Les 25 meilleurs jeux GameCube de tous les temps

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Les 25 meilleurs jeux GameCube de tous les temps

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Alors que la GameCube vient de fêter ses 20 ans, il n’y a jamais eu de meilleur moment pour se remémorer les meilleurs jeux de la GameCube. La quatrième console de salon de Nintendo, à la fois excentrique et très appréciée, proposait des titres absolument époustouflants, qui sont entrés dans l’histoire comme certains des jeux les plus uniques et les plus éclectiques de Nintendo.

Nous vivons dans l’espoir que Nintendo apporte ses titres Gamecube classiques sur Switch via une nouvelle version de la Console Virtuelle – comme cela a été évoqué en 2016, avec Super Mario Sunshine, Luigi’s Mansion et Super Smash Bros. Melee tous signalés comme étant en test – mais pour l’instant, nous pouvons nous consoler avec la possibilité de jouer à des jeux Switch en utilisant une manette GameCube.

Le GameCube n’a peut-être pas proposé le plus grand nombre de jeux, mais il n’a jamais manqué de qualité, accueillant certaines des meilleures entrées des franchises Zelda, Metroid et Resident Evil, tout en apportant un éventail de contenus incroyables et entièrement originaux. Il est temps de se mettre au diapason et de célébrer les 25 meilleurs jeux GameCube de tous les temps.

25. Super Mario Strikers

Mario et ses amis ont dominé des sports comme le tennis, le golf, le basket-ball et le base-ball pendant des années, toujours dans un esprit de compétition amicale. Tout a changé lorsque les joueurs du Royaume Champignon sont entrés sur le terrain de football, où ils ont rivalisé avec une intensité et une agressivité sans précédent.

Il est assez étrange de voir Mario serrer les dents, sans parler de pousser brutalement Peach contre un mur électrifié. C’est cette dureté qui a permis à Strikers de se démarquer du reste de la discographie sportive de Mario, bien que son gameplay agréable s’inscrive parfaitement dans la tradition de jeu inclusif de la série. Si vous voulez du football mélangé à de la violence aléatoire, c’est votre meilleur choix sur le Cube.

24. Légendes de Skies of Arcadia

Skies of Arcadia est l’un des meilleurs jeux de rôle de la Dreamcast. Vous tomberez rapidement amoureux de Vyse et de ses Blue Rogues alors qu’ils combattent l’Empire maléfique de Valuan. Après l’échec de la Dreamcast, Sega a décidé de porter cet excellent RPG sur le GameCube, en le rebaptisant Skies of Arcadia Legends.

Les combats de donjons épiques sont intacts, le système de découverte fonctionne toujours (avec plus de découvertes !) et le système de combat a été conservé, pratiquement intact. Legends est le même jeu que les possesseurs de Dreamcast ont adoré, avec juste quelques nouveaux éléments et une nouvelle couche de peinture. Les amateurs de RPG qui ont raté Skies of Arcadia la première fois n’ont plus aucune excuse pour passer à côté de ce portage.

23. Ikaruga

À une époque où les shoot-’em-ups ne signifiaient plus rien, en voir un aussi beau et aussi enivrant arriver sur les consoles était un véritable exploit. L’accent mis par le jeu sur la dualité donne à votre vaisseau ses deux couleurs distinctes (noir et blanc). L’une peut absorber les balles de la même couleur et les stocker pour votre propre assaut, tandis que l’autre peut infliger des dégâts doublés aux ennemis de la couleur opposée.

Tout se résume à une rafale de boulettes noires et blanches qui volent à travers l’écran dans une frénésie d’action apparemment inéluctable. Lorsque tout est en mouvement, vos yeux se voilent et l’instinct prend le dessus. Pour ceux qui regardent de loin, Ikaruga ressemble à une œuvre d’art fluide. C’est vraiment incroyable. Malheureusement, le jeu n’a guère fait parler de lui à sa sortie, mais son héritage perdure en tant que jeu téléchargeable. Malgré de faibles ventes et une notoriété encore plus faible, les connaisseurs défendront ce titre et son frère plus obscur de Sega Saturn, Radiant Silvergun, comme les sommets de la folie des jeux de tir.

22. Au-delà du bien et du mal

Frank West peut aller se faire voir. Jade est la photojournaliste originale du jeu, et elle est bien meilleure dans son travail, en plus. Beyond Good and Evil a atteint le statut de jeu culte auprès des joueurs, à tel point que sa suite récemment annoncée est devenue la nouvelle la plus discutée de l’E3 2017, avec une marge de la taille d’un cochon géant.

Tout dans ce jeu brille : l’écriture, les personnages, l’histoire, les graphismes… il n’y a pas grand-chose à redire. Cet ensemble incroyable ne fait que nous inciter à souhaiter que la suite tant annoncée se présente d’elle-même. Nous sommes fatigués d’attendre, Ubisoft. Donnez-nous plus de Jade.

21. TimeSplitters : Future Perfect

Nous jouons à beaucoup de jeux sérieux dans les bureaux de GR+, et de temps en temps, il est bon de rire de ce qui se passe sur l’écran de télévision. C’est encore mieux lorsque le jeu nous fait rire au lieu d’être sérieux. Il suffit de regarder TimeSplitters : Future Perfect pour s’en donner à cœur joie.

Sur un système dépourvu de jeux de tir à la première personne, Future Perfect représente parfaitement le genre. L’action rapide s’allie à un facteur comique élevé pour créer un jeu tout simplement amusant. C’est ce que les jeux vidéo sont censés être, n’est-ce pas ? Amusant.

20. Fire Emblem : Path of Radiance

La série Fire Emblem est probablement la franchise Nintendo de longue date la plus nichée, le RPG au tour par tour existant depuis la version japonaise de la NES, la Famicom. Il semblait qu’elle n’arriverait jamais en Amérique, mais grâce à la popularité des personnages Fire Emblem apparus dans Smash Bros, elle a eu une chance à l’international. Les joueurs occidentaux ont ainsi obtenu exactement ce que les fans japonais aimaient depuis des années, même si de nombreux propriétaires américains de GameCube n’étaient pas aussi enthousiastes.

La carte quadrillée et les petits personnages de ce jeu d’action au tour par tour, qui fait la part belle aux statistiques, n’étaient déjà pas très impressionnants à l’époque. Heureusement, ce n’était pas nécessaire, car le jeu de stratégie traditionnel était aussi captivant à l’époque qu’il l’a toujours été. Et il était agréable de voir un jeu Nintendo qui n’était pas facile pour le joueur, avec une difficulté élevée et la mort permanente d’un membre de l’équipe. Pour ceux qui ont pris la peine de le trouver, ils ne l’oublieront jamais.

19. Le manoir de Luigi

Luigi et son jeu de lancement sur GameCube, Luigi’s Mansion, ont été injustement dénigrés pendant plus d’une décennie. Bien qu’il soit loin d’être le meilleur jeu de lancement de l’histoire de Nintendo et qu’il ne soit pas aussi révolutionnaire qu’un jeu de plateforme Mario, l’aventure effrayante de Weegee reste un joyau sous-estimé.

Luigi, un lâche constant, se retrouve piégé dans une immense maison hantée. Pour sauver Mario, il doit surmonter sa peur et capturer tous les fantômes à l’aide d’un aspirateur modifié. Les frayeurs classées G et l’atmosphère effrayante ont marqué un nouveau style pour Nintendo et l’expérience a porté ses fruits. Si vous n’avez pas vu ce jeu, réservez-vous un week-end pour le découvrir.

18. Les contes de Symphonia

Il faut du talent pour transcender une intrigue absurde. L’intrigue de Symphonia n’est pas tant une torsion qu’une entorse. Mais les personnages sont si sympathiques que vous les laisserez passer avec un haussement d’épaules. Le héros Lloyd est naïf, comme on pouvait s’y attendre, mais cela se marie bien avec la naïveté de son amie Colette, le cynisme de sa tutrice Raine et l’expérience de combat de l’épéiste Kratos. Vous ne le voudrez pas, mais vous tomberez amoureux du casting.

Les combats du jeu sont encore plus importants. Vous contrôlez directement Lloyd, dont les deux épées permettent de découper les ennemis de manière simple et amusante. En fait, Symphonia est ce rare RPG où les combats sont addictifs. Vous vous surprendrez à poursuivre vos ennemis dans l’intention d’obtenir des combos plus élevés, et à vous efforcer de gagner de nouvelles attaques spéciales pour optimiser votre stratégie. Soutenus par trois alliés contrôlés par l’ordinateur, les combats sont rapides et jamais ennuyeux. Ajoutez à cela des graphismes très attrayants et doux comme du beurre, et vous obtenez un jeu qui a fière allure et qui est encore plus agréable à jouer.

17. Mario Kart : Double Dash

Double Dash n’a pas révolutionné la franchise Mario Kart comme beaucoup l’espéraient, mais les améliorations apportées ici vont bien au-delà de la surface. Le choix de personnages et de véhicules est immense, les nouvelles armes complètent à merveille les classiques qui reviennent, et les circuits eux-mêmes n’ont jamais été aussi variés. Wario Colosseum est une aventure casse-cou tellement tordue qu’elle ne fait que deux tours, tandis que Baby Park est si simple dans sa folie des tours et des détours qu’il en faut sept.

Bien sûr, c’est le multijoueur qui compte, et c’est là que Double Dash fait preuve de créativité. Deux joueurs peuvent contrôler un seul kart pendant les courses, l’un s’occupant de la conduite et l’autre de la punition pour les bonus. C’est peut-être le meilleur exercice de cohésion d’équipe de l’histoire du jeu vidéo. D’ailleurs, quel autre jeu multijoueur tendu et riche en émotions pourrait inspirer des exclamations telles que « Utilise le champignon doré, bon sang, utilise-le tout de suite ! » ou « Bon sang, attention à la peau de banane ! » ? Après avoir vu la série régresser depuis, ce jeu reste le favori secret de nombreux fans de Kart.

16. Super Monkey Ball

Certaines idées sont si manifestement bonnes que, rétrospectivement, on a l’impression qu’elles ont toujours été présentes. L’un des meilleurs titres de lancement du GameCube était Super Monkey Ball, et il était tellement amusant qu’il a fait de presque tout le monde des fans instantanés. Le principe est simple : vous avez une balle dans laquelle se trouve un singe. Les niveaux sont des labyrinthes constitués de plates-formes ; si vous tombez, vous mourez. Si vous tombez, vous mourez. Si vous arrivez au bout du labyrinthe, vous gagnez. Au lieu de contrôler le singe, vous faites basculer le monde.

Si Super Monkey Ball cartonne, c’est parce que la conception des labyrinthes est excellente et que le contrôle et la physique sont plus ou moins parfaits. C’est la preuve qu’il n’est pas nécessaire d’avoir une idée qui a beaucoup de sens si vous pouvez l’assembler correctement. De plus, les singes mignons améliorent tout. N’importe quoi.

15. Super Mario Sunshine

À la base, ce jeu ne modifie en rien les règles établies par Mario 64 sur Nintendo 64. Ce qu’il fait, c’est utiliser la puissance de la GameCube pour rendre les niveaux beaucoup plus beaux. Mario part en vacances lorsqu’il est pris dans une conspiration de Bowser dont il est accusé, et le thème tropical confère une joie omniprésente à l’aventure.

Plus important encore, l’ajout d’un sac à dos à eau qui permet à Mario de planer et de viser des objets éloignés apporte une touche divertissante à la formule. L’utilisation du pack d’eau pour nettoyer la bave, naviguer au-dessus des niveaux et attaquer les ennemis permet de conserver la fraîcheur et l’intérêt de la formule. Le jeu renoue également avec les racines classiques de la série en proposant des niveaux bonus simples et linéaires qui vous débarrassent du sac à dos et vous placent sur des chemins qui rappellent les side-scrollers d’origine. C’est du génie.

14. Viewtiful Joe

Lorsqu’il est sorti sur le GameCube, Viewtiful Joe a fait sensation en introduisant les jeux d’action en 2D à une nouvelle génération. Ce n’était rien de plus qu’un jeu d’action de gauche à droite, mais son sens exagéré du style et de la grâce a propulsé le super-héros Joe vers une popularité instantanée. À tel point que Capcom a fini par transformer le jeu en une franchise entière en un temps record, donnant naissance à quatre titres et à une série animée en l’espace de deux ans.

Il n’y avait pas que l’aspect lisse, les combats étaient impliqués et totalement différents de tous les autres brawlers de l’époque. Les capacités VFX de Joe vous permettent d’esquiver les attaques ennemies et de contre-attaquer avec une multitude d’acrobaties dignes de Matrix qui vous font penser, ne serait-ce qu’un bref instant, que la GameCube est la chose la plus cool de la planète.

13. Metal Gear Solid : Les serpents jumeaux

Prenez le plus grand jeu de la génération PS, injectez-y une nouvelle mise à jour graphique et toutes les nouvelles fonctions de gameplay de sa suite PS2, et vous obtiendrez un classique instantané. Remis au goût du jour par le développeur canadien Silicon Knights et agrémenté de nouvelles scènes réalisées par le cinéaste japonais Ryhei Kitamura (Versus, Godzilla : Final Wars), Twin Snakes a apporté suffisamment de nouveautés pour épater les nouveaux venus et garder les fidèles de la série en haleine.

Mais sous toutes ces nouveautés se cache la même histoire de guerre, de mort, d’amour et de trahison qui a fait de Metal Gear Solid un phénomène international. Solid Snake est toujours aussi sympathique, Meryl est toujours aussi tragique, et les boss sont toujours assez humains pour que vous vous sentiez mal après les avoir tués, même si vous en aviez désespérément envie pendant le combat. Certaines scènes inspirées de Matrix sont plus risibles qu’excitantes aujourd’hui, mais la jouabilité de Twin Snakes est l’une des meilleures que vous puissiez trouver sur le Cube ou tout autre système.

12. Pikmin 2

Le premier Pikmin cachait la complexité sous une couverture mignonne de Pikmin adorables, tout en imposant une limite de temps de 30 jours dans le jeu. Pikmin 2 supprime ces contraintes inutiles et nous permet de profiter d’aventures Pikmin encore plus complexes aussi longtemps que nous le souhaitons. Pikmin 2 ajoute la Pikmin violette, dont la structure robuste permet des attaques très puissantes, et la Pikmin blanche, très fine, capable d’empoisonner les ennemis.

De plus, nous avons maintenant deux capitaines, Olimar et Louie, qui peuvent guider les Pikmin séparément. Ces petits ajouts créent une infinité de nouvelles possibilités, faisant preuve d’un pur génie dans la conception du jeu. Pikmin 2 est un classique de Nintendo.

11. Paper Mario : La porte des mille ans

Si nous devions classer les jeux les plus charmants de la console, celui-ci serait en tête de liste. À première vue, on a l’impression que les graphismes simplistes sont hérités de la N64, mais après quelques heures de jeu, vous remarquerez toutes sortes de petits effets qui rendent les choses vivantes et passionnantes. L’approche minimaliste a permis aux développeurs de créer des environnements vraiment bizarres et de donner à Mario des moyens étranges de s’y déplacer. Il peut par exemple se transformer en avion en papier pour s’envoler à travers les trous ou se tourner sur le côté pour se faufiler entre les espaces restreints.

La plus grande partie du jeu semble être en 3D, mais se déroule toujours dans l’espace traditionnel de Mario en 2D. Vous pouvez jouer avec ce monde mignon en actionnant des interrupteurs qui font « pousser » des escaliers dans certaines zones ou ouvrent de nouveaux chemins, comme si vous tourniez la page d’un livre. C’est un aspect unique qu’aucune autre série ne réussit vraiment, mais qui prend tout son sens lorsqu’il se déroule dans le Royaume Champignon. Les combats, faciles à appréhender, ont une profondeur secrète, avec une mécanique d’audience intéressante dans toutes les batailles, et si vous êtes assez bon dans le timing, vous ne subirez presque aucun dommage. Cela permettait de rester actif dans un genre connu pour ses combats ennuyeux. De plus, la localisation du jeu était brillamment drôle et ajoutait de nouvelles dimensions aux personnages emblématiques du titre.

10. F-Zero GX

Une vitesse pure et implacable. C’est une chose qu’un jeu de course donne l’impression de rouler à 150 miles à l’heure, mais c’en est une autre quand le jeu peut lancer votre aéroglisseur dans une boucle à 2 000 km/h pendant que 29 autres pilotes essaient de vous faire tomber du ciel… et vous le faire croire. Même avec toutes les autres voitures à l’écran, fonçant à toute allure dans une grotte crachant du feu avec un pôle magnétisé faisant office de parcours, F-Zero GX ne bégaie pas. C’est le jeu le plus rapide de la console, sans parler de l’un des plus beaux lorsqu’il est affiché en écran large, et la prise en charge du balayage progressif garantit que ce jeu sera encore présentable des années plus tard. L’intensité de la course est poussée à son paroxysme dès que l’on aborde les circuits les plus difficiles.

F-Zero GX passe d’un niveau de difficulté relativement élevé à un niveau impossible, vous obligeant à faire des courses parfaites sans commettre la moindre erreur. Si vous échouez une seule fois, vous verrez une vingtaine d’aéroglisseurs passer à toute vitesse en moins d’une demi-seconde. C’est cet attrait pour le hardcore qui fait de F-Zero GX un jeu si particulier, car aucun autre titre de la console ne s’accommode aussi bien de sa difficulté exaspérante. Puis vous plongez dans le mode histoire, où les choses deviennent encore plus difficiles. Surmonter ces courses est une source de fierté dont n’importe quel joueur serait heureux de se vanter. Ajoutez à cela un mode garage personnalisable et vous avez de quoi tenir en haleine pendant des heures les amateurs de vitesse, les fous de vitesse et les dingues purs et durs.

9. Eternal Darkness : Sanity’s Requiem

S’inspirant fortement des œuvres du grand écrivain d’horreur H.P. Lovecraft, cette épopée de terreur s’étend sur des milliers d’années, vous mettant aux commandes d’une douzaine de personnes forcées de combattre des horreurs inimaginables venues d’au-delà du cosmos. Chargez ce jeu et vous explorerez des ruines hantées en tant qu’esclave cambodgien en fuite ; vous vous frayerez un chemin jusqu’au sombre secret au cœur d’une vieille cathédrale en tant que frère franciscain ; et vous sortirez d’un horrible donjon en tant que pompier canadien, entre autres activités. Et pendant tout ce temps, vous aurez la chair de poule.

La beauté d’Eternal Darkness est qu’il n’a pas besoin d’utiliser des chocs soudains pour vous effrayer. Même les monstres et les pièges ne sont pas si terrifiants comparés au plaisir que prend le jeu à vous faire perdre la tête. Vous pouvez entrer dans une pièce et être soudainement décapité, pour réapparaître indemne dans le couloir précédent quelques secondes plus tard. Votre taille change. Les pièces se mettent à l’envers. Des voix désincarnées hurlent la folie à vos oreilles. Et tout cela ne fait qu’empirer à mesure que votre personnage est poussé de plus en plus loin au bord de la raison. Les démons sont-ils réels ou êtes-vous simplement devenu fou ? Qui a dit que ce n’était pas possible d’être les deux ?

8. Animal Crossing

Il ne se passe rien de très spectaculaire dans Animal Crossing. Comme dans la vraie vie, vous achetez une maison, trouvez un emploi, achetez des biens matériels, rendez visite à des amis, célébrez des fêtes et vous faites exploiter par des capitalistes avides d’argent comme Tom Nook. Sérieusement, c’est à peu près tout ce qu’il y a de plus excitant. Alors pourquoi s’en préoccuper ? Parce que, contrairement à la réalité, Animal Crossing est synonyme de liberté et de détente.

Une session de jeu moyenne ne comprend généralement rien de plus ardu que de pêcher au bord de la rivière, de collecter des papillons rares et de rendre visite à un voisin animalier pour vérifier sa nouvelle table basse. Votre mission la plus importante peut consister à livrer une lettre d’un chat sympathique à un chien encore plus sympathique. C’est une pause charmante et rafraîchissante dans le stress du monde réel… sans parler du stress d’autres jeux vidéo plus violents et plus frustrants. Vous ne jetterez jamais votre manette sur celui-ci, tant que ce satané Nook ne vous demandera pas plus d’argent.

7. Soulcalibur II

Le premier Soulcalibur pour la Dreamcast nous a montré à quel point un jeu de combat en 3D pouvait être beau et addictif. Porter la formule à un niveau supérieur semblait être un défi, mais Namco l’a fait sans effort avec cette suite totalement captivante. Avec un mode solo qui vaut l’investissement en temps et une foule de nouveaux personnages à affronter, le jeu respire la perfection et la jouabilité par tous les pores.

Mieux encore, Namco a eu l’idée astucieuse d’inclure un personnage spécial dans la version du jeu de chaque console. La PS2 a eu droit à Heihachi de Tekken ; la console américaine, la Xbox, a eu droit au héros de bande dessinée Spawn. Mais ni l’un ni l’autre ne pouvait espérer rivaliser avec Link, le héros de Zelda. Les développeurs ont d’ailleurs fait un travail remarquable pour l’incarner. Il s’agit de la version la plus détaillée du personnage que nous ayons vue jusqu’à présent, avec des jeux d’épée magnifiquement chorégraphiés et la plupart des capacités spéciales dont il disposait au cours de ses aventures (attention aux bombes !). En bref, cette version a élevé l’édition GameCube au-dessus des deux autres et a brièvement donné un sérieux coup de pouce à la gamme GameCube.

6. Star Wars Rogue Leader

Faire exploser des chasseurs TIE dans un X-Wing, c’est cool. Le faire dans un superbe jeu le jour où vous avez acheté votre toute nouvelle GameCube, c’est époustouflant. Rogue Leader a été le premier jeu GameCube à montrer ce dont la boîte à lunch violette de Nintendo était capable, avec des graphismes magnifiques pour accompagner l’action rapide.

De la course épique dans les tranchées de la première Étoile de la Mort à l’assaut final de la bataille d’Endor, les batailles de Rogue Leader font la part belle à l’action et vous mettent aux prises avec les meilleurs pilotes que l’Empire ait à offrir. Les combats aériens sont rapides et passionnants, les multiples objectifs de mission apportent une variété décente, et les paysages sont magnifiques lorsqu’ils défilent. En ce qui concerne les combats spatiaux et aériens dans l’univers de Star Wars, il s’agit toujours du meilleur jeu sur console, et ce n’est pas peu dire.

5. Prince of Persia : Les Sables du temps

Lorsque Prince of Persia, une franchise de jeux vidéo emblématique, a été annoncée comme devant faire l’objet d’un reboot, les joueurs les plus chevronnés ont manifesté une certaine inquiétude. Après tout, il s’agissait d’un classique, et il est parfois préférable de laisser les chiens endormis se reposer. Ubisoft a pourtant fait fort avec Prince of Persia : The Sands of Time, transformant l’ancien nom en un nouveau classique. Sands of Time met l’accent sur l’agilité et les acrobaties, des prouesses que l’on ne voit généralement pas dans ce type de jeux d’action.

Ce prince pouvait franchir les murs et sauter à pieds joints sur le terrain. Mieux encore, si vous tombiez dans une fosse, vous pouviez utiliser les Sables du temps pour annuler vos actions et recommencer, un ajout magnifique pour de nombreux joueurs aux doigts lents. Sands of Time a ramené le Prince dans le présent, exposant cette franchise intemporelle à une nouvelle génération.

4. Super Smash Bros. Melee

Prenez tous ses personnages de renommée mondiale, lancez-les dans des arènes minutieusement conçues et faites-les combattre jusqu’à ce qu’il n’en reste plus qu’un seul debout. Mario contre Link contre Samus contre Bowser, le tout dans une recréation parfaite du premier niveau de Super Mario Bros. C’est un combat à mort comme on les aime. Le gameplay a cette belle qualité « facile à apprendre, difficile à maîtriser », ce qui signifie qu’un enfant de cinq ans peut s’y mettre immédiatement tandis que les plus expérimentés trouveront des motivations illimitées pour continuer à jouer.

Un mode aventure stimulant reprend tous les mouvements et les animations brillantes du jeu de combat et les transpose dans un jeu à défilement latéral qui se joue encore mieux que la plupart des jeux créés depuis. Avec des éléments à débloquer à foison, ce jeu est une gigantesque célébration de tout ce qui fait Nintendo. Melee a été le titre le plus vendu sur GameCube et a reçu des tonnes d’éloges de la part des critiques et du public. Bien que Brawl, la suite sur Wii, l’ait amélioré à bien des égards, de nombreux fans préfèrent encore Melee.

3. Resident Evil 4

Resident Evil 4 ne cesse d’enchaîner les actions et les frayeurs à un rythme effréné, mélangeant des échanges de tirs brutaux, des seaux de gore et des scènes interactives avec les meilleurs visuels que la dernière génération de consoles ait eu à offrir. Contrairement aux précédents Evil, celui-ci vous fournit suffisamment d’armes et de munitions pour arrêter une armée de rhinocéros, mais vous aurez besoin de chaque balle pour vous frayer un chemin à travers les hordes de maniaques qui se dressent entre vous et la fille du président.

RE4 est difficile, ne vous y trompez pas, mais son atmosphère sombre et son action cinématographique profonde vous tiendront en haleine, même après le coup de poing démoralisant de voir le héros Leon se faire décapiter par un monstre armé d’une tronçonneuse. Si vous ne nous croyez pas, essayez d’y jouer pendant 15 minutes. Si vous arrivez à quitter le jeu après la séquence d’adrénaline dans laquelle vous vous barricadez dans une maison alors qu’une foule en colère déferle à l’extérieur, c’est que vous avez plus de volonté que nous n’en aurons jamais.

2. Metroid Prime

Malgré les obstacles insurmontables qui se dressent contre Samus et sa première aventure en 3D, il nous a suffi de cinq minutes pour comprendre qu’il s’agissait d’un produit extraordinaire. Comment ? Tout d’abord, la nouvelle planète de Samus ressemblait à un endroit réel, avec des grottes irrégulières et des parcelles de végétation éparpillées sur toute la carte. De plus, le développeur Retro Studios a révolutionné une franchise en difficulté de la manière la plus surprenante qui soit : en présentant un jeu de réflexion de la même manière qu’un jeu de tir à la première personne.

Le point de vue n’a jamais semblé superflu, il vous attire au contraire encore plus. La pluie éclabousse la visière et les effets de vapeur s’insinuent et obscurcissent votre vue, créant un sentiment de claustrophobie de plus en plus fort qui vous accompagne d’un point de sauvegarde à l’autre. En bref, c’est tout ce qu’une franchise renaissante se doit d’être.

1. La légende de Zelda : The Wind Waker

Tous ceux qui se plaignent que les jeux Zelda ne prennent pas assez de risques doivent avoir manqué Wind Waker (bien que le remake HD de la Wii U ait, espérons-le, remédié à cela), car il a tout risqué en transformant le monde entier et en le mettant à l’envers. Le style épuré et coloré de Disney ne sera jamais dépassé, il est toujours aussi vibrant et beau. De même, le passage d’une forêt verte infinie à un océan bleu infini, et du cheval au bateau comme moyen de transport, a prouvé que la formule Zelda est vraiment immortelle.

Enfin, et c’est là le point le plus controversé, Link est transformé en un enfant de la taille d’une bouchée. Mais l’esprit courageux du personnage est intact, et ses expressions enfantines aux yeux écarquillés le rendent plus sympathique que jamais. Si vous pouvez passer la scène où il dit au revoir à sa grand-mère sans être un peu ému, c’est que vous êtes fait d’une étoffe plus solide que la nôtre.

Vous êtes prêt à vous lancer dans une aventure encore plus « old school » ? Consultez notre liste des meilleurs jeux SNES de l’ère 16 bits.

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