- Serial Gamers -
- Small Things Like These Critique : « Cillian Murphy prouve que moins, c’est plus dans ce drame habilement conçu. -
- Le compositeur Oppenheimer révèle quelle scène a été la plus difficile à réaliser : « J’ai dû me rendre dans des endroits difficiles pour la capturer ».
Oppenheimer, le dernier film de Christopher Nolan, a été considéré par beaucoup comme son opus magnum, ce qui lui a valu d’être en tête des BAFTA et des Oscars avec 13 nominations dans les deux catégories.
Le biopic de trois heures sur le père de la bombe atomique est une épopée à nulle autre pareille, et il lui fallait donc une musique impressionnante à la hauteur de son ambition. Pour ce faire, le réalisateur s’est tourné vers le compositeur Ludwig Göransson, avec qui il avait déjà travaillé sur Tenet, mais cette fois-ci, les choses étaient différentes.
Comme on le sait, Nolan a écrit le scénario d’Oppenheimer à la première personne, ce qui est extrêmement inhabituel dans la réalisation d’un film. Comme l’a expliqué Göransson à Serial Gamers et au podcast Inside Total Film lors d’une conversation avant la cérémonie des BAFTA de la semaine prochaine, où il est nommé dans la catégorie « Meilleure musique originale », cela a complètement changé sa façon d’aborder la composition de la musique.
Il a expliqué : « C’était vraiment le cas. J’ai compris très tôt, après avoir lu le scénario, que la musique devait mettre le public à la place d’Oppenheimer, lui faire ressentir ce qu’il ressent et voir ce qu’il voit, au lieu de le laisser juger ce personnage. Il fallait donc que j’aille à tous ces endroits, émotionnellement, comme Cillian l’a fait, et comme il l’a fait avec Oppenheimer. Cela a parfois été un véritable défi ».
Göransson explique que cela était particulièrement vrai pour la scène de Fuller Lodge, où Oppenheimer, incarné par Cillian Murphy, fait un discours après le lancement réussi de la bombe. Il s’agit d’un moment terrifiant dont beaucoup ont dit qu’il était le plus proche de l’horreur pour Nolan, car Oppenheimer a des visions de gens qui crient et de la destruction causée par sa création.
Pour Göransson, il a donc fallu aller dans « des endroits difficiles » pour tenter de capturer ce que notre protagoniste traverse à ce moment-là. Le compositeur a révélé : « Je dirais que la scène à Fuller Lodge a été la plus difficile. C’est celle qui a pris le plus de temps, je pense que nous avons terminé ce morceau de musique la veille du bouclage du film. J’ai essayé tellement d’idées et de concepts différents qu’il m’a fallu beaucoup de temps pour arriver à comprendre ce qu’il vivait à ce moment-là. C’était un véritable défi. J’ai dû aller dans des endroits difficiles pour essayer de capturer cela ».
Ce qui rend la musique encore plus anxiogène, ici et tout au long du film, c’est l’incorporation d’éléments de design sonore, en particulier les bruits de pas. Nolan a intégré cet élément dans le scénario dès le départ, ce qui a placé Göransson face à un défi unique : comment l’utiliser dans la musique.
Il explique qu’à un moment donné, la partition se transforme presque complètement en une simple conception sonore : « Les bruits de pas figuraient dans le scénario, tout comme les dix secondes de silence après le test de Trinity. Chris m’a donné ces éléments très tôt pour que je les intègre à la partition, et j’ai adoré travailler en étroite collaboration avec la conception sonore. Il y a un moment dans le film où la musique se transforme presque complètement en conception sonore, c’est lorsqu’ils se préparent pour le test. La musique prend un virage important, elle alimente la tension et devient dramatique, avec un tic-tac et des basses sourdes. C’est la première fois dans le film que l’on voit vraiment la bombe physique. Jusqu’à présent, tout n’était que théories et gribouillages sur papier, ou conversations, mais c’est la première fois que l’on voit une vraie bombe et la musique prend alors un virage complet ».
Il ressort clairement de notre entretien que travailler avec Nolan est une tâche unique, ce que Göransson confirme en déclarant qu’il ne s’agit pas d’une collaboration avec un autre réalisateur. Mais ce qui est également évident, c’est qu’il adore ce partenariat, concluant en déclarant qu’il ne dira jamais non à une collaboration avec le réalisateur : « Sa curiosité pour la musique, l’intérêt qu’il lui porte, l’importance qu’elle revêt pour l’histoire, tout cela fait partie intégrante du film. C’est un vrai plaisir de travailler avec lui et je ne pourrais pas être plus heureux. Je dirais toujours oui à une collaboration avec lui, sans hésiter. Il est différent des autres. Je ne travaille pas avec beaucoup de gens et chacun a sa propre façon de faire – et Chris a certainement sa façon de travailler, mais j’aime le processus ».
Göransson est actuellement nommé à la fois pour un BAFTA et un Oscar pour son travail sur Oppenheimer. Pour connaître la liste complète des 96e nommés aux Oscars, consultez notre guide des nominations aux Oscars 2024.
Pour lire l’intégralité de l’entretien avec le compositeur, écoutez le dernier épisode du podcast Inside Total Film.