Les 30 meilleurs films d’animation à regarder en ce moment

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Les meilleurs films d’animation enchantent et suscitent l’émerveillement dans une égale mesure. Qu’il s’agisse d’aventures fantastiques épiques ou de romances hallucinantes, il existe des dizaines et des dizaines de longs métrages classiques prêts à être découverts au fil des décennies.

Mais par où commencer ? Pour vous guider, nous avons établi une liste des 30 meilleurs films d’animation que vous pouvez regarder dès maintenant. Outre les nouveautés et les choix plus obscurs, la liste ci-dessous tient compte de l’importance historique, de la reconnaissance générale, de la réaction du public et, bien sûr, de nos préférences personnelles. On ne sait jamais : vous pourriez bien trouver votre nouveau film préféré, que vous soyez un nouveau venu ou un connaisseur de l’histoire de l’animation japonaise.

Avant de commencer, une mise en garde : cette sélection ne sera pas uniquement composée de films du Studio Ghibli (même si nous aimerions beaucoup). Au contraire, notre classement des meilleurs films d’animation est rempli d’opportunités égales pour non seulement découvrir le meilleur de l’anime sur grand écran, mais aussi pour élargir vos horizons – d’Akira à Your Name, en passant par tout ce qui se trouve entre les deux.

Pour en savoir plus, n’hésitez pas à consulter nos autres listes de best-of du monde de l’animation, y compris les meilleures séries animées. Puis, avec un œil sur l’avenir, plongez dans notre guide complet des nouveaux animés qui arriveront très bientôt.

30. La fille qui sautait à travers le temps

Année : 2006

Réalisateur : Mamoru Hosoda

Le premier film de cette liste est The Girl Who Leapt Through Time, une aventure en boucle temporelle à la Groundhog Day, dans laquelle l’adolescente Makoto est dotée de la capacité de réinitialiser le temps, quelques secondes avant d’être heurtée par un train. Alors que ses premières tentatives de « saut dans le temps » sont bon marché et inutiles, la découverte par Makoto que ses pouvoirs sont limités transforme rapidement le film en un conte légèrement tragique qui reflète l’incapacité de Steins;Gate et de ses héros à éviter le désastre.

Doté d’une histoire d’amour forte et d’un protagoniste attachant, The Girl Who Leapt Through Time, ironiquement, ressemble à un film pris dans des limbes temporels. La sortie en 2006 n’a pas profité de la vague de renouveau de l’intérêt pour les anime à la fin des années 90 et au début des années 2000, alors qu’il aurait sans aucun doute connu un plus grand succès s’il était sorti aujourd’hui. Il est peut-être temps de le découvrir par vous-même et de faire l’expérience de ce joyau caché de l’anime.

Découvrez d’autres films de science-fiction qui vous feront basculer dans le temps.

29. Jujutsu Kaisen 0

Année : 2021

Réalisateur : Sunghoo Park

Les préquelles, de par leur nature même, peuvent être des affaires prévisibles et sinueuses. Heureusement, Jujutsu Kaisen 0 est plus proche de Better Call Saul en termes d’approche, prenant des personnages importants – dans ce cas, les sorciers Goto et Geto – et enrichissant leurs histoires pour offrir un chapitre magnifiquement raconté à travers l’objectif du timide apprenti sorcier, Yuta.

Basé sur un anime populaire, il n’est pas surprenant que Jujutsu Kaisen 0 se soit imposé dans le grand public (relatif) lors de sa sortie au cinéma, rapportant près de 200 millions de dollars au box-office. Son style et son flair sont des points forts évidents, mais il ne faut pas négliger l’accessibilité de ce préquel teinté d’horreur pour les nouveaux venus. Jujutsu Kaisen a encore de beaux jours devant lui, mais il ne sera peut-être jamais meilleur que ce préquel autonome.

Découvrez la suite avec notre guide de Jujutsu Kaisen saison 3.

28. Le premier smash

Année : 2022

Réalisateur : Takehiko Inoue

Remixer le final d’une série d’anime et de manga qui n’a pas été vue depuis le milieu des années 90 ne semble pas vraiment être un slam dunk. Pourtant, contre toute attente, The First Slam Dunk est une réussite à la Last Dance. Le long métrage, qui a rapporté près de 280 millions de dollars dans le monde entier, reprend le dernier match de la série – entre les lycées Shohoku et Sannoh – et lui donne un traitement à gros budget, rendant chaque rebond, chaque faute et chaque tir encore plus percutants grâce à une animation fluide.

Mais le plus grand triomphe de The First Slam Dunk réside dans la façon dont il traite le meneur de jeu Miyagi. Les lecteurs et les spectateurs de l’histoire originale auront toujours une certaine affinité avec le joueur. Cependant, le film de 2022 va plus loin en analysant ses motivations pour le sport, depuis ses premiers pas sur le terrain jusqu’au buzzer final.

27. Dans ce coin du monde

Année : 2016

Réalisateur : Sunao Katabuchi

Malheureusement pour Hiroshima, l’image qui en reste est celle de la destruction. In This Corner of the World opte cependant pour le chemin le moins fréquenté en dévoilant l’aspect plus personnel de sa culture et de ses citoyens au cours de la période précédant le 6 août 1945. Le Japon a depuis longtemps produit des œuvres d’art incroyablement poignantes sur le traumatisme béant des attaques nucléaires de la Seconde Guerre mondiale, mais peu d’œuvres sont aussi déchirantes ou aussi inébranlables dans leur représentation de l’impact des bottes sur la population.

Alors que Suzu, fraîchement mariée, s’installe dans sa nouvelle vie juste à côté de la ville d’Hiroshima, elle est rapidement confrontée à la nature perturbatrice des mesures prises en temps de guerre. Bien sûr, les spectateurs seront parfaitement conscients de l’ironie des premières récriminations de la ville, mais peu d’entre eux seront prêts à affronter la vague de violence et de destruction qui s’annonce. In This Corner of the World culmine dans une série d’événements tristement prévisibles qui, bien qu’immensément tristes, s’épanouissent en quelque chose d’étonnamment touchant contre toute attente – et constitue un témoignage durable du pouvoir de l’anime et des histoires secrètes qu’il peut raconter.

Découvrez les récits de combats sur la ligne de front et au-delà grâce aux meilleurs films de guerre.

26. Violet Evergarden : Le film

Année : 2020

Réalisateur : Taichi Ishidate

La suite de Violet Evergarden de Netflix complète l’histoire de Violet, une ex-soldate qui a ensuite trouvé une carrière en tant que poupée de mémoire automatique. Dans son travail (et dans la série principale), elle passe ses journées à trouver des moyens d’aider les autres à se connecter en écrivant des lettres. Le film, cependant, renverse le scénario et lui permet de découvrir enfin la signification des mots « Je t’aime ».

Commençant par un astucieux dispositif de cadrage qui rend hommage aux épisodes qui l’ont précédé, Violet Evergarden : The Movie trace rapidement sa propre voie alors que Violet part à la recherche de son ancien supérieur, Gilbert, un homme qu’elle croyait mort et qui était l’objet de sentiments très complexes. Pour certains, Violet Evergarden peut s’avérer trop sentimental et saccharine, mais le film se ressaisit un peu pour terminer son histoire globale de manière satisfaisante – avec l’une des plus grandes retrouvailles de l’anime pour faire bonne mesure.

Violet Evergarden fait partie de notre collection des meilleurs anime sur Netflix.

Année : 2021

Réalisateur : Mamoru Hosoda

La dernière décennie d’anime a été largement dominée par les sorties sporadiques du Studio Ghibli et les œuvres de Makoto Shinkai. Belle arrive donc de nulle part et entraîne Suzu, son héroïne, dans un tourbillon qui la fait passer d’une adolescente colérique et solitaire à une idole virtuelle de la pop, ce qui ne manquerait pas de susciter l’intérêt des Swifties les plus endurcis.

Doté d’une grande énergie pop et de visuels maximalistes, Belle met à mal le monde virtuel bruyant et vibrant de « U » avec une tournure plus sombre lorsqu’un utilisateur ultra-puissant nommé Beast (oui, il s’agit d’un pastiche tordu de La Belle et la Bête) s’incruste dans l’univers fantastique. À partir de là, le réalisateur Mamoru Hosoda utilise habilement le sort de Belle pour tendre un miroir à un monde contemporain sous l’emprise des médias sociaux, du nouvel âge de la célébrité et – ce qui semble encore plus prémonitoire aujourd’hui – de la colère anonyme des personnes sans visage.

24. Patlabor 2

Année : 1993

Réalisateur : Mamoru Oshii

Alors que le premier Patlabor est plutôt un film d’action mech ordinaire, sa suite de 1993 se transforme en un thriller politique tendu qui exploite le potentiel de son univers (ici, les forces de police de Tokyo utilisent des « Patlabors », ou Labors de patrouille, pour maintenir la paix).

Patlabor 2, donc, mêle froidement l’action effrénée du premier film à un aspect plus introspectif et historique, alors qu’une attaque terroriste paralyse Tokyo. Ses critiques sur l’assouplissement de l’armée japonaise risquent d’échapper à une partie du public, mais il constitue une porte d’entrée parfaite dans un monde de science-fiction qui n’a pas peur d’emprunter la voie des superproductions pour communiquer de grandes idées, de la même manière que certains des grands réalisateurs du XXIe siècle – Nolan, Villenueve, pour n’en citer que quelques-uns – le feraient quelques années plus tard.

23. Haikyu : La bataille de la benne à ordures

Année : 2024

Réalisateur : Susumu Mitsunaka

L’annonce que Haikyu mettrait fin à sa saga de volley-ball avec deux films au lieu de terminer la série animée a suscité des sifflements de dérision semblables à ceux d’une foule de sportifs. Ces craintes n’avaient pas lieu d’être. The Dumpster Battle – le dernier épisode de l’éternelle rivalité entre les écoles Karasuno et Nekoma – est en mesure d’occuper le devant de la scène sur le plus digne des terrains : le grand écran.

Avec une animation exceptionnelle de Production I.G. qui dépasse même les normes élevées du studio, The Dumpster Battle offre un match palpitant entre les deux équipes, alors que le joueur de bloc central Hinata vise à surpasser son héros, le « Petit Géant ». L’anime sportif n’a sans doute jamais atteint les sommets du premier film Haikyu – et nous sommes prêts pour chaque fois que le voyage d’Hinata prendra fin dans un avenir proche.

Pour en savoir plus, consultez notre guide sur Haikyu : The Dumpster Battle.

22. Regarder en arrière

Année : 2024

Réalisateur : Kiyotaka Oshiyama

Dernier né de cette liste, Look Back est une adaptation parfaite d’un one-shot manga de Tatsuki Fujimoto, de Chainsaw Man. Mais là où Chainsaw Man est tout en gore, en aspirations cinématographiques et en action cinétique, Look Back est un commentaire plus lent et plus méthodique sur l’art et la perte. Ce qui commence comme une obsession d’enfance pour Fujino, qui griffonne des panneaux pour le manga du journal de son école, se transforme rapidement en une rivalité féroce et unilatérale avec un camarade de classe renfermé, Kyomoto. C’est à partir de là qu’un lien de parenté surprenant se crée entre eux.

Réunie par leur amour du dessin, cette amitié magnifiquement dépeinte est un triomphe de la connexion, qui s’effondre soudainement à la suite de circonstances tragiques inspirées d’événements du monde réel. À la fois œuvre nostalgique et réflexion avant-gardiste sur l’impact de l’art, Look Back est un classique instantané – et le public pourrait le considérer encore plus favorablement dans les années à venir.

Look Back figure en bonne place dans notre classement des meilleurs films de 2024.

21. Cowboy Bebop The Movie : Knockin’ on Heaven’s Door (Frapper à la porte du paradis)

Année : 2001

Réalisateur : Shinichirō Watanabe

Vous avez peut-être au moins entendu parler de Cowboy Bebop, la série de science-fiction qui allie le jazz, une distribution éclectique et une galaxie de bandits de l’espace pour créer ce qui est, pour beaucoup, la meilleure série animée jamais réalisée. En revanche, vous connaissez peut-être moins bien le long métrage qui l’a suivi.

Légèrement décalé par rapport aux événements de la série principale pour ne pas enfreindre le canon, Knockin’ on Heaven’s Door voit l’équipe hétéroclite de Spike, Jet, Faye, Ed et Ein partir à la recherche d’un terroriste biologique. En vérité, il ne s’écarte pas trop de la formule gagnante typique de Bebop, mais ses plus grandes forces – l’action, les vibrations cool sans effort – sont écrites en grand ici. Si vous avez quelques Woolongs à votre disposition, Cowboy Bebop The Movie vaut vraiment la peine d’être visionné pour une aventure sur grand écran sans pareille.

Le réalisateur de Cowboy Bebop, Shinichirō Watanabe, affirme que son prochain anime, Lazarus, est son chef-d’œuvre.

20. Metropolis

Année : 2001

Réalisateur : Rintaro

Bien que ses liens avec le film phare de Fritz Lang de 1927 soient lâches (et, si l’on en croit l’auteur du manga de 1949 sur lequel le film de 2001 est basé, entièrement fortuits), Metropolis a également contribué à ouvrir la voie à l’anime avec un film éblouissant qui s’est imposé comme l’un des premiers films d’animation essentiels du 21e siècle. Sa plus grande réussite ? L’élaboration d’un modèle stylistique pour une industrie qui allait bientôt se tourner vers un avenir lointain pour commenter le moment présent.

À bien des égards, Metropolis s’inscrit dans la même lignée qu’Akira : une mégalopole future en proie à la misère, des gens dirigés d’une main de fer, et une tendance à la rébellion qui s’exprime à tous les niveaux. Ce qui distingue le film de Rintaro, c’est sa touche personnelle. Face à un père dictateur qui projette de renverser la planète à l’aide d’une arme conçue pour ressembler à sa fille décédée, son fils adoptif Rock se bat pour récupérer ce qui lui appartient dans une superproduction trépidante. Le tout culmine dans l’une des scènes les plus saisissantes de l’anime, une séquence soutenue par Ray Charles alors que la ville s’effondre – une fin électrique pour un chef-d’œuvre des temps modernes.

19. Les parrains de Tokyo

Année : 2003

Réalisateur : Satoshi Kon

Premier film de Satoshi Kon à figurer sur cette liste, Tokyo Godfathers est peut-être le plus sobre de l’œuvre du réalisateur, cruellement interrompue par sa mort en 2010 à l’âge de 42 ans. Malgré cela, sa prémisse loufoque (trois sans-abri – une femme transgenre, un alcoolique et un adolescent qui a fugué – adoptent un bébé abandonné) et son esprit de Noël lui permettront de rester longtemps dans les mémoires.

Si l’histoire s’inspire des 3 Parrains de 1948, l’énergie festive et l’œil toujours aiguisé de Kon pour l’expression humaine en font un film tout à fait unique. L’aventure du trio à la veille de Noël les amène à croiser des tueurs à gages et à assister à des réceptions de mariage dans un ultime effort pour retrouver les parents du bébé. Ce n’est pas tout à fait It’s A Wonderful Life, mais son équipe hétéroclite de personnages principaux vous donnera le même sentiment de chaleur et d’intimité que tout va bien dans le monde à la fin de l’histoire.

Vous êtes toujours d’humeur festive ? Voici notre sélection des meilleurs films de Noël.

18. Ponyo

Année : 2008

Réalisateur : Hayao Miyazaki

Dans certains milieux, Ponyo a la réputation injuste d’être un film du Studio Ghibli destiné à un public beaucoup plus jeune. Bien que les images de livres d’histoires et l’accent mis sur les aventures loufoques d’un poisson rouge nommé Ponyo et du jeune garçon Sosuke puissent donner cette impression, cette histoire de petite sirène d’une fille qui veut marcher sur la terre comme un humain mérite d’être mise en valeur aux côtés de nombreuses autres œuvres vénérées du studio.

Doté d’une énergie merveilleusement espiègle et de l’œil du réalisateur Hayao Miyazaki pour transformer le banal en quelque chose de magique (dans ce cas, une histoire où un garçon rencontre une fille dans une ville côtière), Ponyo est une joyeuse exploration aquatique de l’amitié et des premières amours, qui pourrait bien vous laisser une larme à l’œil à la fin de l’histoire.

17. Tueur de démons : Mugen Train

Année : 2020

Réalisateur : Haruo Sotozaki

Fait amusant : Demon Slayer : Mugen Train n’est pas seulement le film qui a rapporté le plus d’argent en 2020 (devant Tenet), mais aussi le film d’animation qui a rapporté le plus d’argent de tous les temps, avec un total de 500 millions de dollars au box-office. Il mérite certainement de détenir ce record. Suite directe de la première saison de l’anime shonen à succès, Tanjiro, sa sœur Nezuko et ses amis – le fougueux Inosuke et l’erratique Zenitsu – montent à bord d’un train infesté par un membre des rangs supérieurs, un groupe de puissants démons.

Aidé par Flame Hashira Kyojuro Rengoku, Tanjiro se faufile jusqu’à la tête du train. Ce qui commence comme une introspection discrète de ses personnages explose bientôt en une cacophonie de bruit et de fureur, alors que le studio d’animation Ufotable fait étalage de ses talents de classe mondiale avec une série de scènes de combat incontournables, teintées avec juste ce qu’il faut d’émotion déchirante pour faire de cette affaire à gros budget un véritable succès – et un succès que les séries animées ont essayé d’imiter dans les salles de cinéma depuis lors.

Vous avez encore du retard à rattraper ? Voici notre guide pour regarder Demon Slayer dans l’ordre.

16. Quand Marnie était là

Année : 2014

Réalisateur : Hiromasa Yonebayashi

Rare réalisation Ghibli de Hiromasa Yonebayasi, When Marnie Was There (Quand Marnie était là) voit Anna, 12 ans, malade, envoyée vivre dans une communauté pittoresque au bord de la mer après une crise d’asthme. Elle y découvre un mystérieux manoir situé de l’autre côté des marais et l’une de ses résidentes, la fameuse Marnie. S’ensuit un voyage parsemé de découverte de soi et du pouvoir des souvenirs, au cours duquel les deux jeunes femmes se lient d’amitié. Le tout culmine dans une fin chargée d’émotions et cathartique, qui ressemble à l’antithèse heureuse d’un film comme Grave of the Fireflies.

When Marnie Was There peut être considéré comme le film du Studio Ghibli le plus sous-estimé et le plus méconnu de tous les temps. Pour dire les choses simplement, peu de films peuvent captiver leur public avec un mélange aussi puissant de mélancolie, de drame et de nostalgie, et encore moins peuvent l’exécuter avec un panache pictural qui lui permet de figurer parmi les grands films d’animation, qu’ils soient de Ghibli ou non.

15. Les enfants loups

Année : 2012

Réalisateur : Mamoru Hosoda

Avec Grave of the Fireflies – que nous rencontrerons bientôt dans cette liste – Wolf Children se distingue comme un raccourci du pouvoir de l’anime à dévaster émotionnellement son public.

Si le postulat de départ – une femme veuve qui s’efforce d’élever ses enfants à moitié loups – peut faire froncer les sourcils, Wolf Children vous arrache rapidement le cœur lorsque la mère, Hana, lutte contre les instincts primitifs de ses enfants dans cette histoire de passage à l’âge adulte qui ne manque pas de rebondissements. Que vous soyez parent ou non, peu de films d’animation trouveront un écho aussi fort et vous laisseront une boule aussi dure dans la gorge que ce film de 2012.

14. Le fantôme dans la coquille

Année : 1995

Réalisateur : Mamoru Oshii

Le cachet culturel de Ghost in the Shell a quelque peu diminué au cours des dernières années, mais sa qualité est toujours d’actualité. Le film de 1995 suit Motoko, une humaine synthétisée et augmentée travaillant pour la Sécurité publique, qui se retrouve soudain sur la piste du mystérieux Puppet Master. La suite est l’une des quintessences de l’histoire cyberpunk, un thriller qui creuse profondément les thèmes de l’identité, de l’estime de soi et du spectre imminent de la technologie.

Grâce à ses images triviales et à son message philosophique obsédant, Ghost in the Shell n’est pas pour rien dans l’influence qu’il a exercée – et a donné lieu à plusieurs suites et spin-offs, ainsi qu’à un film d’action malheureux avec Scarlett Johansson en vedette. Pourtant, l’original est de loin le meilleur, un pionnier de la première heure qui s’impose comme un visionnage essentiel et un classique de l’anime.

Tous les classiques de la science-fiction n’ont pas donné lieu à une franchise. Voici les 32 films de science-fiction qui méritaient une suite.

13. Porco Rosso

Année : 1992

Réalisateur : Hayao Miyazaki

« Mieux vaut être un cochon qu’un fasciste. Si vous n’avez découvert le Studio Ghibli qu’à travers des aventures fantaisistes, Porco Rosso va vous faire l’effet d’un choc brutal. L’aventure de 1992 combine les éléments fantastiques du studio d’animation devenu légendaire avec l’œil magistral du réalisateur Hayao Miyazaki pour l’aviation. L’ancien pilote de guerre Porco Rosso (interprété par Michael Keaton dans un doublage remastérisé) doit faire face à la vague de fascisme qui déferle sur l’Italie à la fin des années 1920, ainsi qu’à sa propre culpabilité de survivant, illustrée de manière mémorable dans une séquence de « cimetière d’avions » qui est l’une des plus belles et des plus frappantes de Ghibli.

Malgré la lourdeur du sujet, Porco Rosso est méchamment drôle et s’appuie sur le charme, la personnalité et l’audace des films d’aventure de la vieille école, ce qui lui permet de s’élever plus haut que la plupart des efforts de Ghibli. Il s’agit d’un vol explosif et grandiloquent pour tous les âges et, surtout, d’un film qui porte son cœur politique sur sa manche.

12. Suzume

Année : 2022

Réalisateur : Makoto Shinkai

Bien qu’il soit un peu moins accompli que ses autres œuvres majeures, Weathering With You et Your Name, le réalisateur Makoto Shinkai s’affirme comme un véritable grand de l’anime avec Suzume, un récit de passage à l’âge adulte qui voit l’adolescente titulaire entraînée dans une grande odyssée routière à travers le Japon. Après que de mystérieuses portes aient surgi dans tout le pays pour provoquer des catastrophes écologiques, Suzume est bientôt emportée dans une aventure pour sauver la situation avec Souta, un « fermeur » de portes expérimenté – qui est paralysé par les circonstances les plus étranges après avoir été transformé en chaise à trois pattes. Nous sommes tous passés par là.

Démontrant la capacité de Shinkai à mélanger des enjeux personnels avec des scénarios de fin du monde, Suzume se dirige facilement vers son acte final, un choc émotionnel surprenant sur la route alors que sa propre tragédie familiale s’entrelace avec la catastrophe très réelle – connue sous le nom de 3.11 – qui a frappé le Japon en 2011. C’est tout à l’honneur de Shinkai que Suzume ne figure même pas parmi ses deux meilleurs films, mais il s’agit tout de même d’une œuvre incontournable.

Consultez notre critique de Suzume pour en savoir plus sur ce film à ne pas manquer.

11. Weathering With You

Année : 2019

Réalisateur : Makoto Shinkai

Faire suite à une œuvre aussi estimée que Your Name est une tâche peu enviable, mais le réalisateur Makoto Shinkai a su répondre à la lourdeur des attentes. Weathering With You suit des rythmes similaires dans son histoire d’amour surnaturelle, mais il se transforme rapidement en un récit à l’échelle de la ville qui vous fera couler des larmes et fera s’envoler votre cœur. Weathering With You suit Hodaka, un adolescent fugueur qui s’enfuit à Tokyo.

C’est là qu’il croise la route de Hina, la « fille du soleil », qui semble pouvoir influencer le temps. En manque d’argent, le couple s’associe pour offrir les services de Hina – une décision qui a un coût terrible. Certes, le film n’atteint pas les sommets impossibles de Your Name, mais Weathering With You est un film exceptionnel en soi, qui améliore le précédent classique du réalisateur en présentant une relation centrale plus mature, même si le résultat n’est pas tout à fait aussi satisfaisant.

10. La fin d’Evangelion

Année : 1997

Réalisateur : Hideaki Anno, Kazuya Tsurumaki

Neon Genesis Evangelion, célèbre pour avoir heurté les limites mêmes du média télévisuel, a conçu un final controversé qui mettait fin à l’histoire de l’adolescent Shinji avec un mélange expérimental d’ennui, de claquement de dos et d’action de mécha. Quelles qu’aient pu être leurs bonnes intentions, il était clair que le temps, le budget et la patience du public commençaient à manquer. La fin d’Evangelion est donc un retour en arrière bienvenu. Alors que Shinji se bat pour empêcher l’apocalyptique Troisième Impact de se produire, il est propulsé dans la fin de toutes choses – ici visualisée à travers une ménagerie cauchemardesque de robots gigantesques et de protagonistes qui éclipsent le monde.

Bien qu’il ne creuse pas aussi profondément dans la psyché de Shinji que l’anime TV, il compense largement avec une bataille finale sombre et oppressante qui garantit que les individus imparfaits de la série n’en sortent pas indemnes. Le tout est couronné par une séquence finale entre Shinji et Asuka qui évoque davantage la cruauté de Neon Genesis Evangelion que la fanfare de félicitations maladivement sucrée de l’original.

Ne passez pas à côté de l’histoire tentaculaire d’Evangelion grâce à nos conseils pour regarder Neon Genesis Evangelion dans l’ordre.

9. Actrice du millénaire

Année : 2001

Réalisateur : Satoshi Kon

Si vous voulez une étude de cas sur ce que l’anime peut accomplir par rapport à ses cousins en prises de vues réelles, ne cherchez pas plus loin que Millennium Actress. Le regretté réalisateur Satoshi Kon figure à plusieurs reprises sur cette liste, mais peu de films sont aussi imaginatifs et repoussent autant les limites du médium que ce film de 2001. L’actrice Chiyoko entraîne l’équipe du documentaire et le public dans l’histoire de sa vie, de ses débuts modestes à sa fin tragique, en passant par la célébrité de l’après-guerre.

Millennium Actress est bien plus qu’une histoire personnelle. C’est une lettre d’amour au cinéma et à l’histoire du Japon, une vision cinétique et singulière guidée de main de maître par un réalisateur, Kon, dont la perte est encore vivement ressentie, une quinzaine d’années après son décès.

8. Mon voisin Totoro

Année : 1988

Réalisateur : Hayao Miyazaki

Si vous pensez au Studio Ghibli, il y a de fortes chances que vous pensiez à Mon voisin Totoro. Après tout, ce n’est pas pour rien que le félin Totoro est devenu une icône cinématographique depuis des décennies et que l’inoubliable scène du bus des chats fait partie du canon de l’anime depuis que les roues ont commencé à tourner en 1988. Mais ce que cette iconographie ne révèle pas, c’est ce qui se cache sous le capot – et les recoins cachés de ce monde animé magique.

Alors que Satsuki et sa cadette Mei vivent difficilement l’enfermement de leur mère à l’hôpital, elles s’éloignent un peu trop de leur nouvelle maison et rencontrent bientôt un monde caché peuplé d’esprits. Ce qui s’ensuit est une création incroyablement charmante et enfantine qui s’inspire de l’imagination débordante du réalisateur Hayao Miyazaki et la fusionne avec un monde de conte rempli de lutins de suie espiègles, de forêts scintillantes et, au centre de tout cela, de Totoro, un chat souriant. Cet anime imposant, qui résiste à juste titre à l’épreuve du temps, est un monument non seulement pour les œuvres de Miyazaki et de Ghibli, mais son charme durable fait qu’il continue d’enchanter de nouvelles générations de spectateurs, jeunes et moins jeunes, des décennies plus tard.

7. Akira

Année : 1988

Réalisateur : Katsuhiro Otomo

Largement considéré comme le film d’animation le plus influent de tous les temps, Akira a inspiré des personnalités comme Jordan Peele et Hideo Kojima, tandis que l’emblématique « diapositive Akira » est un pilier de la culture pop depuis sa sortie. Mais Akira est bien plus que ses imitateurs. Épopée cyberpunk, le film d’animation de 1988 est centré sur Kaneda et son ami Tetsuo, qui acquiert de dangereuses capacités psychiques à la suite d’un accident.

Avec pour toile de fond la froideur et la dureté de Neo-Tokyo, le duo est bientôt entraîné dans une conspiration impliquant l’armée, des expériences secrètes et le destin de la ville dystopique elle-même. À première vue, il s’agit d’un thriller captivant et rapide, mais si vous regardez plus loin, vous verrez Akira pour ce qu’il est vraiment : un anime légendaire qui s’étend sur des décennies, façonnant des films, des séries télévisées et des jeux vidéo bien au-delà de son cadre « futur » de 2019. Nombreux sont ceux qui ont essayé de copier la fantastique fusion de style et de métal d’Akira, mais aucun n’a réussi à faire mieux.

6. La tombe des lucioles

Année : 1988

Réalisateur : Isao Takahata

À bien des égards, Le tombeau des lucioles est l’antithèse de ce qui a fait la réputation du studio Ghibli. Exit les éléments fantastiques et les images à couper le souffle, place à une histoire réaliste et sombre centrée sur les orphelins Seita et Setsuko et leur lutte pour survivre pendant les derniers feux de la Seconde Guerre mondiale. Placé dans un double programme bizarre avec Mon Voisin Totoro lors de sa sortie – oui, vraiment – la réputation de Grave of the Fireflies en tant qu’ultime film d’animation destructeur de journée est bien méritée.

Pourtant, c’est bien plus que sa mise en scène dévastatrice et sa fin écrasante : Grave of the Fireflies, à travers ses deux protagonistes, creuse dans la psyché d’une nation qui ne s’est pas encore remise de la bataille du Pacifique et qui, de ce fait, est farouchement et poétiquement anti-guerre. C’est une histoire obsédante (et d’une beauté obsédante) qui vous accompagnera longtemps après le générique. Non, ce n’est pas ce que vous attendez du Studio Ghibli, mais vous pleurerez à coup sûr.

5. Une voix silencieuse

Année : 2016

Réalisateur : Naoko Yamada

Il n’y a qu’une poignée de films que j’aime tant, mais que je ne veux jamais revoir. L’un d’entre eux – Grave of the Fireflies – vient de figurer sur cette liste. L’autre est A Silent Voice, le premier film de la réalisatrice Naoko Yamada, extrêmement sûr de lui et émotionnellement touchant. Exploration bouleversante des brimades subies pendant l’enfance et de leur impact plus tard dans la vie, A Silent Voice tourne autour de Shōko, une jeune fille sourde qui est harcelée sans relâche par ses camarades de classe, au point d’avoir des idées suicidaires.

Pourtant, A Silent Voice ne se limite pas aux sombres horreurs de l’enfance. Dans une tournure intelligente, l’histoire se déroule rapidement des années plus tard, alors qu’une brute – depuis lors mise à l’écart par ses pairs – tente de renouer avec Shōko. Il s’agit là d’une simple mise en place pour une histoire authentiquement positive (ce que je ne dis pas à la légère) qui prône l’amour, la gentillesse et la connexion plutôt que la haine, la colère et le rejet. Vous ne voudrez peut-être plus jamais regarder A Silent Voice après votre premier visionnage, mais vous serez heureux de l’avoir fait.

4. Bleu parfait

Année : 1997

Réalisateur Satoshi Kon

Le chef-d’œuvre psychologique de Satoshi Kon pourrait bien être le meilleur film d’animation que vous n’ayez jamais vu. Perfect Blue est un film d’une troublante prescience – et un compagnon parfait de Belle, autre entrée de cette liste – qui se concentre sur Mima, une popstar devenue actrice qui est poursuivie sans relâche par un fan obsessionnel et dont les coordonnées personnelles figurent sur un site web appelé « Mima’s Room » (la chambre de Mima). Le voyage de Mima l’amène bientôt à rencontrer « la vraie Mima », reflet macabre de sa vie passée.

Perfect Blue se transforme ensuite en un film d’horreur émaillé de commentaires percutants sur la jalousie, l’identité personnelle et l’engouement pour les célébrités. On peut dire qu’il est encore plus pertinent aujourd’hui qu’il ne l’était en 1997. Ne laissant jamais à Mima ou à son spectateur le temps de se calmer, Perfect Blue est également accompagné de l’une des révélations finales les plus troublantes, une révélation qui est brillamment lynchienne dans son dernier coup de théâtre et qui rivalise avec Inception pour ce qui est de la façon dont elle s’insinuera dans votre cerveau des jours, des mois et même des années après que vous l’ayez regardée pour la première fois.

Vous aimez la terreur ? Lisez notre liste des meilleurs films d’horreur de tous les temps.

3. Spirited Away

Année : 2001

Réalisateur : Hayao Miyazaki

Spirited Away est un véritable mastodonte. Avec près de 400 millions de dollars de recettes au box-office, l’Oscar du meilleur film d’animation (le premier film non-anglais à le recevoir) et l’une des réussites les plus durables de l’anime, cette aventure fantastique regorge d’une imagination suffisante pour 10 films, mais trouve le moyen de tout faire tenir dans une courte épopée de deux heures. Ce n’est pas ce que l’on aurait pu deviner à la lecture de l’ouverture sobre de Spirited Away, qui voit Chihiro – nerveusement en route vers sa nouvelle maison avec ses parents – pénétrer dans un nouveau monde peuplé de cochons monstrueux, de dieux espiègles et, en son centre, d’un bain abritant les grands et les moins grands habitants du monde des esprits.

Spirited Away explose ensuite en un carrousel de couleurs et de chaos alors que Chihiro lutte pour retrouver le chemin de la maison et libérer ses parents. En chemin, elle (et les spectateurs) rencontrent l’emblématique No-Face, un esprit sournois qui accompagne Chihiro tout au long de son périple. Oui, Spirited Away est un géant du cinéma, mais cet héritage de grande envergure trahit le génie magique qui coule dans les veines de chaque image et de chaque séquence de ce film d’animation à succès.

Lisez notre critique de Spirited Away pour plus de détails !

2. Princesse Mononoke

Année : 1997

Réalisateur : Hayao Miyazaki

Bien qu’il ait été devancé, Princesse Mononoké est incontestablement un grand film de tous les temps. Ce film fantastique de l’ère Muromachi tourne autour d’un mal qui se précipite et qui s’accroche littéralement au bras du protagoniste Ashitaka pour ne plus le lâcher après qu’il a vaincu un démon dans le premier acte. De là, il se dirige vers l’ouest jusqu’à Iron Town, une colonie de travailleuses et de lépreux prise à la croisée des chemins entre la forte volonté de son dirigeant et la corruption qui suinte de la terre. C’est le point de départ d’une épopée qui ressemble à l’apogée de Ghibli. Pourquoi ? Parce qu’il affine certains des messages écologistes déjà véhiculés par le studio dans des œuvres telles que Nausicaa de la vallée du vent et qu’il propose des décors effrayants, les uns après les autres, ce qui n’avait été qu’entrevu dans Porco Rosso.

Si Mon voisin Totoro a mis Ghibli sur la carte, Princesse Mononoké l’a cimenté en tant que groupe légendaire d’artistes, de conteurs et de visionnaires créatifs. Mais le plus grand triomphe de Princesse Mononoké réside peut-être dans l’influence qu’il a exercée sur une nouvelle génération d’histoires. D’Avatar à The Legend of Zelda, tout a été touché par le parcours d’Ashitaka, qui est passé du statut de héros entêté à celui d’aide à San et au Grand Esprit de la Forêt. C’est aussi tout ce que l’on peut attendre d’un film d’animation – des images imaginatives, une construction du monde exceptionnelle, une morale forte – le tout réuni dans un paquet plein d’action.

1. Votre nom

Année : 2016

Réalisateur : Makoto Shinkai

Your Name est notre choix du meilleur film d’animation de tous les temps et, franchement, c’est aussi l’un des meilleurs films de tous les temps. Point final. Ce classique de 2016 s’articule autour d’un postulat de science-fiction des plus simples : un citadin (Taki) et une paysanne (Mitsuha) échangent leurs corps. Inévitablement, la comédie s’ensuit. Mais au bout d’une vingtaine de minutes, Your Name passe d’une aventure légère à la Freaky Friday à quelque chose de plus puissant – se transformant en un conte qui cisèle la condition humaine et une paire de personnes légèrement endommagées, prises au carrefour du destin, des circonstances et de la tragédie.

Mais c’est le réalisateur Makoto Shinkai qui fait basculer le film dans le domaine de l’inédit. Par exemple, sa capacité innée à embobiner habilement le spectateur. La prémisse de Your Name, qui consiste à changer de corps, est remplie de fausses pistes, mais l’ensemble du film est truffé d’embrouilles narratives et de tours de passe-passe qui sont le résultat du travail d’un maître. M. Night Shyamalan, mangez votre cœur. Les tentatives infructueuses de transposer Your Name en prises de vues réelles – sans doute le film hollywoodien le plus facile à réaliser s’il est fait correctement – indiquent également que ce chef-d’œuvre est parfaitement adapté à sa forme.

L’alchimie puissante de Your Name, de ses images éblouissantes où des comètes traversent le ciel à la douce bande-son de Radwimps qui ponctue les moments les plus déchirants du film, est quelque chose qui ne pourra jamais être vraiment reproduit. Si vous ne regardez qu’un seul film d’animation dans cette liste, choisissez Your Name. C’est quelque chose de vraiment spécial.

Lisez notre critique cinq étoiles de Your Name pour plus d’informations sur notre choix du meilleur film d’animation de tous les temps.

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