Les 25 meilleures séries télévisées de 2023

1. Serial Gamers -
2. Guide de survie d’Until Dawn et comment faire les bons choix pour sauver tout le monde -
3. Les 25 meilleures séries télévisées de 2023

Wow, quelle année 2023 a été pour le divertissement sur petit écran, des saisons finales captivantes qui nous ont laissé bouche bée aux adaptations de jeux vidéo sans pareil. Les douze derniers mois ont vraiment été excellents pour la télévision !

Cependant, cela signifie que la tâche de décider de notre liste des meilleures émissions de télévision de 2023 n’a pas été facile, mais le travail doit être fait, et les votes de l’équipe de Total Film ont donc afflué. Et nous pensons que la liste des résultats met vraiment en valeur le meilleur de la télévision que l’année avait à offrir.

Remarque : Total Film étant basé au Royaume-Uni, les émissions télévisées ci-dessous ont été diffusées entre le 1er janvier et le 31 décembre 2023 au Royaume-Uni. Certaines sorties ultérieures (comme les émissions spéciales du 60e anniversaire de Doctor Who) n’ont pas été diffusées à temps pour être prises en compte.

25. Lockwood & Co.

Qu’obtient-on lorsque l’on passe au mixeur le réalisateur d’Attack The Block, Joe Cornish, un ensemble impressionnant de jeunes acteurs, un tas de fantômes en images de synthèse et une série de livres surnaturels pour jeunes adultes très appréciée ? La réponse est Lockwood & Co. de Netflix, une aventure amusante et fantastique qui était tout simplement un délice à regarder. Elle a naturellement gagné une base de fans dévoués qui ont été choqués d’apprendre que le service de streaming avait décidé de ne pas la renouveler pour une deuxième saison. Disons simplement que nous sommes tout à fait d’accord avec la campagne pour le retour de Lockwood & Co. Emily Murray

24. La malédiction

The Curse est peut-être la série la plus inconfortable que Nathan Fielder nous ait jamais fait ressentir, et ce n’est pas peu dire après quatre saisons du docu-réalité absurde Nathan For You et le cringe-fest surréaliste (bien que sincère) qu’a été The Rehearsal. Fielder et Emma Stone incarnent un couple de jeunes mariés qui, en plus d’être foncièrement insupportables, sont maudits par un enfant pauvre alors qu’ils tournent leur série de téléréalité « philanthropique » sur HGTV, qui a fait plus de mal que de bien à la région. Le réalisateur d’Uncut Gems, Benny Safdie, qui joue le rôle du producteur de l’émission de téléréalité, a également coécrit la série avec Fielder, ce qui explique pourquoi des problèmes sociaux de faible importance deviennent des attractions anxiogènes. Lauren Milici

23. Entretien avec le vampire

Adaptée du célèbre roman éponyme d’Anne Rice et d’éléments des Chroniques des vampires, cette série est centrée sur la vie de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), transformé en vampire en 1910 grâce au charismatique Lestat de Lioncourt (Sam Reid), mais qui doit rapidement faire face à sa nouvelle immortalité et à son manque d’humanité. Cela vous rappelle quelque chose ? C’est parce qu’un film du même nom est sorti en 1994 avec Tom Cruise et Brad Pitt dans les rôles de Lestat et Louis. La série reflète le charme et l’intensité du film, tout en approfondissant l’histoire. À tel point qu’une deuxième saison a été annoncée et devrait arriver sur nos écrans en 2024, alors gardez l’œil ouvert et les crocs bien aiguisés. Megan Garside

22. Ghosts Saison 5

Notre dernière sortie à Button House dans Ghosts saison 5 est une fin appropriée pour la comédie de la BBC, l’une des sitcoms britanniques les plus cohérentes et les plus uniques de ces dernières années. Alison (Charlotte Ritchie) et Mike (Kiell Smith-Bynoe) sont toujours à court d’argent – et maintenant qu’ils ont un bébé en route, ils décident de vendre une partie de la maison dont ils ont hérité à un club de golf. Les fantômes qui habitent les lieux se montrent toutefois, comme on pouvait s’y attendre, réfractaires à cette idée. Ghosts a toujours été douée pour être à la fois agréable et drôle, et la saison 5 ne déroge pas à la règle, avec une poignée de moments satisfaisants et un final subtilement sincère. Emily Garbutt

21. I Think You Should Leave avec Tim Robinson

La troisième saison (et, espérons-le, pas la dernière) de l’émission de sketchs de l’ancien de SNL pourrait bien être la plus forte à ce jour, délivrant un humour absurde d’un calibre supérieur à celui dont nous aurions pu rêver. Entre un crooner qui conduit littéralement et une publicité pour une porte pour chien qui remet en question le sens de notre existence, un jeu informatique sur les œufs qui tourne mal et un candidat au Bachelor qui n’est là que pour faire de la tyrolienne, il y a quelque chose d’étrange – et de très drôle – pour tout le monde. De plus, Fred Armisen, Jason Schwartzman, Tim Heidecker, Will Forte, Tim Meadows et Ayo Edebri s’arrêtent pour participer au chaos. Lauren Milici

20. Le Mandalorien Saison 3

Il est difficile de nier que le Din Djarin à l’armure permanente a perdu de son éclat. Mais il n’y avait pas de raison de perdre espoir dans la série dérivée de Star Wars, qui est devenue cette saison plus qu’une série à un seul commando. Les fans ont été bien servis avec un rôle élargi pour Bo-Katan de Katee Sackhoff, un voyage tant attendu à Mandalore, et la révélation que les Mythosaures sont vraiment réels. Les digressions étaient nombreuses mais intéressantes, d’un interlude Andor-esque sur Coruscant à une partie de croquet spatial avec Lizzo et Jack Black. Et l’arc – rafraîchissant et concluant – s’est terminé à la fois par un coup d’éclat (le destin enflammé du Moff Gideon) et par un gémissement (les téléspectateurs s’étranglent lorsque Din adopte officiellement Grogu, qui reste le MVP de la série). Matthew Leyland

19. Star Trek : Picard Saison 3

Après deux sorties en demi-teinte, la série dérivée de Next Generation a atteint la vitesse maximale avec la plus grande saison de télévision de la longue histoire de Trek. Si cette réunion tant attendue de Picard (Patrick Stewart), Riker (Jonathan Frakes), Troi (Marina Sirtis) et toute la bande a fait la part belle à la nostalgie, elle s’est également tournée vers l’avenir avec une action cinématographique épique, une histoire pleine de rebondissements et de nouveaux personnages vraiment mémorables, notamment Jack Crusher, le fils de Jean-Luc perdu de vue depuis longtemps. Mieux encore, il a trouvé toutes les bonnes raisons de ramener l’équipage de TNG sur le pont, avant de livrer une conclusion satisfaisante sur le plan émotionnel. Si c’est vraiment le dernier voyage de l’équipage de l’Enterprise-D, il l’a fait avec style. Richard Edwards

18. Rétrécissement

Il s’avère que Harrison Ford peut être un acteur drôle et nuancé sur petit écran. Dans Shrinking, le poids lourd d’Hollywood joue le patron d’un cabinet de thérapie. Lui et les conseillers joués par Jason Segel et Jessica Williams dispensent des conseils tout en luttant pour préserver leur propre vie. Le personnage de Segel, par exemple, est tellement hanté par la mort de sa femme qu’il néglige sa fille, s’investissant radicalement dans ses patients. Pourtant, Shrinking a gardé un ton pétillant bien qu’il aborde des sujets déchirants. Quand on sait que les scénaristes sont Segel (How I Met Your Mother), Brett Goldstein (Ted Lasso) et Bill Lawrence (Scrubs), l’héritage excentrique de la comédie dramatique est évident. Dave Bradley

17. Sonneurs morts

Nous avons eu deux Rachel Weisz pour le prix d’une dans une mise à jour élégante et non sexiste du classique de 1988 de David Cronenberg sur des jumelles obstétriciennes dont le lien très étroit commence à se fracturer lorsqu’une patiente s’interpose entre elles. S’appuyant sur l’original de Jeremy Irons pour aborder le sexisme, la sororité et les inégalités en matière de soins de santé pour les femmes, le résultat est à la fois un tour de force d’acteur et une provocation audacieuse qui complète et améliore son prédécesseur emblématique. La série était également superbement scénarisée, notamment dans l’épisode où Beverly et Elliot ont passé une soirée épouvantable chez l’investisseur Jennifer Ehle. Neil Smith

16. Le bilan

De nombreux sourcils et objections ont été soulevés lorsque la BBC a commandé ce récit de la double vie de Jimmy Savile, un délinquant sexuel en série qui a duré des décennies. Pourtant, le résultat a (largement) justifié sa décision, Steve Coogan présentant une description glaçante de l’ignoble DJ qui nous a fait nous demander une nouvelle fois comment il a pu tromper tant d’yeux inconscients. L’ouverture de chacun des quatre épisodes par le témoignage de certaines de ses nombreuses victimes a renforcé l’horreur de ce visionnage sinistre mais nécessaire. On se demande cependant si le drame n’aurait pas pu ou dû être plus dur pour la BBC elle-même et sa réponse contemporaine. Neil Smith

15. Only Murders in the Building Saison 3

La troisième saison de la série à succès de meurtres et de mystères s’est enrichie de Meryl Streep et de Paul Rudd pour rendre la série encore plus délicieuse – comme si elle ne l’était pas déjà assez. Cette fois-ci, nous avons également eu droit à plusieurs numéros musicaux, l’interprétation exagérée par Steve Martin de la chanson des Pickwick Triplets étant sans aucun doute l’un des meilleurs moments télévisés de l’année. La magie d’Only Murders est restée intacte grâce aux charmes irrésistibles de Martin, Selena Gomez et Martin Short. A bientôt pour notre prochain voyage à l’Arconia ! Emily Murray

14. La saison 5 de The Marvelous Mrs. Maisel

Nous sommes dans les années 1960 et Midge (Rachel Brosnahan, sensationnelle) a accepté un poste de rédactrice dans un talk-show. Mais elle veut aussi être invitée en tant que stand-up et présenter ses talents de comédienne. Il n’y a qu’un hic : pas de personnel sur le canapé. Dans les années 80 (la saison 5 a habilement jonglé avec une double chronologie), Midge, plus âgée et solitaire, réfléchit à tout ce qu’elle a sacrifié – le temps passé avec ses enfants, sa relation avec son manager Susie – pour atteindre le sommet. Les dialogues sont toujours aussi incisifs, les familles sont davantage mises en avant et Midge adopte enfin son surnom comme une vengeresse acerbe. Peu de séries parviennent à un parcours parfait, mais avec son cinquième et dernier chapitre hilarant et déchirant, The Marvelous Mrs. Maisel a eu le dernier mot. Amy West

13. Gen V

Spin-off de The Boys, Gen V répond à la question « Et si les adolescents d’Euphoria avaient des super-pouvoirs ? ». Le résultat est une comédie dramatique ultraviolente, étrangement rythmée et à mourir de rire, qui met en scène un ensemble de jeunes universitaires à l’alchimie remarquable. De la violence des marionnettes aux tympans brisés, en passant par une scène d’auto-immolation épouvantable qui rivalise avec Hereditary, cette satire des super-héros était consciente d’elle-même et s’appuyait sur l’humour de l’univers que le producteur Eric Kripke et son équipe ont créé. Cela n’a pas toujours fonctionné – victime d’accalmies et de surexpositions – mais quand c’était le cas, c’était plus amusant que Marvel et DC réunis. Lauren Milici

12. Happy Valley Saison 3

La troisième et dernière saison de la saga policière de Sally Wainwright, diffusée sur la BBC dans le Yorkshire, s’est fait attendre longtemps – sept ans pour être précis – mais l’attente en valait vraiment la peine. Sarah Lancashire a une fois de plus excellé dans le rôle du sergent de police Catherine Cawood, dont la haine pour Tommy Lee Royce (James Norton), aujourd’hui emprisonné, s’enflamme lorsqu’il commence à entrer en contact avec son fils – et son petit-fils – Ryan (Rhys Connah). Tendus, violents et inébranlables, les scénarios de Wainwright sont également d’une tristesse à couper le souffle, explorant les liens qui unissent. En ce qui concerne la télévision britannique, il s’agit de l’une des séries à ne pas manquer en 2023. James Mottram

11. Poker Face

Qui se soucie de l’identité du coupable ? Comme tous les fans de Columbo le savent, le vrai plaisir d’une bonne histoire policière est de regarder un bon détective se débrouiller. Avec Charlie Cale, incarnée par Natasha Lyonne, nous avons l’une des meilleures – une serveuse de cocktails heureuse et malchanceuse qui a la capacité surnaturelle de flairer les conneries à des kilomètres à la ronde. Au crédit du showrunner Rian Johnson, ce superpouvoir n’a jamais été traité comme quelque chose de spécial – s’appuyant plutôt sur la meilleure performance de Lyonne en carrière, un ensemble parfait de scénarios en forme de puzzle, et une distribution (Adrien Brody, Ron Perlman, Ellen Barkin, Nick Nolte, Stephanie Hsu…) qui avaient tous l’air de prendre du bon temps simplement en étant là. Paul Bradshaw

10. Bœuf

Steven Yeun et Ali Wong ont uni leurs forces pour la comédie noire Beef, interprétant deux étrangers dont les vies convergent après un incident de rage au volant apparemment inoffensif. Au cours des dix épisodes de la série, l’histoire s’est déroulée à un rythme palpitant – l’entrepreneur Danny (Yeun) et la propriétaire d’un petit commerce Amy (Wong) se sont retrouvés de plus en plus accaparés par une querelle insignifiante, qui s’est rapidement transformée en quelque chose de plus grand et de plus sinistre qui menaçait de ruiner leur vie à tous les deux. Avec plusieurs tours dans son sac, la série a repoussé les limites narratives lorsqu’elle s’est aventurée sur un terrain plus surréaliste, tandis que l’alchimie entre Yeun et Wong a fait d’eux des partenaires de scène électriques. Emily Garbutt

9. Fleishman est en difficulté

L’angoisse de l’âge mûr s’est écrasée sur un nœud de relations modernes désordonnées dans l’adaptation par Taffy Brodesser-Akner de son propre roman new-yorkais – un drame bouleversant et humain qui se réjouit de tirer le tapis sous nos pieds chaque fois que nous nous sentons confortablement mal à l’aise. Jesse Eisenberg, Claire Danes, Lizzy Caplan et Adam Brody étaient tous au meilleur de leur forme alors que la série jouait avec nos allégeances et réarrangeait les pièces du tableau d’ensemble à chaque épisode. Les thèmes les plus lourds de la série sont apparus tardivement et ont frappé d’autant plus fort, laissant une série sur des personnes (pour la plupart) peu sympathiques difficile à laisser derrière elle. Paul Bradshaw

8. Platonique

Qu’est-ce qui fait une bonne série sur l’amitié ? s’est demandé Seth Rogen lors de la promotion de Platonic sur Apple TV+. Je pense que la chose la plus importante est l’alchimie », a répondu Rose Byrne. Oui, l’alchimie ! » acquiesce Rogen. Il faut croire que ces gens se connaissent et s’apprécient ! En effet, ces acteurs se connaissent et s’apprécient (ils ont déjà travaillé ensemble dans les films Neighbors), et l’alchimie a fait des étincelles. Dans cette comédie dramatique désordonnée, deux vieux amis – Sylvia, mère au foyer qui veut relancer sa carrière, et Will, brasseur branché – reprennent contact et se battent pour retrouver leur jeunesse perdue à travers un trip à la kétamine, un lézard volé, un tableau profané, et bien d’autres choses encore. Une véritable explosion. Jamie Graham

7. Silo

Il n’y a pas de télévision plus « profonde » que celle-là. Basée sur les livres de Hugh Howey et adaptée par le scénariste chevronné Graham Yost (Speed, Justified), Silo se déroule dans une ville souterraine où 10 000 survivants s’abritent d’un monde empoisonné. Lorsque le meurtre de son amant pousse l’ingénieure Juliette (une Rebecca Ferguson maussade) à rejoindre le bureau du shérif, elle découvre une conspiration. L’argent de l’Apple TV+ a rendu une production somptueuse et étoilée avec Tim Robbins, David Oyelowo et Rashida Jones. C’est un besoin évolutif de raconter des histoires [post-apocalyptiques] car il s’agit d’histoires de survie », a déclaré Howey à Wired. Les histoires dystopiques font exactement la même chose que ce que les histoires ont toujours fait : elles mettent en scène une personne qui sort de sa zone de confort. Dave Bradley

6. La chute de la maison Usher

Le gourou de l’horreur de Netflix, Mike Flanagan, s’est penché sur l’œuvre d’Edgar Allan Poe pour son dernier projet, adaptant de manière ambitieuse chacune des œuvres majeures de l’auteur, de The Pit and the Pendulum (Le puits et le pendule) à The Raven (Le corbeau). Modernisant la littérature classique avec une touche de big pharma, la série a vu le patriarche impitoyable incarné par Bruce Greenwood contraint de regarder ses enfants devenir les victimes d’une mystérieuse malédiction, une adaptation de Poe – et une mort macabre – à la fois. La distribution était composée d’habitués de Flanagan, mais Mark Hamill a brillé en affrontant la goule effrayante de Carla Gugino dans la dernière ligne droite de la série. La fidélité aux récits a été faible, mais elle est restée fidèle au cœur sanglant de Poe. Joel Harley

5. Top Boy Saison 3

La dernière saison de Top Boy devait être brutale, mais les niveaux shakespeariens d’orgueil et de tragédie l’ont rendue spectaculaire. Dix ans après leur première apparition à l’écran, la rivalité entre Sully (Kane Robinson) et Dushane (Ashley Walters), meilleurs amis d’enfance et caïds de la drogue, a atteint un paroxysme sanglant. Après tout, il s’agit d’un « Top Boy » singulier et, à la manière des Highlanders, il ne peut y en avoir qu’un seul. Le dernier épisode a vu des quêtes de vengeance, des brutalités policières et Barry Keoghan avec un camion rempli de têtes coupées, mais il a gardé le meilleur pour son final, où le domaine de Summerhouse sombre dans le chaos, et où Sully et Dushane deviennent de plus en plus désespérés et instables. Même préparé à la tragédie, les choix faits par Top Boy dans son dénouement, jusqu’à la scène finale, étaient impitoyables et tout à fait parfaits. Leila Latif

4. L’ombre longue

Les scénarios de George placent vraiment les victimes, les familles et les personnes touchées par l’affaire au premier plan de la narration », a déclaré le réalisateur Lewis Arnold (Des) à propos des sept épisodes de la série de George Kay sur la traque du tueur en série Peter Sutcliffe, surnommé l’Éventreur du Yorkshire par la presse. Il s’agissait d’un récit responsable et compatissant, dans une série qui rendait compte des problèmes sociaux et économiques de l’époque, ainsi que de la terreur à glacer le sang qui paralysait le nord de l’Angleterre alors qu’un monstre sadique tuait 13 femmes entre 1975 et 1980. Au fur et à mesure que la chasse à l’homme se poursuivait (et se poursuivait, et se poursuivait), il y avait quelque chose du Zodiac de Fincher dans cette production détaillée et lente, la quête obsessionnelle creusant les flics qui le poursuivaient (Toby Jones, Lee Ingleby, David Morrissey), les familles, une communauté, un pays. Jamie Graham

3. The Last of Us

Après l’époustouflant Tchernobyl, Craig Mazin s’est attaqué à l’adaptation de jeu vidéo la plus attendue de la dernière décennie. Heureusement, le risque s’est avéré payant puisque, avec le créateur du jeu Neil Druckmann, il a réalisé le drame le plus émouvant de l’année. Mené par Pedro Pascal, qui n’a jamais été aussi bon dans le rôle de Joel, l’anti-héros, le film retrace sa mission à travers le pays pour mettre en sécurité Ellie (Bella Ramsey dans un rôle de star), l’enfant miraculé. Naviguant dans une réalité cruelle où les infectés sont le cadet de leurs soucis, l’évolution de leur relation quasi-père-fille était à la fois captivante et déchirante. Mais ce sont les ajouts à la série qui l’ont propulsée sur un terrain exceptionnel, l’épisode du couple condamné Bill et Frank marquant son meilleur moment. Fay Watson

2. L’Ours Saison 2

La comédie dramatique de Christopher Storer sur le personnel d’une sandwicherie de Chicago a changé de menu pour sa deuxième saison, abandonnant l’intensité de la cocotte-minute de sa célèbre première année en faveur d’un rôti lent encore plus satisfaisant, centré sur les personnages. Alors que Carmy se concentrait sur la rénovation de The Bear pour en faire un restaurant haut de gamme, les autres membres de la cuisine ont eu l’occasion de se mettre en valeur. Dans Honeydew, Marcus a trouvé son équilibre en étudiant avec le chef pâtissier de Will Poulter à Amsterdam, tandis que dans Forks, Richie, fan de Ridley Scott au tempérament court, a découvert la raison d’être du service. Mais c’est l’épisode flashback Fishes qui a démontré le plus clairement le respect que la série de Storer inspire aujourd’hui, avec un who’s who d’acteurs invités dans le rôle de la famille Berzatto élargie. Jordan Farley

1. Succession Saison 4

Le créateur de la série, Jesse Armstrong, a écrit l’épisode télévisé le plus maniaque et le plus important de l’année – Connor’s Wedding, le troisième épisode de la dernière saison de Succession – d’une manière inhabituelle : rapidement. J’ai essayé de faire très attention à ce que je révisais parce que – je ne le ressens pas souvent – mais il y avait une cohérence dans son incohérence qui me semblait appropriée, et je voulais le laisser assez brut », a-t-il déclaré. Brut » est le mot clé, qui laisse présager notre fragilité émotionnelle après la fin de la saison. Les scénaristes ont tout balancé à leur public, tuant des personnages clés sans les habituels discours grandiloquents et concluant la saga de la famille Roy avec un successeur surprenant. Franchement, si quelqu’un a dit qu’il avait prédit la fin de Succession, il a menti. Beaucoup d’encre a coulé pour vanter l’éclat de Succession – époustouflant ! Shakespearienne ! Sublime ! – mais on ne saurait trop insister sur l’importance de cette saison. Depuis les derniers jours de Game of Thrones, aucune série n’avait autant marqué l’esprit du temps. Bien sûr, nous pouvons maintenant débattre de la série qui sera la prochaine Succession, mais comme Logan Roy, cette série était un OG unique en son genre. Je vous salue tous. Jack Shepherd

Voilà les meilleures séries télévisées de 2023. Maintenant, préparez-vous à découvrir les nouvelles séries télévisées qui vous attendent au cours des 12 prochains mois.

Pour en savoir plus sur la revue de l’année 2023 de Total Film, consultez le dernier numéro.