Les 25 meilleurs héros de jeux vidéo de tous les temps

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Lorsqu’il s’agit des meilleurs héros de jeux vidéo, nous parlons de personnages vraiment emblématiques. Certains d’entre eux sont appréciés pour leur caractère bourru et leurs muscles, comme Geralt dans The Witcher 3, tandis que d’autres, comme Bayonetta, sont tout à fait inoubliables pour leur design flash.

Mais qu’est-ce qui rend ces 25 héros si emblématiques ? Peut-être nous ont-ils appris quelque chose sur le monde dans lequel nous vivons, nous ont-ils aidés à traverser une période difficile, ou ont-ils simplement fait quelque chose de si terrible à l’un des meilleurs méchants des jeux vidéo qu’on ne peut pas l’oublier. Quoi qu’ils fassent et qui qu’ils soient, nous pensons que ces personnages méritent une place parmi les grands, en tant que cohorte de gentils la plus légendaire du jeu.

Nous pourrions entrer dans les détails, mais le mieux est sans doute de nous plonger directement dans notre sélection des 25 meilleurs héros de jeux vidéo.

25. Sonic (série Sonic the Hedgehog)

Développeur : Sega

Sonic est un champion. Il défend les petites gens et libère les opprimés des griffes d’un maniaque génocidaire. Il est respectueux de l’environnement, c’est un leader naturel et il utilise sa super-vitesse pour faire preuve d’altruisme à travers l’espace et le temps. Sonic ne demande rien en retour, même s’il ne refuserait pas un ou deux chili-dogs.

Et surtout, il parvient toujours à garder une attitude positive, ce qui a sans doute inspiré la loyauté de Tails, Knuckles et de toute la bande d’animaux anthropomorphes. Le débat entre Mario et Sonic n’est pas clos, mais quelle que soit votre position, vous devez admettre que le flou bleu mérite de figurer sur cette liste.

Ensuite, rendez-vous sur notre liste des meilleurs jeux Sonic !

24. Guybrush Threepwood (série Monkey Island)

Développeur : Lucasfilm Limited

Peu de héros de jeux vidéo se font aussi souvent rater leur nom que Guybrush Threepwood, mais cela ne l’empêche pas de poursuivre son rêve de devenir un puissant pirate ni de risquer sa vie pour sauver sa dulcinée. Lors de ses débuts dans le jeu vidéo The Secret of Monkey Island, il n’a pas vraiment fait bonne impression auprès du gouverneur Elaine.

Mais il a réussi à nous (et à la) conquérir grâce à son charme et à son exubérance juvénile. Il n’est pas seulement un pirate improbable, mais aussi un héros improbable. Tout au long de la série, il a grandi et mûri, mais nous nous souviendrons toujours de lui comme d’un jeune homme enthousiaste aux rêves simples, dont le seul but était de devenir un pirate de cape et d’épée.

23. Gordon Freeman (série Half-Life)

Développeur : Valve

Comment un personnage qui n’a pas une seule ligne de dialogue peut-il devenir aussi emblématique ? C’est simple. Dans Half-Life, et surtout Half-Life 2, vous ne jouez pas Gordon Freeman. C’est Gordon Freeman qui joue votre rôle. C’est là tout le génie narratif de la suite de Valve. Parmi les personnages fantastiques, il y a un rythme très intelligent et un stimulus émotionnel soigneusement sélectionné qui encouragent lentement le joueur à s’imprégner complètement de Gordon.

Half-Life 2 vous permet de vivre chaque instant, de l’étranger terrifié en terre inconnue au transgresseur et au leader en pleine possession de ses moyens. Après tant d’années, la structure du jeu représente une compréhension de l’expérience du joueur, créant en Freeman l’un des vaisseaux les plus accueillants et les plus discrets jamais mis en place dans un FPS.

22. Bayek (Assassin’s Creed Origins)

Développeur : Ubisoft

Ce qui fait de Bayek un si grand personnage, c’est son humanité. C’est une personne à part entière en dehors de son rôle d’Assassin : un père, un amant, un ami et un adversaire. Au fur et à mesure que vous explorez l’Égypte ancienne avec Bayek, il devient évident qu’il fait partie du monde, qu’il croise de vieux amis et qu’il se heurte à des personnes avec lesquelles il a eu des différends par le passé.

Son histoire personnelle est à la fois belle et déchirante, et son esprit et sa conversation ajoutent une véritable chaleur à presque toutes les interactions. Tout cela donne à Assassin’s Creed Origins l’impression que vous vivez la vie de Bayek et que vous ne vous contentez pas d’accomplir une série de quêtes, et Ubisoft mérite d’être félicité pour cela.

Lire notre test d’Assassin’s Creed Origins.

21. Clémentine (série The Walking Dead)

Développeur : Telltale Games

Les enfants peuvent être irritants, agaçants, mais aussi de merveilleuses boules d’humanité et de chaleur inattendues. Clémentine est tout cela à la fois. Oui, quand elle est enfant, elle est même agaçante (vous vous souvenez qu’elle a mis cet insecte sur l’oreiller de Duck ? Très mature, Clem). Même avant que l’apocalypse zombie ne s’installe vraiment, elle était une enfant mature, le temps passé avec Lee l’ayant transformée en une boussole morale pour l’avenir prévisible.

La plus grande force de Clémentine, c’est qu’elle a beau voir mourir (puis se réanimer rapidement) ceux qu’elle aime, elle continue à se lever chaque matin. Non pas qu’elle passe son temps à cueillir des fleurs et à essayer de faire en sorte que tout le monde s’entende. Pour elle, l’optimisme ne signifie pas qu’elle voit le bien en chacun. Elle a plutôt tendance à se méfier des nouveaux venus, ce qui nous montre une héroïne différente, qui persévère pour les bonnes raisons, mais pas forcément de la bonne manière.

Vous aimez les morts-vivants ? Lisez notre classement des meilleurs jeux d’horreur.

20. 2B (Nier : Automata)

Développeur : PlatinumGames

L’héroïne de Nier : Automata, l’héroïne 2B commence le jeu comme un personnage relativement ennuyeux – c’est une androïde de combat sans état d’âme, toujours concentrée sur la mission, et qui voit ses ennemis comme de simples choses à détruire. Mais au fil du jeu, elle change et devient plus indulgente, plus tolérante, et se bat pour un objectif plus grand que celui pour lequel elle a été conçue.

Son design visuel saisissant a fait d’elle la favorite des artistes fans et de la communauté cosplay, tandis que ce qu’elle représente (la liberté individuelle, la capacité de la vie à continuer face à l’anéantissement, la rupture des cycles) résonne profondément avec les thèmes centraux du jeu. 2B nous pousse à nous interroger sur ce que signifie être humain tout en brandissant des épées de 3 mètres et en portant une robe à la Lolita, et cela mérite d’être salué.

Découvrez notre test de Nier : Automata pour plus de détails !

19. Samus Aran (série Metroid)

Développeur : Nintendo

Samus est un personnage simple : elle tue des extraterrestres pour de l’argent et elle est très douée pour cela. Elle est à son meilleur lorsqu’elle se trouve à des parsecs de la civilisation, sous la surface d’une planète étrange et entourée de créatures hostiles. La relation la plus fascinante qu’elle entretient est celle qu’elle a avec Ridley, un dragon diabolique avec lequel Samus interagit presque exclusivement par le biais de combats de boss récurrents (sa brève et déchirante maternité de substitution pour un bébé Metroid vient juste après).

Les jeux Metroid qui caractérisent explicitement cette énigmatique chasseuse de primes sont universellement plus faibles pour cela. Certaines personnes sont définies par leur carrière, et c’est le cas de Samus. Aimez votre travail et vous ne travaillerez jamais de votre vie.

18. Bayonetta (série Bayonetta)

Développeur : PlatinumGames

Les chasseurs de démons sont légion, mais Bayonetta se distingue en tuant des anges et des démons d’une manière de plus en plus spectaculaire et risquée. Avec son bel accent, son expertise en arts martiaux, son sens de l’humour et son style unique, il est difficile de ne pas vouloir suivre Bayonetta partout où ses missions dangereuses la mèneront.

Et chaque fois que ses cheveux et sa combinaison se transforment en une créature colossale venue de l’enfer, on a envie de prendre du pop-corn et de regarder le carnage se dérouler. Ne commettez jamais l’erreur de la sous-estimer – ou, comme elle le dit si bien : « Don’t fuck with a witch ».

Pour plus de classiques, lisez notre liste des meilleurs jeux Switch à jouer aujourd’hui.

17. Leon S. Kennedy (série Resident Evil)

Développeur : Capcom

Du policier débutant à l’agent des services secrets, peu de personnages de jeu ont enduré les crises constantes dont Leon a été témoin dans Resident Evil 2, RE4 et RE6. Il a vécu le pire premier jour au travail, le pire voyage en Espagne et, plus récemment, le pire voyage en Chine. Et à travers tout cela, il conserve non seulement une chevelure parfaite, mais aussi un sang-froid et une endurance à toute épreuve.

La capacité de Leon à garder son calme et à tirer sur les zombies est surprenante, tout comme ses compétences au couteau lors de l’inoubliable duel contre Krauser. Il a également joué dans certains des meilleurs jeux Resident Evil, et nous nous devions donc de l’inclure dans notre liste.

16. Le Boss (série Saints Row)

Développeur : Volition

Les créateurs de Saints Row ne l’avaient certainement pas prévu dès le départ, mais le parcours du Boss, de dur à cuire sans affiliation au président des États-Unis (avec quelques douzaines d’arrêts chez le chirurgien esthétique en cours de route), est une distillation parfaite du rêve américain. Au départ, The Boss était un protagoniste silencieux typique à créer soi-même, mais à partir de Saints Row 2, il a développé sa propre personnalité, à la fois vicieuse et pleine de vivacité.

Que vous choisissiez la voix française sulfureuse, la voix de zombie ou la voix littéralement juste de Nolan-North, la détermination du Boss et sa loyauté féroce envers ses amis en font un protagoniste étonnamment mémorable dans des situations de plus en plus absurdes. Je n’oublierai jamais les chansons que nous avons chantées dans la voiture.

15. Link (série The Legend of Zelda)

Développeur : Nintendo

Depuis plus de 30 ans, Link suit le parcours du héros, commençant souvent comme un garçon ordinaire avant de devenir un guerrier de légende grâce à l’aventure et à l’épanouissement personnel. Porteur de la Triforce du courage, Link ne recule jamais devant un défi, affrontant des monstres grotesques, vainquant d’anciens méchants et participant à des concours de collecte de roupies.

Link n’est pas seulement courageux, il incarne la vertu du courage et de l’héroïsme, se lançant seul dans des quêtes épiques, aidant ceux qui sont dans le besoin, quelle que soit la taille de la tâche, et montrant son âme bienveillante à tous ceux qu’il rencontre. Link fait tout cela sans autre récompense qu’un remerciement occasionnel. Puis, une fois sa tâche accomplie, il quitte ceux qu’il a sauvés et disparaît jusqu’à ce que le destin appelle un nouveau garçon en vert à trouver une épée et un bouclier et à partir pour une nouvelle aventure.

Lisez notre liste des meilleurs jeux Zelda pour découvrir d’autres aventures de Link.

14. John Marston (Red Dead Redemption)

Développeur : Rockstar

John Marston est le cow-boy que nous avons toujours voulu voir dans un jeu vidéo. Tel un Robin des Bois de l’Ouest, il a rejoint un gang, volé aux riches et donné aux pauvres, jusqu’à ce qu’il soit laissé pour mort par les siens. Il s’est amendé, devenant un honnête père de famille, mais il n’a pas laissé cette transformation ternir sa personnalité.

John est toujours prêt pour un peu de danger – parfois même un peu de jeu – et les motivations de ses aventures de tueur de gangs (et de chasseur de zombies) sont plus pures que n’importe quoi d’autre dans le Far West.

13. Joel (The Last of Us)

Développeur : Naughty Dog

Joel, quant à lui, n’est pas du tout un héros. Forcé de s’embarquer dans son voyage, il ne s’élève pas naturellement au rôle de combattant et de défenseur. C’est un homme épuisé, en colère, brisé par un monde insensé, et tout ce qu’il veut, c’est qu’on le laisse tranquille. Et quand Ellie et ses inévitables échos de la fille de Joel réveillent le côté protecteur qu’il a longtemps essayé d’enfouir, sa réaction s’éloigne de l’idéal romancé que vous pourriez accepter. Égoïste, trop zélé et profondément effrayé, Joel se battra jusqu’à la mort pour protéger Ellie.

Joel est prêt à tout pour elle, en fait. Mais lorsqu’il s’agit de la situation dans son ensemble, en fin de compte, il fait toujours tout pour lui, pas pour le monde, et il maudit tous ceux qui essaient de se mettre en travers de son chemin. Cela ne fait peut-être pas de lui un héros au sens traditionnel du terme. Mais il s’agit d’un voyage humain dans la nature sauvage bien plus significatif que le voyage simpliste du héros que la plupart des jeux se contentent de nous offrir.

Pour en savoir plus, consultez notre test de The Last of Us Part 1 !

12. Master Chief (série Halo)

Développeur : Bungie

À bien des égards, Master Chief est une personnalité vide – un super-soldat qui se représente généralement par l’action plutôt que par les mots et qui est plutôt ennuyeux si l’on isole toutes ses scènes clés. C’est ce qu’il représente qui le distingue. Il est une figure d’espoir et de raison lorsque l’univers tout entier perd la tête (et des membres), et il incarne la volonté de l’humanité de réussir et de survivre parmi les étoiles.

Il est aussi un symbole de l’histoire de la Xbox et l’incarnation des talents respectifs de deux grands studios : Bungie et 343. Alors, non, il n’a pas un tas de répliques intelligentes, et il n’est pas un poisson excentrique hors de l’eau luttant pour s’adapter à un monde horrifiant. C’est un symbole, une icône et un représentant de la grandeur des jeux vidéo. Rien que pour cela, il fait partie de la première moitié de cette liste.

11. Mario (série Super Mario)

Développeur : Nintendo

S’il est un visage qui symbolise les jeux, c’est bien celui de Mario. Quiconque ne s’intéresse pas aux jeux verrait son visage joufflu et moustachu et ferait automatiquement le lien avec les jeux – sans parler des plates-formes, des tubes verts et des pièces d’or – sans avoir jamais joué à un jeu. Avec Donkey Kong et Pong, Mario est en quelque sorte le père de l’industrie du jeu, car il a littéralement mis un visage sur les bips et les bips des consoles de salon et sur les heures passées assis les jambes croisées devant la télévision.

Il est facile de comprendre pourquoi : c’est lui qui sauve les princesses, c’est le plombier qui abandonne les toilettes pour attraper les champignons afin de sauver le royaume de Bowser, encore et encore. Il a montré à maintes reprises que même un homme ordinaire peut être un héros, et bien qu’il ait parcouru un long chemin depuis l’époque où il était plombier, c’est toujours un héros qui peut faire sourire les enfants de tous âges.

Pour plus de Mario, lisez notre classement des meilleurs jeux Mario.

10. Dante (série Devil May Cry)

Développeur : Capcom

Arrogant, sarcastique et sûr de lui : autant de qualificatifs pour décrire le héros demi-démon de Capcom. Dante nous charme depuis plus de dix ans (même dans le regrettable Devil May Cry 2), que ce soit dans ses propres jeux ou dans des caméos. Et Dante dispose d’un gameplay à la hauteur de tout ce charisme, capable d’enchaîner des attaques ridicules avec ses nombreuses armes farfelues lorsqu’il est contrôlé par les mains d’un joueur expérimenté.

Qu’il s’agisse de Chibi-Dante (à la Viewtiful Joe sur PS2), de Marvel vs. Capcom Dante, ou même du nouveau Dante de DmC, c’est un type avec lequel vous aurez toujours un plaisir fou à jouer.

9. BJ Blazkowicz (série Wolfenstein)

Développeur : Muse Software

Il faut un mélange particulier d’écriture et de performance pour donner une véritable âme au héros d’un jeu où l’on peut déchiqueter des mecha-nazis avec des fusils à pompe à double canon, mais les jeux Wolfenstein modernes (The New Order et The New Colossus) y parviennent. Le facteur clé est que, contrairement à la plupart des jeux, avec leur culte simpliste de l’héroïsme, le Wolfenstein moderne s’intéresse fondamentalement à un héros qui a déjà échoué. Tout est perdu lorsque The New Order atteint sa deuxième mission. Les nazis ont gagné et il n’y a plus de résistance.

Ainsi, sans les éléments traditionnels à prouver, BJ Blazkowicz peut réfléchir. Il peut évoquer les traumatismes de son enfance. Il peut alimenter sa croisade avec un mince fil de lumière, en spirale abstraite à partir des espoirs personnels auxquels il peut encore croire. Les Wolfenstein modernes sont autant l’homme que la mission, et vous le reconnaîtrez à chaque coup de feu que vous tirerez, à chaque monologue presque vaincu qui vous motivera à tenir bon juste un peu plus longtemps.

8. Ezio Auditore (série Assassin’s Creed)

Développeur : Ubisoft

Rares sont les personnages de jeux vidéo que l’on a l’honneur de côtoyer tout au long de leur existence, de leur naissance à leur disparition. Mais au cours de trois jeux (et d’un court métrage d’animation), nous avons vu Ezio passer du statut de bébé sans défense à celui de maître assassin, en suivant chaque étape de l’évolution de son personnage.

Nous le voyons profiter de la vie à Florence en tant qu’adolescent insouciant, vivre le traumatisme de l’exécution injuste de sa propre famille par les templiers, trouver un but dans le credo, mener le bon combat en tant que jeune homme à Rome, traverser une crise de la quarantaine en cherchant des réponses à Constantinople, avant de fonder sa propre famille et de trouver une paix douce-amère en tant que sage vieillard au cœur de la campagne italienne. Merci, Ezio Auditore da Firenze. Ce fut un plaisir absolu.

Pour en savoir plus sur cette série, lisez notre classement des meilleurs jeux Assassin’s Creed.

7. Lara Croft (série Tomb Raider)

Développeur : Crystal Dynamics

Lara Croft est la première héroïne féminine de jeu vidéo, et malgré le fait qu’elle était à l’origine très sexualisée (malgré la nature triangulaire de ses seins), elle a réussi à conquérir un nouveau public de joueurs sous la forme de jeunes filles. Car Lara Croft n’est pas seulement belle. Elle est aussi intelligente, intrépide et capable de faire tout ce qu’un aventurier masculin pourrait faire, en plongeant la tête la première (littéralement) dans des tombes pleines de pièges mortels.

Tout comme Indiana Jones, elle a évité de gros rochers roulants et résolu des énigmes. Il n’y a pas beaucoup de héros de jeux vidéo qui sont passés du statut de simple personnage de jeu à celui de visage à la télévision, au cinéma et dans d’autres domaines. Le reboot de Tomb Raider en 2013 a transformé Lara d’un sex-symbol en une adolescente vulnérable qui évolue vers la Tomb Raider que nous connaissons et que nous aimons.

6. Geralt (série The Witcher)

Développeur : CD Projekt RED

Geralt est un grand héros précisément parce qu’il n’est pas un héros du tout. Alors que d’autres protagonistes de cette liste peuvent briller par leur droiture ou lutter contre l’adversité pour s’élever au-dessus des conflits, Geralt est bien plus intéressant que tous ces clichés. C’est un homme réel dans un monde réaliste, souvent entouré de connards et de leurs conneries, et il ne ressent pas le besoin de se plier à leurs exigences. C’est une personne fondamentalement décente, mais il n’est pas parfait, et il n’aspire pas à l’être.

Ainsi, lorsque vous incarnez Geralt, tout est racontable et dramatique, de la plus grande chasse au monstre (dont l’histoire est sans aucun doute remplie de défauts humains à juger et à critiquer) à la plus petite nuisance locale (qui peut être mieux servie avec un simple et solide coup de poing au visage). Geralt est d’une humanité immense et sans prétention, ce qui rend chaque histoire que vous partagez avec lui à la fois tout à fait normale et bien plus excitante.

Lisez notre liste des meilleurs jeux comme The Witcher 3 à jouer si vous voulez plus d’aventures.

5. Commandant Shepard (série Mass Effect)

Développeur : BioWare

Ce qui est intéressant avec le commandant Shepard, c’est qu’il n’existe pas de version unique et définitive de ce héros de l’espace. Lorsque les fans parlent du personnage, ils entendent souvent « mon Shepard ». Alors que de nombreux jeux de l’époque proposant un protagoniste personnalisable en faisaient une ardoise vierge (ou silencieuse), BioWare a su associer les choix du joueur à un personnage et à une histoire bien définis. Vous pouviez être impitoyable ou indulgent, égoïste ou généreux, mais vous étiez toujours le premier Spectre humain, prêt à sauver la galaxie de l’anéantissement, et vos choix étaient toujours validés par une interprétation vocale et une écriture de premier ordre.

Cela permet aux joueurs d’avoir une connexion intense avec leur vision de Shepard et aide le personnage à gagner en popularité. Quelques mèmes et blagues en cours de route (« Wrex », « Shepard », « C’est mon magasin préféré sur la Citadelle », le « Shepard Shuffle »). Shepard » ; « C’est mon magasin préféré sur la Citadelle » ; le « Shepard Shuffle ») nous ont permis d’aimer encore plus le personnage principal de BioWare. À quel point le commandant Shepard est-il cool ? Il est assez cool pour avoir sa propre chanson thème.

4. Aloy (Horizon Zero Dawn)

Développeur : Guerilla Games

La vie d’un paria peut vous rendre amer. Pourtant, Aloy, après avoir été reléguée à la périphérie de la tribu Nora, n’est pas rancunière. Mais cela ne suffit pas à faire de quelqu’un un héros, juste un être humain décent. Non, ce qui fait vraiment de la sourcière une héroïne, c’est la façon dont elle utilise les mauvais traitements qu’elle a endurés pendant si longtemps pour alimenter sa curiosité féroce à l’égard des raisons pour lesquelles elle a été mise à l’écart. Au fond, Aloy veut simplement comprendre le monde qui l’entoure.

Contrairement aux Nora ou aux autres tribus, Aloy ne se définit pas par sa vision du monde et n’adopte pas une position de sainteté simplement parce qu’elle comprend la technologie qui fait littéralement tourner leur monde. Le pragmatisme coule dans ses veines, et sa capacité à faire des compromis avec ces tribus et avec des personnages moralement ambivalents comme Sylens prouve qu’elle sait que rien ne changera vraiment. Mais elle peut faire de son mieux pour comprendre comment tout cela fonctionne. La gloire est la chose la plus éloignée de l’esprit d’Aloy tout au long de Horizon Zero Dawn. Mais elle est certainement au premier plan des nôtres.

Lisez notre test de Horizon Zero Dawn pour plus d’informations.

3. Nathan Drake (série Uncharted)

Développeur : Naughty Dog

On ne peut pas ne pas aimer Nathan Drake. Le personnage principal de la série Uncharted est le Harrison Ford de Gamingkind : comme Han Solo, c’est une canaille au cœur d’or, qui réussit toujours à sauver la situation malgré son attitude de diable, et son talent pour la recherche de trésors et la connaissance des civilisations anciennes est plus qu’inspiré par Indiana Jones. Toujours prêt à lancer une boutade ou à faire preuve d’une force quasi infinie pour grimper n’importe où, Nathan est extrêmement sympathique et immédiatement compréhensible par tous ceux qui ont eu à affronter une journée particulièrement difficile.

Sa relation avec Elena est l’une des romances les plus réelles et les plus empathiques des jeux AAA, et le lien qui l’unit depuis toujours à Victor  » Sully  » Sullivan est tellement attachant (même avec toutes les blagues salaces). Oui, Nathan est le genre de héros qui, quand on y pense, a tué des centaines d’imbéciles armés sans le moindre remords – mais il suffit d’un « Oh merde ! » exaspéré pour nous faire oublier tous ces massacres.

2. Ellie (The Last of Us)

Développeur : Naughty Dog

Ellie est le cœur battant et l’âme tendre de The Last of Us. Elle fait en sorte que l’histoire de zombies de Naughty Dog soit plus qu’une énième partie de tir sur des morts-vivants. Elle constitue l’équilibre parfait avec Joel, le contrebandier endeuillé que vous incarnez pendant la majeure partie du jeu, et parvient à éviter les stéréotypes de la demoiselle en détresse dans lesquels sont poussés tant de personnages féminins. Alors que Joel s’occupe de la plupart des combats, Ellie est celle qui nous donne une raison de nous battre, une adolescente ordinaire – qui aime les myrtilles et porte un livre de blagues – qui a réussi à s’accrocher à une étincelle d’innocence face à une pandémie effroyable.

Cette connexion que vous construisez avec elle en tant que Joel rend l’inversion des rôles dans The Last of Us, lorsqu’elle doit devenir l’aidant et affronter seule les horreurs du monde, d’autant plus désespérée. Ce succès est dû en grande partie à Ashley Johnson, l’actrice qui a réalisé la capture de mouvement et la voix d’Ellie, mais qui a aussi clairement contribué à façonner son personnage.

1. Big Boss / Solid Snake / Venom Snake (série Metal Gear)

Développeur : Konami

Solid Snake (Metal Gear Solid / MGS2) est l’archétype du héros d’action des années 1980 : un vétéran des services spéciaux, bourru, sardonique et fumeur à la chaîne. Mais c’est la subversion du personnage de Snake par Hideo Kojima qui défie toute catégorisation. La « famille » Snake, composée de parents et de clones, dont Big Boss, Solid Snake (ainsi que les frères non jouables Solidus Snake et Liquid Snake) et Venom Snake, examine comment l’éducation, la génétique et les événements peuvent façonner le destin et la morale d’un personnage à travers une série de plus de 20 jeux, sur une période de 28 ans.

Dans Metal Gear , vous incarnez Solid Snake face au méchant Big Boss. Dans MGS3 , vous incarnez un jeune Big Boss et vous découvrez ce qui le rend « mauvais ». Dans MGS5 , vous incarnez Venom Snake (alias Big Boss), dans le cadre d’une réflexion sur notre rôle de joueur et sur la relation entre un créateur et son œuvre. Si cela vous semble incroyablement complexe… ça l’est, mais c’est aussi sans équivalent en termes d’ambition et d’envergure. « Je ne suis pas un héros, je ne l’ai jamais été. Je ne le serai jamais. Je ne suis qu’un vieux tueur embauché pour faire du grabuge », déclare un Solid Snake vieillissant dans MGS4. C’est une déclaration typique de cette série contradictoire qui vous donne l’impression d’être un dur à cuire tout en provoquant une introspection plus profonde sur nos loyautés et nos responsabilités.

Ensuite, consultez notre liste de nouveaux jeux à surveiller.