- Serial Gamers -
- Films & Séries -
- Meg Ryan et David Duchovny parlent de leur retour aux comédies romantiques et de l’hommage rendu au réalisateur de When Harry Met Sally.
Une comédie romantique, Meg Ryan et une rencontre à l’aéroport ? What Happens Later – que Ryan réalise et co-scénarise également – comporte un certain nombre d’éléments qui ne manqueront pas de piquer la curiosité des amateurs du genre. Toutefois, ne vous attendez pas à une réédition des nombreux succès de Ryan, car ce film adopte un ton plus méditatif et émotionnel qu’on ne pourrait le croire.
Elle suit deux anciens amants qui se retrouvent 25 ans après qu’un événement traumatisant les a séparés et qu’une tempête exceptionnelle les a fait s’échouer dans le même aéroport. La Willa de Ryan et le Bill de David Duchovny découvrent rapidement que la vie les a menés dans des directions très différentes, alors qu’ils réfléchissent à leur passé et à leur présent. Des éléments de réalisme magique se mêlent à l’histoire d’un amour perdu, que Ryan raconte à Serial Gamers et qui lui est apparu au bon moment.
Nous parlons ci-dessous des défis posés par le tournage d’un drame aussi personnel avec un budget serré, de l’évolution de l’art post-pandémique et de la raison pour laquelle il était important pour Ryan de dédier le film à sa réalisatrice de Quand Harry rencontre Sally… et amie proche, Nora Ephron. Notre conversation a été modifiée pour des raisons de longueur et de clarté.
Meg, avant What Happens Later, vous avez fait une petite pause dans le cinéma. Pourquoi était-ce le bon projet pour revenir ?
Meg Ryan : En fait, pour moi, c’était surtout une question de timing. Vous savez, il m’est venu pendant le COVID, pendant le confinement, et il s’agissait essentiellement de l’histoire de deux personnes enfermées dans une sorte de confinement. Lorsque j’ai eu l’idée, nous nous sommes tous demandé si le COVID devait y participer. Je me suis dit que c’était une idée intéressante : « Et si vous étiez coincé avec quelqu’un et que vous aviez tous ces problèmes non résolus, comment cela se passerait-il ? Le cadre de COVID et le fait que j’avais le temps d’écrire et qu’il n’y avait pas de pression pour mettre quoi que ce soit sur la page. C’était juste une sorte de ruminations à cinq heures du matin, à décortiquer le scénario et à le recomposer.
Et David, cela fait un certain temps que vous n’avez pas abordé une comédie romantique, qu’est-ce qui vous a attiré dans ce rôle ?
David Duchovny : Oh, j’aime beaucoup cet espace, et Meg est la meilleure dans ce domaine. Je n’arrivais pas à croire à ma bonne fortune quand elle s’est présentée à moi. La décision a été très facile à prendre. Je veux dire que le fait d’écouter Meg parler du fait qu’il s’agit d’un projet COVID est intéressant pour moi aussi, parce que je pense que je n’ai jamais vraiment fait le rapprochement. Pendant le confinement, les gens essayaient de comprendre comment nous allions faire des films. Il s’agit d’un film avec deux personnes, où personne d’autre n’a de rôle à jouer, personne d’autre ne joue un rôle dans le monde.
La genèse de ce projet est intéressante pour moi, car c’était en fin de compte un défi formidable de faire un film où il n’y avait que deux personnes qui parlaient. Je pense que si Meg avait reçu le scénario et que COVID n’avait pas eu lieu, elle aurait probablement ressenti la pression de l’élargir et d’avoir d’autres personnages. Je trouve intéressant que cela ne se soit pas produit, et j’en suis reconnaissante.
Ryan : C’est vrai, parce qu’à l’époque, il était beaucoup plus facile de faire un film avec deux personnes.
Vous dites que ce film vous est venu à un moment donné dans COVID, mais je voulais vous poser quelques questions sur le fait qu’il sorte maintenant. Pensez-vous que depuis la pandémie, le besoin de films réconfortants comme celui-ci s’est accru ?
Ryan : Je me suis posé des questions, en regardant beaucoup de films qui sortent cette année, beaucoup d’œuvres d’art, et en lisant des choses. Je pense que culturellement et sociétalement, nous essayons toujours de donner un sens à ce qui vient de nous arriver. Il s’agit vraiment d’une histoire sur le pardon, de deux personnes qui font la part des choses, de deux personnes qui sont prêtes à assumer leurs responsabilités et qui sont prêtes à s’excuser. Je pensais qu’une partie de COVID parlait de cela, d’une prise de conscience si vous êtes seul, que vous réfléchissez et que vous ne faites pas ce que vous faites d’habitude. Je me souviens d’avoir regardé un avion passer au-dessus de ma tête et d’avoir dit « Wow », ou d’avoir observé les colibris dans mon jardin, et c’était tout simplement différent.
Meg, j’aime aussi beaucoup l’élément de réalisme magique de cette histoire. Il y a quelques éléments fantastiques, vouliez-vous laisser planer l’ambiguïté sur ce qui est réel et ce qui ne l’est pas lorsque vous l’avez écrite ?
Ryan : C’était une décision délibérée de rendre l’environnement de plus en plus magique. C’est presque comme s’ils se réveillaient et que le temps s’arrêtait. En post-production, nous avons pu nous débarrasser de tous les panneaux pour créer un espace liminal, et l’idée de la neige la nuit à l’extérieur. Je trouvais cela tellement magique d’être à l’intérieur et de regarder la neige la nuit à l’extérieur. Je trouvais cela naturellement beau et magique. Il s’agissait donc de décisions subtiles, mais très spécifiques, concernant l’entrée dans un espace magique. Ces deux personnes se trouvent dans un espace de plus en plus magique, l’aéroport leur parle, de plus en plus directement, et il change d’attitude pour eux. J’aime le réalisme magique et nous n’avions pas beaucoup d’argent pour le faire, il s’agissait donc davantage de savoir ce que nous retirions de l’environnement.
David, ai-je raison de dire que vous avez tourné dans un véritable aéroport ? Quels ont été les défis à relever ?
Duchovny : Eh bien, nous avons filmé la moitié dans un véritable aéroport et le reste dans un magnifique musée, ce qui fait de l’aéroport du film la chose la plus magique et la plus réaliste qui ait été faite. C’est comme ‘Wow, c’est le plus bel aéroport que j’ai jamais vu’. Je n’ai jamais vu ça ». Mais les 50 % que nous avons tournés dans le véritable aéroport présentaient les défis que vous pouvez imaginer, même s’il s’agissait d’un aéroport régional, donc petit. Il fermait vers 21 heures et ne rouvrait qu’à six ou sept heures du matin, si bien que nous devions tourner la nuit, lorsque nous pouvions être seuls. Mais si nous devions tourner pendant la journée, nous devions tourner avec des gens. Nous devions tourner de longues scènes sans coupures, en nous faufilant entre des gens qui avaient tout à fait le droit d’aller où ils voulaient dans l’aéroport et de nous prendre en photo s’ils le voulaient au milieu de la prise, et d’autres choses de ce genre. On ne peut pas fermer un aéroport, c’est illégal, alors à chaque fois que nous avons fait une de ces longues promenades et discussions qui ont lieu pendant la journée, ce sont de vraies personnes et nous avons juste parié sur leurs bonnes grâces.
Ryan : Le fait que nous disposions de 21 jours et d’une certaine somme d’argent pour tourner, vous savez que ce seront les paramètres. Il y a donc eu deux jours où nous avons dû tourner pendant la journée à l’aéroport, et avec la foule, nous savions que nous ne pouvions pas nous arrêter et nous connaissions tous les obstacles qui allaient se présenter. Il a donc fallu de longues promenades et des discussions entre les deux personnages. Ce qui est formidable, je pense, c’est que nous n’avons pas pu les découper en reportages et nous savions que nous devions le faire. Le fait de ne pas couper ajoute à la tension et à la romance.
Enfin, Meg, j’ai remarqué que ce film était dédié à Nora Ephron. Pourquoi était-il important pour vous de rendre hommage à Nora Ephron dans ce film ?
Ryan : J’ai fait trois ou quatre films avec elle et c’est juste de la gratitude. C’était juste un mot de remerciement. Elle aimait ça, j’aime ça aussi. Elle était tout le temps ravie sur le plateau, elle s’amusait tellement et j’ai commencé à le comprendre [en réalisant ce film]. Cela tient en partie au fait que vous écrivez quelque chose et que c’est si petit, dans votre tête, et que cela vous amuse à votre bureau. Puis une centaine de personnes ont une opinion à son sujet et des acteurs s’y investissent, et tout à coup, il prend une vie que vous n’auriez jamais pu imaginer lorsqu’il est petit et entre vos mains, vous savez ? C’est tellement amusant et je ne le savais pas quand je travaillais avec elle. Je l’ai appris en travaillant sur ce projet et j’ai eu l’impression d’en savoir un peu plus sur elle.
Duchovny : Je dirai pour vous, Meg, que vous êtes comme Nora. Je ne l’ai jamais rencontrée mais vous aviez toujours l’air de vous amuser sur le plateau, même si je suis sûr que parfois vous ne le faisiez pas, et c’est très important. C’est très important pour le réalisateur de donner le ton. J’ai donc apprécié cela et le fait de savoir d’où cela vient est important pour moi.
What Happens Later sort en salles dès maintenant. Pour savoir quoi d’autre regarder, consultez nos guides des meilleurs films de 2023 et des meilleures séries télévisées de 2023.