohérente d’un monde comme Rapture est déjà une grande réussite en soi, mais s’assurer que l’action compulsive et sans cesse croissante du RPG-shooter ne fait que renforcer la crédibilité et l’immersion de ce monde ? C’est tout simplement de l’esbroufe. N’oublions pas non plus la puissante bande-son, qui mêle des cordes émouvantes à des enregistrements vintage parfaitement choisis, pour créer un paysage sonore dans lequel la cohérence et l’émotion sont reines. En présentant un cadre et une histoire sans pareils, et en les remplissant d’une action aussi réfléchie qu’exaltante, BioShock est une vision aussi unique et complètement aboutie que vous pourrez en trouver dans le domaine du jeu vidéo.

6. Uncharted 2

Développeur : Naughty Dog

Date de sortie : 2009

Uncharted 2 est la définition même d’un jeu d’aventure. C’est un peu Indiana Jones, un peu James Bond, un peu Lara Croft, et c’est tout simplement génial. Bien que U3 soit plus riche en rebondissements, ce deuxième jeu trouve le meilleur équilibre entre l’action, les énigmes, la plateforme et les traits d’esprit. L’histoire elle-même est un conte classique de trahison, de violence et de rivalité amoureuse, et chaque membre du casting s’intègre parfaitement au drame.

Mais le plus important, c’est que chaque aspect du jeu est purement amusant. Que vous fassiez de la tyrolienne sur les toits du village de montagne, que vous esquiviez les tirs de chars d’assaut ou que vous résolviez un puzzle délicat à base de statues, vous ne vous ennuierez jamais. La grande variété d’interactions et d’éléments de décor, combinée à tous les sauts d’un endroit à l’autre, garantit qu’Uncharted 2 ne s’ennuie jamais et ne se ressemble pas. Même le mode multijoueur, qui n’est joué que par une infime partie des possesseurs d’Uncharted 2, apporte une valeur ajoutée à chaque rencontre. Le tout est lié à un système de contrôle fluide et à des graphismes époustouflants, qui impressionnent toujours autant 4 ans après le lancement du jeu.

5. Mass Effect 2

Développeur : BioWare

Sortie : 2011

Bien que Mass Effect 3 soit techniquement plus abouti, il y a quelque chose dans cette suite qui en fait un jeu supérieur. Il y a tout simplement plus de magie. Tout dans Mass Effect 2 est un régal à vivre. Le jeu démarre sur les chapeaux de roues en tuant Shepard et en mettant le Normandy en pièces. Le reste du jeu est axé sur la reconstruction et la rédemption, alors que vous rassemblez une équipe de marginaux adorables pour mener à bien une mission suicide héroïque.

L’histoire générale donne le rythme et la structure, tandis que les histoires plus personnelles à bord du Normandy (Mk2) vous entraînent dans différentes directions émotionnelles. Vous rangez-vous du côté de Miranda ou de Jack ? Les Geth ou les Quarians ? Pouvez-vous sauver votre équipage des Collecteurs ? Qui, le cas échéant, allez-vous sacrifier lors de la mission suicide ? Si de nombreux jeux proposent des choix aux joueurs, peu d’entre eux offrent le même niveau d’implication dans l’intrigue, ce qui donne un poids immense aux décisions que vous prenez. Tout cela donne une histoire merveilleuse et autonome, qui transmet vraiment les hauts et les bas du rôle de héros. Il est presque secondaire que le gameplay RPG / shooter soit fluide et agréable à manipuler, ou que le jeu soit magnifique et d’une ampleur incroyable.

4. Portail 2

Développeur : Valve

Sortie : 2011

Le premier Portal est un jeu de réflexion épuré et déroutant, avec un fil conducteur comique et sombre, qui tire le maximum de ses mécanismes pendant sa courte durée de vie de deux à trois heures. Portal 2 reprend ces fondations et les développe parfaitement, prouvant que plus grand peut signifier meilleur. L’histoire est bien plus étoffée et développe l’histoire d’Aperture Science, ses mystérieuses expériences et le monde au-delà de ses murs, sans jamais se sentir surchargé ou inutile. L’ajout de différentes couleurs de glu ajoute de nouvelles nuances à la façon dont vous naviguez dans les environnements, vous obligeant souvent à utiliser votre environnement ainsi que votre nouvelle mobilité de façon surprenante. Le jeu est également très drôle, grâce à l’interprétation de Stephen Merchant dans le rôle de Wheatley, votre guide mutique et maladroit qui se retrouve soudainement ivre de pouvoir. Ajoutez à cela une coopération à deux joueurs qui fait des ravages, et vous obtenez la recette de l’une des meilleures suites de l’histoire des jeux vidéo.

3. Persona 5

Développeur : Atlus

Date de sortie : 2016

Persona 5 a commencé sa vie comme un jeu PS3 (initialement prévu pour sortir en 2015, pas moins), et bien qu’il ait obtenu la plupart de son amour en 2017 sur PS4, la version PS3 est tout aussi valable pour jouer à l’un des meilleurs JRPG depuis des années. Il s’appuie sur les succès de la formule des jeux précédents, vous propulsant dans l’univers stylisé d’un lycéen japonais ordinaire qui se retrouve soudainement doté de super-pouvoirs de destruction des démons. Vous naviguez dans la vie quotidienne, effectuez des petits boulots, vous faites de nouveaux amis et nouez des relations qui vous confèrent des capacités spéciales facilitant le combat dans le Metaverse – une réalité alternative qui existe en plus de la nôtre, régie par les désirs maléfiques de certains des citoyens les plus néfastes du Japon. Ce qui fait la particularité de Persona 5, c’est sa narration à l’emporte-pièce, une histoire dont les méchants sont basés sur des personnes réelles au Japon, mais qui, malgré les différences culturelles, semblent tout aussi pertinents par rapport à l’état actuel de la politique mondiale. C’est un jeu profondément pertinent, un fantasme de puissance qui va au-delà de ce que proposent la plupart des jeux vidéo.

2. Dark Souls

Développeur : FromSoftware

Sortie : 2011

Oubliez les discours évidents sur la difficulté de Dark Souls. Les vrais initiés savent que le défi n’est que la plus petite partie du jeu, agissant comme un conduit vers ses interactions incroyablement satisfaisantes et son immense profondeur. Le monde de Dark Souls ne vous nourrit pas à la cuillère et vous condamne à une mort rapide et sanglante en cas de jeu irresponsable, mais il le fait avec une pure bienveillance.

Aussi insurmontable que puisse paraître la situation, les combats sans faille de Dark Soul, sa liberté stupéfiante et sa conception des niveaux étonnamment ingénieuse garantissent qu’il y a toujours un moyen de s’en sortir. Loin d’être le maître d’œuvre punitif que beaucoup pensent qu’il est, c’est un jeu qui croit en son joueur et lui fait confiance. Il veut que vous réussissiez et vous récompense glorieusement lorsque vous y parvenez. Et il vous donne toujours les outils dont vous avez besoin pour y parvenir. Il vous suffit de les trouver et de les comprendre par vous-même.

1. The Last of Us

Développeur : Naughty Dog

Date de sortie : 2013

Il est tout à fait approprié que le meilleur jeu de la PS3 soit arrivé vers la fin de sa vie. Il s’agit d’un chef-d’œuvre de narration mature et touchante et d’un récit ingénieux axé sur le gameplay, qui utilise la puissance graphique d’une console parfaitement maîtrisée autant pour la résonance émotionnelle que pour l’impact visuel. Plongeant le joueur dans un monde cauchemardesque magnifiquement réalisé, nuancé et bien trop crédible, The Last of Us lui fournit les outils pour survivre, mais jamais les moyens de lancer une véritable riposte. Chaque rencontre et chaque réussite dans le jeu sont importantes, non pas en raison du spectacle prescrit ou de l’héroïsme de dessin animé, mais parce que le joueur doit faire appel à ses propres instincts et à son intelligence.

Et ce n’est que le début de la façon dont The Last of Us suscite l’empathie à chaque étape de son voyage éprouvant à travers l’essoreuse d’émotions. C’est un jeu parfait, réalisé par un développeur Sony au sommet de ses capacités (jusqu’à présent), et qu’aucun possesseur de PlayStation 3 n’a le droit de manquer. C’est vraiment le point final de cette génération.

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