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- Les 25 meilleurs films oscarisés à voir avant de mourir
Il n’est pas surprenant que les meilleurs films oscarisés de tous les temps figurent parmi les plus grands films jamais réalisés. Ces prestigieux trophées dorés ne sont pas décernés à n’importe quel film, ce qui signifie que vous pouvez être sûr que les titres qui portent une statuette à leur nom méritent amplement votre temps et votre attention.
Étant donné que les Oscars existent depuis plus de 90 ans, il peut être difficile de dresser une liste de films à regarder – mais c’est là que nous intervenons. Nous avons rassemblé les meilleurs films oscarisés de tous les temps, en réduisant notre liste des films qui ont remporté le prix tant convoité du meilleur film. Pour obtenir la liste essentielle, ne cherchez pas plus loin.
25. Titanic
L’épopée de James Cameron détient un record de 14 nominations aux Oscars ; il en a finalement remporté 11, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur et de la meilleure chanson originale pour James Horner et la ballade « My Heart Will Go On » de Céline Dion, qui est un ver d’oreille. Nous n’avons guère besoin de vous dire de quoi parle le film, compte tenu de son empreinte sur la culture pop – qui ne connaît pas l’histoire de Jack et Rose à ce stade ?
Titanic vous fera rire, sangloter et regarder entre vos doigts ces amoureux croisés passer d’une romance passionnée et interdite à une lutte déchirante pour la survie lors du naufrage du Titanic. Entre une belle histoire d’amour et un film catastrophe aux effets spectaculaires, il n’est pas surprenant que Titanic soit si emblématique. Pour en savoir plus sur le film, consultez notre entretien avec Cameron à l’occasion du 25e anniversaire de Titanic.
24. Le chasseur de cerfs
Des victoires bien sombres… Le drame vietnamien de Michael Cimino n’est peut-être pas un film réjouissant, mais c’est en partie pour cette raison qu’il a touché la corde sensible de l’Académie. L’un des rares films à aborder directement les effets de la guerre, c’est une œuvre cinématographique saisissante qui passe de la joie des soldats américains qui s’enrôlent aux horreurs auxquelles ils sont confrontés une fois en guerre.
Le Chasseur de cerfs est une épopée envoûtante qui bénéficie d’une distribution exceptionnelle, menée par un Robert De Niro au sommet de son art, et dont la scène de la roulette russe est la plus importante de toutes.
23. West Side Story
West Side Story est-elle la meilleure comédie musicale de tous les temps ? Depuis sa sortie, de nombreux concurrents ont vu le jour, mais l’énergie pure du film a quelque chose de contagieux. Une histoire de Roméo et Juliette racontée dans le quartier ouest de New York par le biais de la chanson et de la danse – c’est aussi amusant que vous pouvez l’imaginer.
Pensez à Grease, mais avec des coups de collier beaucoup plus doux. De plus, vous ne pourrez pas vous empêcher de claquer des doigts et de dire aux gens d’être cool. Pas étonnant que Steven Spielberg ait voulu refaire ce classique.
22. Impardonné
Vous connaissez la chanson. Un flic sur le point de prendre sa retraite est entraîné dans une affaire qui va changer sa vie le dernier jour de sa carrière. Unforgiven, le western de Clint Eastwood sorti en 1992, reprend cette idée et la transpose dans la poussière et la crasse de Big Whisky, une petite ville qui a été témoin d’activités odieuses.
Au sommet de son art, à la fois devant et derrière la caméra, Eastwood offre l’une de ses meilleures performances dans le rôle de William Munny, un hors-la-loi qui revient pour terminer une dernière mission. – William Munny, un hors-la-loi qui revient pour accomplir une dernière mission. Il est encore surprenant qu’une fable aussi sombre et violente ait réussi à décrocher l’Oscar.
21. Clair de lune
Peu de films sont aussi déchirants que Moonlight, un film divisé en trois actes distincts, chacun se concentrant sur une période différente de la vie du personnage principal. Avec trois acteurs différents pour incarner Chiron/Black/Little, le film aurait pu être un véritable gâchis. Mais grâce à la touche magistrale de Barry Jenkins, chacun fonctionne parfaitement en tandem avec l’autre.
Le résultat est peut-être l’Oscar le plus émouvant du 21e siècle. Il est déchirant de voir Chiron atteindre l’âge adulte tout en luttant pour comprendre sa propre sexualité. Il y a aussi la relation tendue qu’il entretient avec sa mère, magnifiquement interprétée par Naomie Harris. Préparez des mouchoirs en papier.
20. Amadeus
Le film de Milos Forman souffre encore d’un manque d’exactitude. Que s’est-il réellement passé entre Wolfgang Amadeus Mozart et ses célèbres rivaux ? S’agissait-il vraiment d’un feuilleton à l’eau de rose ? Ce n’est pas le premier biopic à traîner avec la vérité, et cela ne devrait pas faire de différence quand le film lui-même est une expérience aussi majestueuse.
Tom Hulce incarne le compositeur classique, faisant preuve de beaucoup de retenue compte tenu de la réputation de Mozart en tant que personnage plus grand que nature. La mise en scène de Miloš Forman est également excellente et permet à ce film de près de trois heures de passer rapidement.
19. The Hurt Locker
Avant d’incarner Hawkeye dans le MCU, Jeremy Renner a joué le rôle de William James dans le drame irakien de Kathryn Bigelow, The Hurt Locker. Vétéran aguerri, le sergent de première classe incarné par Renner dirige une équipe de neutralisation des explosifs et munitions à Bagdad, avant de quitter sa mission pour se venger du meurtre d’un jeune garçon.
C’est par le biais de ses méthodes anticonformistes et souvent dangereuses que le film aborde son thème principal, à savoir la manière dont les conflits affectent réellement les soldats. De plus, il s’agit du premier film réalisé par une femme à remporter le prix du meilleur film.
18. Au bord de l’eau
Inspirée de l’histoire réelle d’un dénonciateur du New Jersey, cette histoire de corruption sur les docks a fait de Marlon Brando, l’une des plus grandes stars des années 50, une véritable vedette. Il a également remporté son premier Oscar dans le rôle du docker Terry Malloy, une âme en conflit qui se dresse contre le syndicat contrôlé par la mafia malgré ses propres défauts.
Bien sûr, on se souvient surtout de lui pour Le Parrain, mais c’est ce film qui l’a fait connaître. Le film a également valu au réalisateur Elia Kazan son deuxième Oscar et a fait connaître Eva Marie Saint au monde entier.
17. Pas de pays pour les vieux
No Country for Old Men, l’une des œuvres les plus ambitieuses des frères Coen, se présente comme un western modernisé, aux accents sombres et miteux, qui ouvre la voie à un mystère d’enfer. Comme il s’agit d’un film des frères Coen, l’histoire est racontée à travers les expériences d’un homme ordinaire qui choisit de gâcher complètement sa vie.
Josh Brolin joue le rôle de Llewelyn Moss, l’homme en question, qui découvre un sac d’argent et décide de le garder. Pourquoi pas ? » Le psychopathe Anton Chigurh, qui manie le pistolet à boulons, interprété par Javier Bardem, répond à cette question en incarnant l’un des méchants les plus menaçants et les plus redoutables du cinéma.
16. Le pont de la rivière Kwai
David Lean réalise cet excellent film sur la Seconde Guerre mondiale, réimaginant l’esclavage brutal des prisonniers alliés forcés de construire le chemin de fer de Birmanie. Le colonel britannique interprété par Alec Guinness encourage ses soldats à aider les Japonais à construire le pont afin de leur remonter le moral, tandis qu’un autre Britannique pousse l’officier américain interprété par William Holden à détruire le pont une fois qu’il sera achevé.
Il s’agit de l’un des meilleurs films de guerre jamais réalisés, qui expose la vérité sur les camps de prisonniers de guerre japonais et montre à quel point la frontière entre l’héroïsme et la loyauté est mince. Guinness est excellent dans le rôle du Britannique à la lèvre supérieure raide, offrant une performance exceptionnelle.
15. Rocky
Sylvester Stallone a écrit son premier rôle dans Rocky. Comme son homologue à l’écran, il s’est lui aussi élevé au rang de l’outsider de Philadelphie qui rêve de boxer dans le championnat des poids lourds.
Rocky est devenu le film le plus rentable de l’année, avec 225 millions de dollars, et a fait de Stallone une star mondiale. De sa détermination à réussir jusqu’à son ambitieux coup de poing aérien en haut des marches du musée, on ne peut s’empêcher d’encourager Rocky à remporter ce titre. Découvrez notre interview de Sylvester Stallone en 2007, dans laquelle il évoque le tournage de Rocky.
14. Le Seigneur des Anneaux : Le retour du roi
L’Académie ne pouvait pas ignorer l’un des plus grands films fantastiques, la trilogie Tolkien de Peter Jackson. Récit visuellement aventureux de Hobbits, d’Elfes, d’Orques et, surtout, de la véritable force de l’amitié, c’est une véritable parodie que les deux films précédents n’aient pas été récompensés.
Avec une distribution de premier plan, un souci du détail et un respect des romans sources, Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi a bénéficié de l’appui des électeurs qui ont réalisé, pour la troisième fois, à quel point cette trilogie était révolutionnaire.
13. C’est arrivé une nuit
It Happened One Night a ouvert la voie aux meilleures comédies romantiques telles que nous les connaissons aujourd’hui. Avant la comédie de Frank Capra, il n’existait pas de scénarios amusants sur la première rencontre des couples au cinéma, ni de scènes où les personnages dissertent sur leur chagrin d’amour avec leurs amis.
Tout cela découle de l’histoire de l’héritière huppée incarnée par Claudette Colbert, qui se retrouve déchirée entre deux prétendants et opte pour l’option la moins probable. It Happened One Night reprend les conventions de l’ère post-dépression, lorsque les femmes étaient à la recherche d’une sécurité financière, et les transforme en quelque chose de nouveau.
12. Le cow-boy de minuit
« Je marche ici ! » hurle l’escroc incarné par Dustin Hoffman alors qu’un taxi new-yorkais manque de le faucher. Cette scène est si emblématique qu’elle éclipse presque le film lui-même, ce qui vaut la peine d’être souligné car Hoffman a improvisé la réplique. La facilité avec laquelle John Schlesinger laisse son film de vagabonds aller où bon lui semble fait partie de ce qui le rend si naturel.
L’histoire est celle de Joe Buck, incarné par Jon Voight. Après avoir quitté le Texas pour les lumières de la grande ville, il devient truqueur pour gagner sa vie et se lie d’amitié avec Ratso (Hoffman). Le premier film classé X à remporter le prix du meilleur film. Selon les classifications d’aujourd’hui, il serait classé NC-17 – l’équivalent britannique d’un 18.
11. Un vol au-dessus d’un nid de coucou
L’adaptation par Miles Forman du roman de Ken Kesey est un classique pour une bonne raison. Jack Nicholson y incarne Randle McMurphy, un escroc malin qui réussit à se faire admettre dans un établissement psychiatrique pour éviter une peine d’emprisonnement plus sévère. Il s’insurge contre la machine dirigée par la diabolique infirmière Ratched (Louise Fletcher) et se lie d’amitié avec toutes sortes de personnes à l’intérieur de l’établissement, y compris un Christopher Lloyd pré-Doc Brown.
Il vous soulèvera l’âme et vous brisera le cœur à parts égales, et le fait qu’il réussisse si bien à faire les deux justifie tous les prix qui ont été décernés à Vol au-dessus d’un nid de coucou.
10. Autant en emporte le vent
Film grandiose et majestueux qui a remporté huit Oscars, Autant en emporte le vent reste une pierre angulaire du cinéma. Le fait que cette luxuriante histoire mélodramatique de romance et d’injustice pendant la guerre de Sécession ait pu être portée sur grand écran reste un mini-miracle.
Le film a connu des problèmes tout au long de sa production, qu’il s’agisse des centaines d’actrices qui ont passé des essais pour le rôle de Scarlett O’Hara ou du nombre impressionnant de réalisateurs qui se sont succédé. Adapté du roman de Margaret Mitchell, ce film reste le plus grand succès de l’histoire du box-office si l’on tient compte de l’inflation.
9. La liste de Schindler
Steven Spielberg a réalisé des douzaines de films à succès sur des dizaines de sujets mal assortis. Aliens, espions, robots, tout y passe, et Spielberg en a probablement fait un film. Pour La liste de Schindler, le cinéaste s’attaque à un sujet plus sérieux qu’à l’accoutumée, en réalisant un film évocateur et puissant basé sur un événement historique qui a vu 6 millions de Juifs assassinés de manière insensée.
Malgré l’attention négative qu’il a suscitée lors de la réalisation du film, Spielberg a choisi de centrer son film sur les 600 personnes qui ont survécu à l’Holocauste grâce à Oskar Schindler (Liam Neeson). Il s’agit d’une vision spielbergienne sans complexe, qui met en lumière la pudeur de l’homme, même dans ses heures les plus sombres.
8. L’appartement
Bien connu à l’époque pour ses comédies à l’eau de rose, Billy Wilder a tenté quelque chose de nouveau avec The Apartment. Ce film a instantanément changé la donne, devenant un exemple pionnier de ce que Hollywood pouvait faire.
Jack Lemmon incarne Baxter, un agent d’assurance qui laisse ses amis de bureau utiliser son appartement pour divertir leurs maîtresses, tout en essayant de trouver l’amour lui-même. Bien sûr, jusqu’à ce qu’il rencontre Fran, l’ingénieuse liftière de Shirley Maclaine. C’est la performance de cette dernière qui constitue le véritable tournant. Elle est pleine d’esprit et d’autodérision, tout en apportant une touche de noirceur à la vie ordinaire de Baxter.
7. La French Connection
L’équipe de Dom Toretto n’a rien à envier aux prouesses de Gene Hackman dans The French Connection. Dans le rôle de l’inspecteur Jimmy Doyle, il poursuit peut-être la justice derrière un badge, mais sa détermination n’a rien d’une légende.
Chargé de démanteler un réseau de trafiquants d’héroïne à New York, il se lance dans l’une des meilleures poursuites en voiture jamais filmées. Les demandes incessantes du réalisateur William Friedkin ont entraîné la fermeture d’une grande partie du métro de la ville pour la scène, dans laquelle le flic de Hackman s’élance dans les rues au volant de sa Pontiac pour poursuivre sa cible qui s’apprête à prendre le train.
6. Le Parrain
Basé sur le roman de Mario Puzo, Le Parrain a donné naissance au film de truands moderne. L’influence qu’il a exercée sur l’ensemble du genre s’est étendue à la vie réelle, les barons du crime de la ville de New York s’inspirant de la famille Corleone.
La tête de cheval dans le lit, les marmonnements du sage de Marlon Brando et ce doux morceau de dialogue improvisé, « Leave the gun. Prenez le cannoli ». Il n’est donc pas étonnant que de nombreuses personnes considèrent ce film comme le meilleur de tous les temps. Découvrez notre entretien avec le réalisateur Francis Ford Coppola sur l’impact durable du Parrain.
5. Le silence des agneaux
Depuis quand les films de tueurs en série qui incluent des cannibales poétiques et des psychopathes en peau gagnent-ils des Oscars ? C’est ce qui est si impressionnant dans le film de Jonathan Demme. Il est rare qu’un film de genre remporte quoi que ce soit, et encore moins le prix du meilleur film, mais Le silence des agneaux a battu ses concurrents dans toutes les catégories nominées.
Qu’est-ce qui l’a emporté ? Le scénario dynamique, la musique absolument obsédante, les moments effrayants et les interprétations envoûtantes de Jodie Foster et d’Anthony Hopkins ? C’est tout cela, et cette séquence finale au montage serré, qui reste tout aussi effrayante que ce que l’on peut voir dans n’importe quel film d’horreur digne de ce nom.
4. Tout sur Eve
La double performance de Bette Davis dans le rôle de l’actrice chevronnée Margo Channing et d’Anne Baxter dans le rôle de son ingénue Eve Harrington est ce qui rend All About Eve encore si regardable. Le duo est réuni dans cette histoire intemporelle sur notre résistance à vieillir, et l’interprétation cinglante de Davis dans les dialogues acérés de Joseph L. Mankiewicz en fait sa meilleure performance.
« Attachez vos ceintures, la nuit va être agitée », dit Channing, ignorant que les périls de l’ambition sans décence pourraient nécessiter un peu plus de courage néerlandais.
3. Lawrence d’Arabie
Peu de films définissent le cinéma à spectacle comme le tentaculaire Lawrence d’Arabie de David Lean, qui a inspiré toute une génération de cinéastes – notamment Spielberg et George Lucas, qui considèrent ce film comme l’un de leurs préférés.
Les images de Lawrence d’Arabie sont magnifiques et Peter O’Toole incarne à la perfection l’officier de la Première Guerre mondiale T.E. Laurence, parvenant à concilier arrogance et sympathie sincère pour le peuple envahi par les Britanniques. Plus que ses milliers de figurants, c’est la durée du film qui est impressionnante : avec 227 minutes, c’est le film le plus long à avoir jamais remporté le trophée du meilleur film. Une véritable épopée.
2. Casablanca
Casablanca est le grand film américain, avec l’une des meilleures fins de film de tous les temps. Un brillant mélange de romance, de thriller et de film d’action déchiré par la guerre, avec deux acteurs de premier plan dans les rôles principaux. Quel que soit le nom qu’on lui donne, le film de Michael Curtiz sur la Seconde Guerre mondiale, qui met en scène Humphrey Bogart et Ingrid Bergman dans le rôle de deux amants qui ne peuvent pas être ensemble, est immanquable.
Une alchimie comme la leur est rarement vue à l’écran de nos jours, résultat de leur amitié hors plateau qui a également donné au film sa plus mémorable réplique. Entre les prises, Bogart enseignait le poker à sa co-star, répétant souvent la phrase « Heres looking at you, kid » à Bergman en signe d’affection sincère.
1. Le Parrain : Partie II
Les thèmes de la loyauté, de la famille et du sacrifice sont au cœur du deuxième chapitre de l’histoire du clan Corleone de Francis Ford Coppola. L’une des premières suites à surpasser son prédécesseur, le film déborde de confiance. Coppola reprend tout ce qui a fait basculer les spectateurs du premier film et augmente les enjeux.
La deuxième partie revient sur les premières années de Vito Corleone en Sicile et retrace ses exploits avant qu’il ne devienne le mafioso de New York. Robert De Niro rejoint la distribution dans le rôle du jeune Don, aux côtés d’Al Pacino, dans le plus grand film de gangsters jamais réalisé.
Et ce sont les meilleurs films oscarisés de tous les temps. Vous voulez en savoir plus sur les récompenses ? Consultez notre liste des 30 meilleurs films à Oscars qui n’ont jamais été primés.
Vous pouvez également vous tenir au courant de la dernière cérémonie grâce à notre récapitulatif des plus grandes exclusions, surprises et points de discussion de la nuit des Oscars, qui a vu Tout Partout Tout à la fois balayer les principales catégories.