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- Creature Commandos – Critique : « L’histoire de James Gunn sur les super-monstres, chaleureuse et classée R, prouve que le DCU est entre de bonnes mains.
Creature Commandos, écrit et créé par Gunn, est le nouveau départ vulgaire, explosif et étonnamment déchirant dont DC avait besoin. La série animée prend une équipe de super-héros sans doute moins connue, qui a fait ses débuts dans un numéro de Weird War Tales en 1980, et la transforme en une épopée de sept épisodes qui mérite d’être comparée à l’intouchable Batman : The Animated Series de Bruce Timm et Eric Radomski. J’ai passé la majeure partie de ma vie d’adulte à courir après l’euphorie de BAS, me demandant quand quelque chose d’aussi sombre et audacieux ferait son apparition sur mon écran de télévision – et Creature Commandos s’en rapproche.
Tout démolir et repartir de zéro n’est pas une tâche facile, surtout lorsque le « tout » en question est le studio multimillionnaire responsable des adaptations en prises de vue réelles et animées de l’une des plus grandes sociétés de bandes dessinées au monde. Je sais que je ne suis pas le seul fan de longue date de DC à avoir perdu la foi après la débâcle de Justice League de Joss Whedon et à avoir complètement abandonné après The Flash. James Gunn est bon dans ce qu’il fait (et son talent date d’avant Les Gardiens de la Galaxie ; voir aussi : Scooby-Doo et Slither), mais j’étais sceptique lorsqu’il a été annoncé comme nouveau co-PDG de DC Studios. Un scénariste/réalisateur issu du monde de l’horreur et ayant des intérêts de niche bizarres peut-il sauver l’univers DC tel que nous le connaissons ? Réponse courte : oui.
Date de sortie : 5 décembre
Disponible sur : Netflix
Showrunner : Dean Lorey
Episodes vus : 7/7
Viola Davis reprend le rôle d’Amanda Waller, qui, après avoir réuni la Suicide Squad, a une autre idée (potentiellement fatale) en tête. Elle fait appel à Rick Flag Sr. (Frank Grillo), le père du leader assassiné de la Suicide Squad, Rick Flag Jr, pour diriger une équipe non conventionnelle d’anti-héros qui tient à la fois d’Halloween et des Looney Tunes : Nina Mazursky (Zoe Chao), une femme mi-amphibienne, G.I. Robot (Sean Gunn), un androïde militaire tueur de nazis, Weasel (également Sean Gunn), une créature au cœur d’or ressemblant à un diable de Tasmanie, Phosphorus (Alan Tudyk), un squelette radioactif en blouse de laboratoire et la fiancée de Frankenstein elle-même (Indira Varma). Ensemble, ils forment une équipe de créatures moralement ambiguës aux histoires tragiques qui, après avoir été jetées dans une prison construite pour accueillir des monstres et des gens bizarres, n’ont absolument rien à perdre.
Gunn sait s’y prendre avec une histoire tragique – je ne lui ai toujours pas pardonné Les Gardiens de la Galaxie 3 – et ces histoires sont le véritable cœur de la série ainsi que ce qui manque à DC depuis un certain temps. Je ne me suis pas sentie mal pour le Barry Allen d’Ezra Miller, assassiné et tout le reste, et je n’ai pas non plus eu envie de soutenir le Batman de Ben Affleck ou la Wonder Woman de Gal Gadot. Mais Weasel et sa perte de mémoire à court terme combinée à son amour éternel pour les enfants qui ne l’ont pas traité comme un monstre ? Nina et l’amour inconditionnel de son père, malgré l’apathie de sa mère et le fait qu’elle soit née différente des autres ? Même la Mariée et son histoire qui s’écarte du roman de Mary Shelley pour devenir une sorte de triangle amoureux entre le Docteur et le Monstre alias Eric Frankenstein (interprété par nul autre que David Harbour) – ce sont les personnages dont nous avons besoin. Ils sont bizarres, ils s’éloignent des héros traditionnels auxquels les gens pensent lorsqu’ils pensent à DC, et ils sont émouvants. Il y a tellement de vie dans ces personnages animés que j’ai commencé à pleurer vers l’épisode 3 et que je n’ai pas arrêté avant le générique de fin de l’épisode 7.
Un bon moment, pas un long moment
Et c’est l’un des rares reproches que je fais à la série : il n’y a que sept épisodes, et chaque épisode dure environ 22 minutes. Quand on fait le calcul, cela fait un peu plus de deux heures. La plupart des émissions de HBO durent une heure, mais le format des épisodes de 60 minutes ne se prête pas toujours aux émissions d’animation. Malgré tout, je suis restée sur ma faim, et ce serait un crime que la série ne fasse pas l’objet d’une deuxième saison. L’attente risque d’être longue si l’on considère qu’il a fallu attendre trois ans pour la saison 2 d’Invincible et que nous attendons toujours des nouvelles positives de Spider-Man : Beyond the Spider-Verse, qui ne sortira peut-être pas en salles avant 2027.
Cela dit, il faudra peut-être attendre quelques années pour que le personnage se développe un peu plus : Je ne suis pas très enthousiaste à propos de ce qu’ils ont fait avec le personnage de Rick Flag Sr. ou, plus précisément, de ce qu’ils n’ont pas fait. A part lui donner un dilemme moral impliquant l’un des personnages les plus ambigus et les plus importants de la série (et une scène de sexe bruyante et inconfortable dès le premier épisode), nous ne savons toujours pas grand-chose sur lui à la fin de la série. Ce beau militaire en deuil a été choisi par Amanda Waller elle-même pour diriger l’équipe, et nous n’apprenons pas vraiment pourquoi. Il en va de même pour John Economos, le personnage de Steve Agee, qui est largement sous-utilisé dans la série, à l’exception de quelques boutades amusantes et d’une information utile ici et là. J’espère qu’une deuxième saison de Creature Commandos rectifiera le tir, mais comme ces personnages sont canoniques et qu’ils seront repris dans les projets en live-action, il se pourrait que nous n’ayons qu’à attendre août 2025 pour la saison 2 de Peacemaker.
Des Gardiens de la Galaxie moralement ambigus
L’histoire tragique de chaque membre des Creature Commandos n’est pas tout à fait comparable à celle de Rocket Raccoon et de son éducation entre les mains maléfiques du Haut Évolutif. En fait, je ne pense pas que les premières comparaisons entre Les Gardiens de la Galaxie et Creature Commandos soient justes, même si c’est Gunn qui a fait la comparaison en premier lieu. La série n’est pas, comme il l’a dit, « moins sentimentale » que Les Gardiens, elle est juste sentimentale d’une manière différente, moins familiale, et « Brandy (You’re a Fine Girl) » ne passe pas sur ce qui est censé être un moment important et émouvant.
Bien qu’il soit facile de faire des comparaisons avec les autres œuvres de Gunn, Creature Commandos est un film à part. Oui, c’est la même formule que nous attendons de Gunn – un groupe de bizarres qui forment un lien improbable et se voient confier la tâche apparemment impossible de sauver le monde – mais il y a quelque chose de différent ici.
Peut-être parce qu’il est impossible de regarder la série sans savoir qu’il ne s’agit pas simplement d’une nouvelle série, mais du début d’une toute nouvelle ère. Une certaine attente est automatiquement associée à la série. C’était un choix intelligent que de commencer une nouvelle ère avec un projet aussi peu conventionnel.
Il est facile de se laisser prendre par le fan service, il suffit de regarder Marvel, mais Creature Commandos apporte du nouveau avec juste une pincée d’ancien – et le résultat est l’une des expériences les plus amusantes que j’ai jamais eues en regardant un film de super-héros. Bien que je ne sois pas encore totalement convaincu par les scènes de sexe, cette histoire réconfortante et classée R sur les super-monstres est une première entrée explosive dans la nouvelle série de James Gunn, et elle prouve que le nouveau DCU est entre de bonnes mains. Je suis prêt pour la suite – et Superman n’arrivera jamais assez vite malgré les comparaisons avec une balle qui roule à toute allure.
Creature Commandos arrive sur Max le 5 décembre avec les deux premiers épisodes. Pour en savoir plus, consultez notre liste de tous les films et séries DC à venir que vous devez connaître, ou consultez nos guides des meilleurs films Max et des meilleures séries TV Max à regarder en streaming dès maintenant.