Les 36 plus beaux costumes de super-héros au cinéma et à la télévision

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Lorsque nous regardons des super-héros sauver le monde, nous ne sommes pas seulement emportés par leurs pouvoirs impossibles et leur bravoure inspirante – nous envions aussi leur dégoulinade. Les costumes de super-héros sont souvent la moitié de la raison pour laquelle nous les voyons en premier lieu. Il convient donc de se demander quels sont les meilleurs costumes de super-héros de tous les temps.

Au fil des décennies d’histoires de super-héros sur grand et petit écran, certains costumes de super-héros sont tout simplement plus beaux que d’autres. Qu’ils recréent fidèlement le matériel original des bandes dessinées ou qu’ils remixent les itérations précédentes, certains costumes incitent les fans à se déguiser lors des conventions ou à se déchaîner lors de la fête d’Halloween. Ils se déclinent en kevlar, en élasthanne, en cuir, en armure et, dans un cas, en muscles purs d’un vrai bodybuilder.

Alors que les films de super-héros continuent de dominer le box-office et que les séries télévisées de super-héros remplissent notre file d’attente, nous avons classé les 36 plus grands costumes de super-héros que l’on trouve à l’écran.

36. Hulk (Lou Ferrigno dans L’incroyable Hulk)

Il n’y a rien de plus simple que de peindre Lou Ferrigno, deux fois champion de l’Univers, en vert. Pour la série télévisée emblématique L’incroyable Hulk, Ferrigno – qui a grandi en lisant des bandes dessinées comme Spider-Man et Hulk pour faire face aux brimades – a été peint en vert nucléaire avec des effets de maquillage pratiques, ainsi qu’avec des lentilles de contact qui changeaient la couleur de ses yeux. Ferrigno était en fait le deuxième acteur choisi pour le rôle après Richard Kiel, qui a tourné le pilote mais a ensuite été renvoyé parce que son physique était considéré comme sous-développé.

35. Blade (Wesley Snipes dans Blade)

Blade est peut-être le personnage Marvel le plus obscur qui ait jamais fait l’objet d’une adaptation cinématographique autonome, sans parler d’une trilogie entière. Mais Wesley Snipes a contribué à l’essor des films de super-héros modernes avec son Blade, un chasseur de vampires vêtu de noir qui a l’air totalement malade en tenue tactique et en trench-coat de cuir. Le Blade original des bandes dessinées était beaucoup plus flashy – imaginez un croisement entre Shaft et Van Helsing – mais les années 90 ont introduit la rancune et le gothique dans la garde-robe de Blade. Lorsque Blade est sorti au cinéma en 1998, il a surfé sur la même vague que des films comme The Crow, The Matrix et, plus tard, X-Men.

34. Doctor Strange (Benedict Cumberbatch dans le MCU)

Ce fut sans doute un défi pour la costumière Alexandra Byrne que de faire entrer Doctor Strange dans le XXIe siècle. Conçu par Steve Ditko et Stan Lee à l’aube des années 60 psychédéliques, Doctor Strange est un magicien occulte dont les robes amples et les capes royales remplacent le spandex moulant porté par les autres héros. Dans le film de 2016 avec Benedict Cumberbatch dans le rôle-titre, Strange affirme sa place dans l’ère moderne tout en rendant hommage à ses racines dans les bandes dessinées. Dans une interview accordée à SlashFilm en 2016, Byrne a déclaré que la partie la plus difficile à réaliser était la cape. « Le col dans la bande dessinée est énorme et si vous aviez quelque chose d’aussi grand, vous ne verriez jamais les visages de vos acteurs », a déclaré Byrne. « Il s’agit d’obtenir l’esprit et, à défaut d’un autre mot, la magie. Il faut se laisser envoûter par la cape. La cape est sensible, elle a donc son propre caractère. Vous voulez quelque chose qui ait un sens étonnant de l’histoire, de l’antiquité et qui soit une relique en soi ».

33. Homelander (Anthony Starr dans The Boys)

La satire agressive de The Boys à l’égard des franchises de super-héros se retrouve jusque dans les fils de ses costumes. Alors que la plupart des Sept ressemblent parfois à des versions Temu de la Ligue des Justiciers, le Homelander d’Anthony Starr est un remarquable avatar de l’exceptionnalisme américain croisé avec la corruption absolue d’un dieu oint. Le département des costumes de la série s’écarte radicalement de l’apparence des personnages dans les bandes dessinées – et pour le meilleur, honnêtement – mais Homelander est un cas exceptionnel de narration thématique d’une série mariée à ses conceptions visuelles. Homelander arbore une silhouette aussi emblématique que celle du méchant Dark Vador, et cela ne suffit pas à inspirer la peur, mais à la rendre inoubliable.

32. Thor (Chris Hemsworth dans le MCU)

Chris Hemsworth a porté de nombreuses versions du costume de Thor tout au long de sa carrière prolifique dans la franchise Marvel Cinematic Universe. Mais à chaque fois qu’il est à l’écran, il est difficile de le quitter des yeux. Quelle que soit la version du costume qu’il porte, les éléments de base sont toujours les meilleurs : la cape rouge colossale, l’armure de cotte de mailles en forme de V avec des motifs circulaires et, bien sûr, son marteau Mjolnir. Il y a quelque chose dans l’apparence de l’ensemble, et en particulier sur Hemsworth, qui rend Thor digne de son titre de « Dieu du tonnerre ».

31. Harley Quinn (Margot Robbie dans le DCEU)

D’une part, la Harley Quinn de Margot Robbie n’est pas du tout fidèle à la façon dont elle est apparue pour la première fois dans Batman : The Animated Series. Mais d’un autre côté, c’est ce qui rend Robbie si belle. Dans le film Suicide Squad (2016), la Harley Quinn de Robbie incarne la sexualité féminine ostentatoire avec des résilles qui complètent le physique mince de Robbie et un T-shirt criard. Qu’on l’aime ou qu’on le déteste, ce look est devenu le costume d’Halloween cette année-là. En 2020, dans le film Birds of Prey, réalisé par Cathy Yan, Quinn s’habille de textures filandreuses et de couleurs néon plus douces. Bien que sa troisième apparition à l’écran dans The Suicide Squad (2021) soit proche des designs originaux d’Harley, presque tous fonctionnent de manière autonome, simplement parce que Robbie est une star de cinéma.

30. Catwoman (Anne Hathaway dans The Dark Knight Returns)

Un cuir moulant pour un personnage qui prend l’expression « cambrioleur de chats » trop au pied de la lettre, c’est du tout cuit. Julie Newmar, Eartha Kitt et Michelle Pfeiffer ont d’ailleurs perfectionné le look de Catwoman dans les différentes adaptations de Batman par le passé. Mais Anne Hathaway est arrivée dans The Dark Knight Rises de Christopher Nolan, et la roue a été réinventée une fois de plus. Avec un look plus épuré influencé par les uniformes militaires et les vêtements de sport, ainsi qu’une coiffe ingénieuse qui imite les oreilles de chat, la Catwoman qui habite l’univers de Nolan se distingue tout en se fondant dans la masse.

29. Quantum Ranger (Daniel Southworth dans Power Rangers Time Force)

L’éclat du Quantum Ranger dans Power Rangers Time Force réside dans son utilisation symbolique du rouge. Alors que cette itération de Power Rangers de 2001 avait déjà un Ranger rouge en la personne de Wes (Jason Faunt), le Quantum Ranger ajouté tardivement répète sa couleur pour illustrer le ressentiment de toute une vie de son utilisateur Eric Meyers (Daniel Southworth) et sa volonté d’être un « meilleur » Ranger rouge. Les costumes de Time Force sont parmi les plus élégants de toute l’histoire des Power Rangers, mais la façon dont le Quantum Ranger transforme les lignes acérées en crocs féroces est une touche particulièrement agréable. Il y a déjà eu des rivalités entre les Power Rangers, mais Quantum Ranger a littéralement porté sur sa manche la profondeur des rancœurs.

28. White Canary (Caity Lotz dans DC’s Legends of Tomorrow)

On pourrait dire que la White Canary de la série Legends of Tomorrow de The CW est un dérivé de Black Widow, une Avenger de premier plan. Et ce n’est pas faux. Mais alors que le Marvel Cinematic Universe bénéficie de gros budgets, les nombreuses séries DC Comics qui ont un jour peuplé The CW se sont contentées de beaucoup moins. La série de voyage dans le temps Legends of Tomorrow a mis en lumière les nombreux personnages tertiaires d’Arrow et de The Flash, avec Sara Lance d’Arrow (jouée par Caity Lotz) comme point d’ancrage de l’ensemble. En prenant la tête de Legends of Tomorrow, l’ancienne Black Canary a trouvé une nouvelle phase en tant que White Canary (oui, comme Gandalf), avec un costume gris pâle qui n’a rien à envier aux grandes productions théâtrales. Le costume de White Canary rappelle peut-être un peu trop celui de Black Widow, mais il met en valeur les traits uniques de Lotz tout en soulignant l’histoire de Sara Lance en tant que héroïne renaissante.

27. Ultraman Tiga (Hiroshi Nagano en Ultraman Tiga)

Avec tout le respect dû à l’Ultraman original, son successeur de 1996 pourrait bien être le plus beau Ultraman de l’histoire. Contrairement à l’Ultraman original qui est entièrement rouge et argenté, Ultraman Tiga ajoute des touches de bon goût de bleu marine, ainsi qu’un design de faceplate généralement plus propre et plus mince que l’Ultraman original au visage plus plein. Ultraman Tiga a été la première série Ultra après la longue pause de la franchise et reste, avec la saga originale, l’une des séries Ultra les plus populaires de tous les temps. Il suffit de regarder le costume de Tiga pour comprendre pourquoi.

26. Black Adam (Dwayne Johnson dans Black Adam)

Black Adam n’a peut-être pas changé la hiérarchie du pouvoir dans l’univers DC, mais il est indéniable que Dwayne Johnson avait une allure incroyable. Dans le rôle de l’anti-héros titulaire, le physique musclé de Johnson est complété par un costume moulant aux textures rocheuses uniques. Il ne s’agit pas d’un jeu de mots sur « The Rock », mais plutôt des origines anciennes et magiques de Black Adam, un esclave à qui l’on a donné les pouvoirs des dieux pour les utiliser à des fins moralement ambiguës. Ce costume contraste directement avec celui de Shazam, dont la tenue rouge vif, plus propre, est dépourvue du fardeau du pouvoir qui pèse sur Black Adam.

25. Les X-Men (dans X-Men : Apocalypse)

L’un des plus grands crimes du cinéma de super-héros a été d’introduire ces superbes tenues inspirées des comics pour les jeter au lendemain du film suivant. À la fin du film X-Men : Apocalypse de 2016, les X-Men portent des tenues colorées qui s’inspirent fortement de la légendaire série Uncanny X-Men de Chris Claremont. Les tenues apparaissent à l’écran pendant à peine une minute, dans la scène d’épilogue du film où les X-Men commencent à s’entraîner dans la salle des dangers. Alors que l’introduction de ces tenues est censée symboliser la maturation des X-Men pour en faire les héros que nous connaissons, elles sont mystérieusement abandonnées dans la suite de 2019, Dark Phoenix, qui équipe les héros d’uniformes simplifiés – et bien plus ennuyeux – inspirés des New X-Men de Grant Morrison.

24. Scarlet Witch (Elizabeth Olsen dans WandaVision)

Elizabeth Olsen a revêtu plusieurs versions de son costume de sorcière écarlate au cours de ses apparitions dans les films Avengers. Et elle est tout à fait magnifique sous une forme plus maléfique dans Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Mais dans sa série Disney+ WandaVision, l’épisode « All-New Halloween Spooktacular ! » – qui réimagine la ville de Westview, en constante évolution, en une comédie télévisée inspirée des années 90, voit Olsen revêtir une tenue de bande dessinée classique qui est hilarante et annulée en tant qu’achat dans un magasin d’Halloween. Malgré tous les designs élaborés des productions modernes de super-héros, il n’y a rien de mieux qu’une simplicité intemporelle, et Elizabeth Olsen n’a jamais été aussi belle.

23. Stargirl (Brec Bassinger dans Stargirl)

Passant des pages de la JSA de Geoff Johns à la télévision en continu, Brec Bassigner brille dans le rôle de Stargirl, qui brille de mille feux, dans une recréation très fidèle de son costume de la bande dessinée. Alors que les comparaisons avec Captain America de Marvel sont inévitables, la Stargirl de Bassigner se démarque par son énergie juvénile, donnant l’impression d’être une pom-pom girl de lycée jetée dans une cuve de drapeaux américains radioactifs. Alors que tout dans Stargirl évoque l’âge d’or de la bande dessinée, sa série en streaming plante ses pieds ornés de Converse All-Star dans le XXIe siècle.

22. Nightwing (Brenton Thwaites dans Titans)

Dans les annales des costumes de super-héros, Nightwing est invaincu. Son mélange de bleu néon et de noir tactique est tout simplement intouchable. La série télévisée en streaming Titans a enfin donné aux fans hardcore de DC le Nightwing en live-action dont ils rêvaient, avec Brenton Thwaites endossant le costume. S’inspirant fortement de la trilogie Dark Knight de Christopher Nolan, Nightwing a des tonnes de rembourrage et des couches d’armure – tout ce qu’il faut pour combattre le crime dans les rues malfamées de Gotham City. Si, sous certains angles, Nightwing donne l’impression que Dick Grayson s’est lancé dans l’achat de matériel de paint-ball, il est indéniable que le costume de Nightwing est trop élégant pour être raté.

21. Dino Ranger blanc (Jeffrey Parazzo dans Power Rangers DinoThunder)

Le Ranger blanc original de Mighty Morphin Power Rangers est peut-être une icône. Mais un seul coup d’œil au méchant Ranger blanc de Power Rangers DinoThunder, sorti en 2004, suffit à faire changer d’avis. Issu de la série Sentai 2003 Bakuryuu Sentai Abaranger, le Ranger blanc est orné de superbes garnitures dorées et de motifs en forme d’aiguilles de diamant noir, ainsi que d’une visière rouge sang qui garantit qu’il ne s’agit pas d’un Power Ranger comme vous en avez déjà vu. Porté par Trent (joué par Jeffrey Parazzo), le Dino Ranger blanc prouve que tous les héros ne portent pas un chapeau blanc. Ou des casques.

20. Ms. Marvel (Iman Vellani dans Ms. Marvel)

Comme on l’a vu dans ses débuts dans la bande dessinée en 2014, le costume de Kamala Khan en tant que Ms. Marvel était un mélange inspiré de son héritage musulman pakistanais – la pièce maîtresse est un burkini rouge et bleu – avec l’esthétique traditionnelle des super-héros. Bien que l’adaptation de la série Disney+ Ms. Marvel modifie les origines précises, elle met à l’écran une interprétation fidèle et magnifique du costume. La seule différence réside dans le matériau plus résistant et les lignes de coupe supplémentaires (parce qu’il ne s’agit pas d’un costume du MCU sans détails inutiles). Le costume de Mme Marvel dans le MCU peut probablement supporter beaucoup plus de dégâts et protéger Kamala qu’un maillot de bain comparativement plus léger.

19. Les Quatre Fantastiques (dans Les Quatre Fantastiques)

Bien que le film Les Quatre Fantastiques, sorti en 2005, ne dépasse pas le statut de film moyen, il est difficile de détester ses costumes. Les uniformes bleu marine élégants du groupe principal – plus Michael Chiklis dans un maquillage pratique incroyable dans le rôle de la Chose – sont un excellent mélange de super-héroïsme vintage, de futurisme spéculatif et de durabilité moderne. Il suffit de les regarder pour croire qu’ils peuvent résister aux propriétés imprévisibles de leurs porteurs respectifs, qu’ils deviennent invisibles ou qu’ils s’enflamment. Les reboots ultérieurs ont tous tenté leur propre approche, et même le MCU a tenté son propre riff avec le caméo de John Krasinski dans Doctor Strange in the Multiverse of Madness (Docteur Strange dans le multivers de la folie). Mais la version de 2005 (que l’on retrouve également dans la suite de 2007) est l’idéal platonique de ce à quoi nous pensons tous que les Quatre Fantastiques devraient ressembler sur grand écran.

18. Le Punisher (Jon Bernthal dans le MCU)

Le Punisher ne semble pas être un personnage difficile à mettre en scène. Certains films se contentent d’habiller un type costaud d’un T-shirt noir avec un crâne blanc et de s’en tenir là. Mais la version du Punisher de Jon Bernthal dans le MCU monte d’un cran avec une approche particulièrement inspirée. Il s’agit de la forme unique de sa veste tactique : En soi, il s’agit d’un gilet militaire ordinaire. Mais après que Frank Castle l’ait aspergée d’un spray, le crâne blanc se manifeste, les yeux apparaissant sur les rabats de la poitrine et les « dents » dégoulinant sur les détails. Après avoir vu ce Punisher en action, un simple T-shirt ne suffit plus.

17. Faucon et colombe (Alan Ritchson et Minka Kelly dans Titans)

Bien que les Titans en prises de vue réelles aient largement abandonné le commentaire politique subtil de Hawk et Dove dans les bandes dessinées, la série est restée fidèle à l’esprit combiné des personnages, à savoir un duo dynamique d’opposés profonds : l’agressif Hawk et la paisible Dove. Pour la série, les acteurs Alan Ritchson et Minka Kelly endossent respectivement les ailes de Hawk et de Dove, dans des tenues qui interprètent de manière impressionnante les dessins originaux des bandes dessinées pour les adapter à l’ère moderne. Bien que le costume de Hawk comprenne des muscles abdominaux rembourrés inutiles, il a l’air incroyable à côté de Dove, qui a de magnifiques détails ailés et une palette de couleurs bleu pâle qui complète le blanc et le rouge sang de Hawk.

16. Green Ranger (Jason David Frank dans Mighty Morphin Power Rangers)

Les Mighty Morphin Power Rangers, qui s’inspirent de Kyoryu Sentai Zyuranger, sont une classe de maître en matière de conception de costumes tokusatsu. Les motifs en losange blanc sur le spandex aux couleurs vives et les casques de dinosaures magnifiquement sculptés sont aussi beaux aujourd’hui que lorsqu’ils sont apparus pour la première fois en 1993 (1992 au Japon). Le sixième ajout, le Green Ranger – interprété par le regretté et génial Jason David Frank – fait monter la pression avec un plastron en or et des brassards de style arabe qui font de lui un personnage à part entière, digne d’une attention particulière. Ce n’est pas de la nostalgie, le Green Ranger est vraiment l’un des costumes de super-héros les plus mortels de l’histoire de la télévision.

15. Supergirl (Melissa Benoist dans Supergirl)

Ce n’est pas parce qu’elle est simple qu’elle n’est pas faite d’acier. Lorsque Supergirl, la cousine de Superman, a obtenu sa propre série télévisée sur CBS (avant d’être importée sur The CW à partir de la deuxième saison), l’actrice Melissa Benoist a revêtu une tenue aussi intemporelle que contemporaine. Pendant les premières saisons, le costume de Benoist a respecté la tradition des comics avec une interprétation presque fidèle, à l’exception des jambières rouges ajoutées sous sa jupe (un choix vestimentaire vraiment millénaire). Pour le reste, elle est toujours Supergirl, avec son « S » rouge et sa ceinture dorée. Au fil de la série, Benoist a porté un nouveau costume qui lui a permis d’abandonner complètement la jupe et d’arborer une silhouette qui ressemble à celle du Superman du grand écran incarné par Henry Cavill.

14. Wolverine (Hugh Jackman dans Deadpool et Wolverine)

Les fans ont attendu des années avant de voir Hugh Jackman revêtir le costume jaune et bleu de Wolverine dans les bandes dessinées – et l’attente en valait la peine. Après plus d’une décennie d’apparitions dans les films X-Men où Jackman ne portait que des vestes en cuir, des armures tactiques et des maillots de corps tachés de sueur, le retour de Jackman à son rôle emblématique de super-héros dans Deadpool & Wolverine s’est accompagné d’un costume approprié qui fait instantanément référence aux origines de Wolverine dans les bandes dessinées. Le costume de Wolverine ne se contente pas d’équiper Jackman d’un spandex jaune, il présente toutes les textures tactiques et les matériaux robustes qui permettent à ce Wolverine de se tenir aux côtés de Deadpool et du reste de l’UCM.

13. Panthère noire (Chadwick Boseman dans Captain America : Civil War)

Les costumes de Chadwick Boseman en tant que Panthère noire dans le Marvel Cinematic Universe se sont lentement adaptés à ses propres besoins en termes de confort et de maniabilité. Mais le premier costume qu’il a porté lors de ses débuts dans Captain America : Civil War, en 2016, est toujours aussi impressionnant à regarder, une merveille technologique qui ferait ronronner d’envie n’importe quel service de garde-robe. Bien qu’il soit peut-être trop musclé pour ce qui devrait être un super-héros agile et souple, et que ses textures soient trop chargées, le costume de Boseman de 2016 incarne les riches bénédictions en vibranium du Wakanda tout en faisant de son porteur un roi respecté qui ne doit pas être confondu avec une royauté gâtée. Shuri avait raison de dire que le masque ne devrait pas être une pièce séparée du reste du costume, mais lorsque tout est réuni, il est difficile de penser qu’il y a quelque chose de mieux.

12. Batman (Ben Affleck dans le DCEU)

S’inspirant fortement de la série de romans graphiques The Dark Knight Returns, le costume de Ben Affleck en tant que Batman pour le DC Extended Universe est peut-être tout aussi emblématique. Avec un symbole de chauve-souris surdimensionné sur la poitrine, des « oreilles » réduites sur le capuchon et une palette de couleurs noire et gris canon, le Batman d’Affleck crie « vengeance » sans sacrifier une once de style. S’il y a un Batman à l’écran qu’il faut craindre, c’est sans aucun doute Affleck, dont la silhouette le fait ressembler davantage à une gargouille vivante qu’à un super-héros. L’armure de combat qu’il porte pour affronter Superman dans Batman v Superman : L’aube de la justice est tout aussi impressionnante.

11. Kamen Rider (Sosuke Ikematsu dans Shin Kamen Rider)

Le réalisateur Hideaki Anno a plus ou moins repris le costume original de la série Kamen Rider de 1971 et y a ajouté un trench-coat noir – et d’une certaine manière, cela fonctionne. Sosuke Ikematsu interprète le rôle-titre de Takeshi Hongo, un passionné de moto kidnappé par une organisation maléfique qui le transforme en guerrier cyborg. En devenant Kamen Rider, il revêt une combinaison de course noire et verte à l’allure de sauterelle, avec un casque aux yeux d’insecte. Le reboot pour adultes de la série classique de 2023 d’Anno ajoute un épais manteau noir qu’Ikematsu porte pendant la première moitié du film, alors que Takeshi Hongo est confronté à sa nouvelle identité troublante et cherche à se « cacher » dans des couches obscures. Le résultat est une silhouette saisissante qui redonne vie à l’histoire du tokusatsu.

10. Moon Knight (Oscar Isaac dans Moon Knight)

On dit que les yeux sont la fenêtre de l’âme. Pour le chevalier de la lune d’Oscar Isaac, ses yeux sont une fenêtre sur une folie blanche et aveuglante. S’inspirant des momies des films d’horreur classiques et de la mythologie égyptienne, Moon Knight du MCU est un avatar terrifiant mais saisissant de la divinité lunaire Khonshu, qui se présente enveloppé de bandages blancs avec une capuche et une cape. Le « Mister Knight », bien habillé, est lui aussi très impressionnant, mais la forme primaire du chevalier de la lune de Marc Spector le place sur un pied d’égalité avec les Vengeurs.

9. Aquaman (Jason Momoa dans Aquaman)

Le roi de l’Atlantide mérite un costume digne de la royauté. Faisant fi de la perception populaire selon laquelle il est le membre le plus nul de la Ligue des Justiciers, l’Aquaman de Jason Momoa, buveur de bière et batteur de bar, passe le point culminant de son film à succès de 2018, qui a rapporté des milliards de dollars, à s’élever au rang de héros légendaire. Non seulement l’Aquaman de Momoa hérite d’un puissant trident d’or, mais il reçoit également un magnifique costume d’armure à écailles avec sa palette de couleurs classique d’orange et de vert. (Véritable mariage entre le passé des bandes dessinées et le présent cinématographique, le costume d’Aquaman a de quoi faire bouger les océans.

8. Shazam (Zachary Levi dans Shazam !)

À l’époque où il était le super-héros le plus populaire des bandes dessinées, plus encore que Superman, Captain Marvel, aujourd’hui connu sous le nom de « Shazam », était surnommé « Big Red Cheese » (le gros fromage rouge). Le port d’un costume rouge vif, d’une cape minuscule et d’un emblème en forme d’éclair jaune audacieux, c’est ce qu’il fait. Mais en faisant entrer le personnage dans le 21e siècle avec le film Shazam ! de 2019, le Shazam de Zachary Levi n’a pas l’air un tant soit peu ringard, même si son costume incarne la joie et la fantaisie abondantes des bandes dessinées originales. Bien sûr, le costume comporte une couche évidente de faux muscles, mais qui s’en plaindra quand Shazam ! est une véritable explosion ?

7. Superman (Brandon Routh dans « Crisis on Infinite Earths »)

En 2006, Brandon Routh a porté un costume de Superman particulièrement magnifique pour le film Superman Returns. Lorsqu’il a repris le rôle pour le crossover spécial du Arrowverse « Crisis on Infinite Earths », il a revêtu un nouveau costume qui était, d’une manière ou d’une autre, impossible à imaginer, encore meilleur. Incarnant un Superman qui n’a pas perdu espoir même s’il a tout perdu, Routh revêt la cape d’un Superman avec des bordures noires au lieu de jaunes, un clin d’œil aux dessins d’Alex Ross vus dans le célèbre roman graphique Kingdom Come. Il est rare que la télévision et les films de super-héros reproduisent intégralement les bandes dessinées, mais « Crisis on Infinite Earths » a fait en sorte que le Superman de Routh n’oublie pas ses origines.

6. Captain America (Chris Evans dans Captain America : The Winter Soldier)

Voici un point de vue intéressant : Le Captain America de Chris Evans a toujours eu fière allure. Même son costume maladroit pour The Avengers en 2012 a du mérite, et il est même assez beau en mouvement. Mais la tenue marine de Captain America dans Captain America : Le soldat de l’hiver. Visuellement inspiré de la série de bandes dessinées Secret Avengers, le « costume furtif » de Cap abandonne le rouge et le blanc odieux pour un bleu marine foncé et des garnitures argentées métalliques, qui permettent à Cap de se fondre dans des environnements plus sombres tout en s’assurant que les méchants savent qu’ils ont affaire à Captain freaking America. Dans une interview accordée à l’Academy of Motion Pictures, la costumière Judianna Makovsky a rappelé que Chris Evans adorait le costume pour son style et son confort, à tel point qu’il ne l’enlevait pas pendant les pauses déjeuner.

5. Spider-Man (Tobey Maguire dans Spider-Man)

À l’époque où les films de super-héros répugnaient encore à habiller leurs héros d’une autre couleur que le noir, le réalisateur Sam Raimi s’est engagé à respecter le look emblématique de Spider-Man en imaginant un Spider-Man dont le public pourrait croire qu’il existe dans le monde « réel », sans sacrifier aucune de ses caractéristiques distinctes. C’est ainsi que le Spidey de Tobey Maguire apparaît sur grand écran dans les couleurs classiques rouge et bleu, avec des textures de toiles en 3D tissées sur tout le corps et des fentes oculaires argentées au lieu du blanc pur. Bien que les Spider-Man cinématographiques ultérieurs aient continué à s’inspirer du design original (et faussement complexe) de la bande dessinée de Steve Ditko, il est stupéfiant de constater à quel point Raimi et son équipe ont fait les choses correctement dès le départ.

4. Deadpool (Ryan Reynolds dans Deadpool et le MCU)

Les fans ont été furieux de voir que le Deadpool incarné par Ryan Reynolds ne ressemblait pas du tout à celui de la bande dessinée dans le film X-Men Origins (2009) : Wolverine. Les traditionalistes d’Hollywood diraient qu’il est Ryan Reynolds, une idole des magazines dont le visage attire les spectateurs dans les salles de cinéma. Mais le film Deadpool de 2016 a osé défier les conventions hollywoodiennes en transformant la belle gueule de Reynolds en viande de hamburger crue et en la recouvrant d’un masque rouge expressif. Depuis, le costume de Deadpool de Reynolds est considéré comme l’un des meilleurs jamais portés à l’écran, recréant fidèlement les dessins de la bande dessinée tout en ajoutant les détails essentiels qui rendent le costume si agréable à voir sur grand écran.

3. Wonder Woman (Gal Gadot dans le DCEU)

Lynda Carter a fait de Wonder Woman une icône, mais ses costumes à paillettes n’étaient pas à la hauteur de ses origines divines. Ainsi, lorsque la Wonder Woman de Gal Gadot est apparue dans Batman v Superman : Dawn of Justice, l’attente était grande, mais l’air s’est dégonflé lorsque la palette de couleurs mornes du film – ou son absence – a rendu Wonder Woman tout aussi incolore. Mais avec son film solo de 2017, la réalisatrice Patty Jenkins et la costumière Lindy Hemming ont augmenté le rouge et le bleu tout en veillant à ce que Wonder Woman apparaisse comme une véritable guerrière plutôt que comme une attraction de théâtre. Wonder Woman est un symbole d’amour et de puissance, et c’est avec soulagement qu’un personnage aussi important a enfin été mis en valeur.

2. Batman (Robert Pattinson dans The Batman)

Il y a eu beaucoup, beaucoup de versions de Batman sur grand écran. Presque trop. Si tous les costumes de Batman sont excellents à leur manière, celui de Robert Pattinson dans le film The Batman, sorti en 2022, est d’un tout autre niveau. Si certains de ses éléments ont déjà été utilisés – comme les couches rembourrées qui imitent les muscles sans être trop voyantes ou criardes – d’autres éléments du costume sont inspirés. Comme les sangles du protège-bras qui évoquent de manière réaliste les lames des gantelets, ou les coutures du Batcowl qui font à la fois un clin d’œil au costume d’Adam West tout en illustrant le monstre intérieur que la version de Batman de Matt Reeves est censée ressentir. Il est difficile d’apporter une touche de fraîcheur à quelque chose qui a été fait une demi-douzaine de fois, mais d’une certaine manière, The Batman y parvient. Il y a quelque chose dans la façon…

1. Superman (Christopher Reeve dans Superman : The Movie)

On ne peut pas faire mieux qu’un classique. Lorsque Richard Donner a porté Superman à l’écran – avec Christopher Reeve dans le rôle-titre – il a judicieusement choisi de s’appuyer sur le sens classique de l’héroïsme du personnage au lieu de le réinterpréter pour en faire quelque chose que Superman n’est pas. Le physique musclé de Christopher Reeve est vraiment mis en valeur dans un costume moulant et flatteur qui donne l’impression que les pages d’Action Comics ont réellement pris vie. Malgré toutes les fantaisies que les films de super-héros modernes appliquent sur les costumes colorés des bandes dessinées, Superman montre qu’il est bon de rester fidèle à la réalité.